Embora esse tipo de mangá possa alienar alguns leitores, há muitos outros que apreciam a natureza brutal de sua apresentação. Para capitalizar essa demanda, muitas séries vão além em suas representações de violência e brutalidade, resultando em algumas das séries de mangá mais sombrias já lançadas.
Este artigo discute temas sensíveis, incluindo abuso, tortura e assédio sexual.
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Otherside Picnic Foca no Paranormal e Sobrenatural
Retrata Fantasmas, Cultos e Traumas
Pontuações de Otherside Picnic:
A vida de Sorawo Kamikoshi muda quando ela se depara com uma porta que a leva a outra dimensão, a Outraface. A Outraface abriga praticamente qualquer horror que uma pessoa possa imaginar. Após quase morrer, Sorawo conhece Toriko Nishina, que explica que está procurando por um mentor perdido dela, Satsuki Uruma, que desapareceu. Com a ajuda da amiga de Satsuki, Kozakura, Sorawo e Toriko se unem para desvendar o rastro de Satsuki na Outraface.
Na verdade, uma das coisas mais interessantes sobre Otherside Picnic é que ela parece ser uma abordagem muito atual para caçar fantasmas ou lendas urbanas. Esses personagens fazem o equivalente a pesquisas no Reddit para decidir quais pistas valem a pena investigar. Otherside Picnic pode ser angustiante no pior dos casos e perturbador no melhor. Este mangá abrange uma variedade de monstros e espíritos aterrorizantes que podem matar ou ferir pessoas de maneiras bastante horríveis.
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Tokyo Ghoul Nunca Dá Um Descanso Para Kaneki
Representa Trauma, Tortura e Sangue
Pontuações de Tokyo Ghoul:
Tokyo Ghoul gira em torno de Kaneki Ken, que começa como um simples garoto do ensino médio animado com um encontro com uma mulher muito bonita. Agora, Kaneki é, em todos os sentidos da frase, um bom garoto. Ele é gentil e humilde e está longe de merecer tudo o que lhe acontece. Bem, em seu encontro com Rize Kamishiro, Rize revela ser uma ghoul. Ghouls são criaturas demoníacas que se alimentam de humanos. Ela ataca Kaneki e, embora ele sobreviva, ele se torna um ghoul.
Realmente não há um final feliz para Kaneki nesse mangá. Claro, ele conhece um grupo de personagens adoráveis que o apoiam, mas tudo desanda. Depois de ser capturado e brutalmente torturado por um personagem chamado Yamori, Kaneki nunca mais é o mesmo. Sua vida começou a ficar bem ruim depois que ele se tornou um ghoul, mas realmente desandou depois de Yamori. Esse mangá tem alguns personagens incríveis, mas Tokyo Ghoul brilha como uma série de mangá sombria.
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Você Acha Que Alguém Como Você Pode Derrotar o Senhor dos Demônios em um Mundo de Fantasia Brutal
Retrata Escravidão, Gore e Tortura
Você Acha Que Alguém Como Você Pode Derrotar as Pontuações do Senhor Demônio:
Existem muitos mundos fantásticos e divertidos no mangá, mas também existem muitos mundos que se inclinam mais para o gênero de fantasia sombria. Você Acha Que Alguém Como Você Pode Derrotar o Senhor dos Demônios segue o tropo de RPG, no qual personagens têm estatísticas e habilidades que determinam sua força geral. A personagem principal, Flum, viaja com um grupo de aventureiros extraordinários. O único problema é que Flum tem todas as suas estatísticas presas em 0.
Como tal, sua festa se cansa dela e a vende como escrava por algumas moedas. Sim, é uma maneira bastante terrível de fazer alguém sair da festa. No lado positivo para Flum, ela descobre que sua habilidade de Reversão emparelhada com seus 0 pontos de estatística na verdade permite que ela empunhe itens amaldiçoados que de outra forma matariam uma pessoa normal. Este mangá é uma história de azarão, mas está cheio de cenas de tortura horríveis e muito gore.
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As Garotas Mágicas de Puella Magi Madoka Magica Encontram Destinos Sombrios
Retrata Horror Psicológico e Luto
Pontuações de Madoka Magica:
Madoka Kaname é a personagem principal um pouco distraída, porém atenciosa. O estilo artístico deste mangá é fofo o suficiente para enganar qualquer um a acreditar que não é uma história sombria. Todos os personagens principais estão perfeitamente coordenados em cores e a promessa de se tornar uma garota mágica parece mais atraente do que não. As garotas mágicas neste mundo são formadas depois de fazerem um pacto com uma criatura alienígena conhecida como Kyubey.
O acordo parece bem incrível. As garotas podem fazer qualquer desejo de sua escolha e, em troca, se tornam garotas mágicas que lutam contra as Bruxas que se alimentam de humanos. No entanto, ser uma garota mágica não é o que parece e as intenções de Kyubey são muito mais sinistras do que ele deixa transparecer. Todas as garotas mágicas estão fadadas a um destino sombrio e não há como escapar de ser uma depois que o desejo foi feito. Este mangá lida com um intenso turbilhão emocional, luto e trauma.
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Happy Sugar Life é Profundamente Perturbador
Retrata Abuso Infantil, Assédio Sexual e Gore
Pontuação de Happy Sugar Life:
Sato Matsuzaka é uma adolescente gentil, carismática e fofa de cabelos cor de rosa. Embora tenha um amigo ou outro, Sato é mais conhecida por brincar muito com garotos. Em casa, Sato está abrigando uma criança desaparecida, Shio. Há muitas coisas que acontecem nesta série de mangá. Sato está constantemente sendo assediada, perseguida e ameaçada por homens e mulheres sinistros. Além disso, Sato está literalmente apaixonada por Shio, uma criança, e a prepara. Além disso, praticamente todos, exceto Shio, têm tendências assassinas.
Apesar de ser uma adolescente, Sato tem um número bastante alto de mortes. Qualquer um que ameace seu modo de vida, especialmente no que diz respeito a Shio, encontrará um destino terrível. Dito isso, Sato matou principalmente pessoas terríveis, então pelo menos ela não está constantemente atrás dos inocentes. Quase todo mundo neste mangá tem alguma intenção maligna. Existem muitas cenas horríveis neste mangá, mas ele se destaca por ter uma atmosfera perturbadora no geral.
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Blood On The Tracks é uma história ousada sobre uma mãe e um filho
Retrata Traumas Familiares e Assassinato
Pontuações de Blood on the Tracks:
O gênero de terror frequentemente explora a relação entre mães e seus filhos, e quando se trata de mangá, poucos fizeram isso tão bem quanto o título de 2017, Blood on the Tracks. Esse perturbador thriller psicológico gira em torno da relação entre dois personagens: Seiichi Osabe e sua mãe superprotetora, Seiko. Ênfase pesada em Seiko sendo superprotetora. Ela leva a ser uma mãe controladora para o próximo nível.
Enquanto os dois personagens principais de Blood on the Tracks estão fazendo trilha com outros membros da família, seu primo faz uma piada sobre empurrar Seiichi de um penhasco próximo. Em resposta, Seiko discretamente empurra o primo de uma beirada próxima, abrindo os olhos de seu filho para os comprimentos mortais que uma mãe irá para proteger seus filhos. É um ótimo mangá para qualquer leitor que goste de histórias de drama íntimo, mas enquanto Blood on the Tracks tem alguns momentos sombrios e sombrios, não chega nem perto do mangá mais sombrio de todos os tempos.
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Gunslinger Girl Acompanha Meninas Guerreiras Lavadas Cerebrais
Mostra Abuso Infantil, Assédio Sexual e Violência Gráfica
Pontuações de Gunslinger Girl:
Uma série clássica de Dengeki Daioh , Gunslinger Girl gira em torno da Agência de Bem-Estar Social, uma instituição governamental que emprega garotas como agentes especiais em segredo. Sempre que garotas necessitadas de assistência social chegam aos escritórios da SWA, a instituição as lava cerebral para esquecer suas vidas antigas, transformando-as em assassinas e modificando seus corpos com próteses cibernéticas. Há algo particularmente sinistro em realizar procedimentos cirúrgicos em partes não consensuais.
Gunslinger Girl é uma série violenta sobre mercenárias. Ela retrata batalhas cheias de ação e muito sangue. Se isso já não tornasse a série um mangá sombrio, as histórias de vida de todas as garotas da WSA são incrivelmente tristes. Muitas delas se tornaram órfãs devido a circunstâncias horríveis, e algumas foram vítimas de abuso sexual. É terrível pensar como essas garotas não conseguem um momento de paz quando se trata de serem exploradas.
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The Promised Neverland retrata crianças fugindo de sua casa mortal
Retrata Abuso Infantil, Demônios e Terror Geral
Embora a adaptação em anime de The Promised Neverland seja um dos maiores fracassos recentes, muitos fãs consideram o material original do show como um dos melhores mangás shōnen lançados na década de 2010. Escrito pelo autor estreante Kaiu Shirai, esta série de fantasia sombria gira em torno de um trio de órfãos – Emma, Norman e Ray – tentando escapar de seus captores demoníacos. Qualquer mangá sombrio centrado em crianças sempre atinge um ponto sensível no coração.
Apesar do estilo de arte fofo e dos protagonistas infantis de The Promised Neverland, ele explora vários temas maduros. Solidão, violência e até mesmo a morte ameaçam os heróis a cada momento, deixando pouco tempo para os leitores recuperarem o fôlego. O anime tem como tema Emma e seus amigos perdendo sua inocência e fraqueza, sendo forçados a amadurecer e assumir o controle de suas vidas antes que encontrem um destino sombrio como mera comida para seus verdadeiros mestres.
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Death Note é a Série de Mangá de Crime e Suspense Definitiva
Retrata Demônios, Mistério e Assassinato
Pontuações de Death Note:
Poucas séries na história do anime e do mangá alcançaram o mesmo nível de popularidade que Death Note. Light Yagami, Ryuk, e o elenco estelar de personagens secundários da série são todos fascinantes. Da mesma forma, o uso do Death Note, a ferramenta assassina que impulsiona a narrativa, proporciona um dos materiais mais divertidos de todos os tempos.
Dado que a principal ferramenta de Light Yagami na série é o assassinato em massa, Death Note mergulha em temas extremamente sombrios. Isso, aliado ao desejo de Ryuk e dos outros Shinigamis de semear discórdia e miséria por todo o mundo humano, ajuda a criar uma atmosfera sinistra que permeia toda a trama. De certa forma, esse mangá sombrio não tem um herói, já que Light Yagami é um anti-herói distorcido e seu rival L, que se diz confiar na justiça, é igualmente implacável. Death Note demonstra que o poder de matar sempre trará o pior nas pessoas, não importa suas intenções.
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Vinland Saga Mostra Thorfinn Karlsefni Lutando para Encontrar Seu Propósito
Retrata Gore, Assalto Sexual e Violência Pesada
Pontuações de Vinland Saga:
Graças ao recente sucesso da adaptação em anime de Vinland Saga, o mangá original do show – lançado originalmente em 2005 – está desfrutando de mais sucesso do que nunca. A série repleta de vikings segue a vida de Thorfinn, um jovem que está fazendo o seu melhor para sobreviver na paisagem brutal da Europa do século XI. Como Vinland Saga explora as fases finais da cultura viking, passa a maior parte do tempo explorando as relações entre violência, saques e a experiência humana.
Thorfinn vê seu pai ser morto na sua frente quando criança, estabelecendo rapidamente as apostas mortais que estavam sempre presentes na Europa medieval. Em arcos posteriores, Thorfinn faz uma dolorosa introspecção e luta para descobrir seu verdadeiro propósito na vida, tudo isso enquanto enfrenta seus muitos demônios internos – as memórias de todas as pessoas que ele já matou. Este mangá é perfeito para os fanáticos por história e amantes dos vikings.
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Eu Sou um Herói é uma Abordagem Sombria e Realista do Gênero Zumbi
Retrata Zumbis, Isolamento e Gore
Pontuações de Eu Sou um Herói:
Enquanto há muitos mangás que exploram a possibilidade de um apocalipse zumbi, poucos o fazem com tanta sinceridade e identificação como I Am a Hero. O horror-thriller foi lançado pela primeira vez em 2009 e, quase quinze anos depois, sua capacidade de fornecer um comentário sobre a vida cotidiana ainda é louvável. I Am a Hero segue Hideo Suzuki, um assistente de mangá mal remunerado, enquanto ele tenta afirmar seu próprio valor diante de um pseudo-apocalipse zumbi.
Tão encantador quanto brutal, I Am a Hero combina perfeitamente os aspectos mundanos da vida com a paisagem hiper-violenta de um surto de mortos-vivos. Isso diferencia o mangá das séries mais cômicas Zom 100: Bucket List of the Dead. Também torna I Am a Hero o mangá ideal para quem quer uma história de zumbis “séria” sem truques ou humor subversivo. É uma das séries de mangá mais sombrias com certeza, embora alguns fãs possam apreciar mais a ação do que a narrativa sombria, e não é exatamente um terror puro.
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MPD Psycho é uma Série de Manga Sombria Sobre um Detetive Com Dois Alter-Egos
Retrata Saúde Mental, Gore e Trauma
Pontuações de MPD Psycho:
Yosuke Kobayashi é um detetive que desenvolveu um alter ego depois que um perigoso criminoso assassinou e desmembrou sua namorada. O Transtorno de Identidade Dissociativa se forma depois que as pessoas testemunham e experimentam traumas intensos. Multiple Personality Detective Psycho conta a história de Yosuke enquanto ele se aprofunda em um mistério envolvendo uma empresa fabricante de serial killers no Japão.
MPD Psycho é um mangá particularmente sombrio, tanto que nenhum estúdio de anime tentou fazer uma adaptação para anime. Ele tem uma representação questionável do Transtorno Dissociativo de Identidade, mas adicionalmente, é desnecessariamente violento em alguns momentos, especialmente para um público adulto. Entre os muitos momentos perturbadores neste mangá sombrio, há uma planta crescendo no cérebro de um homem, uma criança rasgando o próprio rosto e um homem tirando os olhos de sua vítima.
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Chainsaw Man é um Mangá Shōnen Altamente Subversivo e Sangrento
Retratação de Gore, Demônios e Assédio Sexual
Chainsaw Man Pontuações:
A maior parte da violência excessiva de Chainsaw Man é ou uma diversão irônica ou um comentário metalinguístico sobre o gênero shōnen como uma subversão maléfica de mangá/anime, mas isso não muda o fato de que seu material está entre os mais brutais de qualquer mangá importante. Denji, seu protagonista meio-demônio, meio-humano, passa a maior parte do tempo retalhando demônios e monstros com total abandono ao longo de grande parte da série.
Similar ao Evil Dead e outros filmes clássicos de terror, Chainsaw Man não economiza em mostrar violência gráfica. Seu combate é repleto de gore visceral e circunstâncias de alto risco — felizmente, isso geralmente é equilibrado por pequenos momentos bem colocados de desenvolvimento de personagens e sequências cômicas legitimamente engraçadas. Isso dito, a vida de Denji e dos outros caçadores de demônios pode ser bastante sombria.
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Elfen Lied envolve uma garota perigosa tentando encontrar seu lugar no mundo
Retratação de Violência e Abuso
Pontuações de Elfen Lied:
A série de anime Elfen Lied é famosa pela sua exploração de violência, sexo e tabus sociais. No entanto, seu material de origem de alguma forma leva as coisas um passo adiante. Apesar da aparência fofa de sua personagem principal, Lucy, há conteúdo maduro o suficiente no mangá de Elfen Lied para fazer até mesmo os leitores mais experientes corarem. O conteúdo maduro é chocante, para dizer o mínimo.
Com mais de 100 capítulos publicados, o mangá de Elfen Lied aborda material muito mais adulto do que sua adaptação em anime de 13 episódios. Isso permite uma análise aprofundada da raça mortal de humanos da série, os Diclonius, e seu papel mortal e frequentemente perseguido dentro da sociedade. Elfen Lied é muito conhecido por sua natureza gráfica e história perturbadora.
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Dead Tube envolve a filmagem de assassinatos brutais e outros atos
Retrata Crimes Violentos e Manipulação
Pontuações do Dead Tube:
Filmes snuff são geralmente considerados como algo de lenda urbana, mas graças ao Dead Tube, o medo inspirado por esses filmes fatais parece mais real do que nunca. O protagonista do mangá, Tomohiro Machiya, leva uma vida normal como estudante até ser obrigado a filmar a ídolo de sua escola enquanto ela mata seu namorado. Isso desencadeia uma série caótica de eventos que exploram o lado sombrio da cultura cinematográfica.
Graças à sua classificação seinen, Dead Tube é livre para retratar os assassinatos gráficos de seus personagens brutais. Conforme a trama de Dead Tube avança, os personagens lentamente ultrapassam os limites de seus filmes, resultando em circunstâncias cada vez mais cruéis para suas vítimas. Considerando que esses tipos de crimes vis ocorreram no mundo real, tornam este mangá muito mais desconfortável.
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Ijousha No Ai Estrelas: Uma das Yandere Mais Viciosas dos Mangás
Retrata Isolamento, Trauma e Tortura
Pontuações de Ijousha No Ai:
Quando Kazumi Ichinose era apenas uma criança, ele testemunhou o assassinato de seu primeiro crush nas mãos de outra de suas colegas de classe, Saki Midou. Esse evento traumático fez com que ele se isolasse ao longo de sua adolescência até conhecer Shino Yotsuya. Infelizmente para Kazumi, sua nova amizade com Yotsuya pode ser também sua sentença de morte.
Ijousha No Ai é um mangá incrivelmente sombrio porque Saki Midou rivaliza com as yanderes mais perturbadoras nos animes. Ela não apenas age violentamente; ela mata e tortura tanto humanos quanto animais para intimidar suas vítimas, isolando ainda mais Kazumi e causando uma sensação claustrofóbica nos leitores. Essa narrativa distorcida torna Ijousha No Ai uma série de mangá incrivelmente sombria. No entanto, outros mangás conseguem explorar lugares ainda mais sombrios.
9
Banana Fish é uma história de mistério sobre uma droga estranha
Retrata Drogas, Morte e Luto
Pontuações de Banana Fish:
Embora o mangá shojo raramente explore temas adultos, séries como Banana Fish provam que o gênero não está completamente desprovido de realismo áspero. Este título icônico de 1985 foi um dos primeiros mangás a desfrutar de um sucesso significativo nos Estados Unidos, parcialmente porque seu conteúdo adulto atraiu leitores de idades muito mais avançadas do que a maioria de seus pares. É uma série BL renomada, então props para isso.
Banana Fish gira em torno da história de Ash Lynx, um jovem líder de gangue de rua que tenta desvendar o mistério por trás de uma droga misteriosa conhecida como “Banana Fish”. As referências literárias da série, seu estilo de arte realista e a exploração de temas maduros como homossexualidade e tráfico sexual ajudaram a quebrar as convenções do gênero shojo. Isso resultou em uma história que conquistou merecidamente um lugar na história do mangá.
8
Uzumaki é um Mangá de Terror Distorcido Sobre Formas Espirais Aterrorizantes
Retrata o Horror Corporal e o Paranormal
Uzumaki Pontuações:
O talento do autor e ilustrador de horror Junji Ito é bem documentado, no entanto, mesmo com seu extenso catálogo, Uzumaki se destaca como um mangá sombrio. Graças ao seu tom sinistro, ritmo de suspense e imagens de espirais assustadoras, a série contém vários dos painéis mais icônicos da história do mangá de horror. A história se passa em uma cidade comum que logo é “infestada” por espirais, já que essas formas continuam distorcendo tudo e todos ao redor, às vezes com resultados perigosos.
Uzumaki foi originalmente lançado de 1998 a 1999 e, graças à sua enorme popularidade, foi relançado e remasterizado várias vezes desde então. Com uma nova adaptação em anime da série prestes a estrear no Toonami em breve, a popularidade de Uzumaki está mais alta do que nunca – especialmente depois que a SDCC apresentou seu trailer. Uma nota especial para aqueles que desejam conhecer mais do trabalho de Junji Ito, confira sua história única, O Enigma da Falha de Amigara.
“Uzumaki” retrata a história assustadora de Kirie Goshima e Shuichi Saito na pequena cidade de Kurouzu-cho, onde uma malevolente maldição em espiral se desenrola. Conforme a maldição consome progressivamente a cidade, os cidadãos sucumbem à obsessão e paranoia, seus corpos se contorcendo em formações espirais. Em uma tentativa final de escapar da maldição implacável, Kirie e Shuichi descobrem uma cidade surreal em espiral no centro, apenas para perceber a natureza inescapável e eterna da maldição da espiral.
7
Kyosei Tensei é um Isekai Brutal Sobre Abuso e Crime
Retrata Reencarnação, Assalto Sexual e Assassinato
Pontuações do Kyosei Tensei:
Após sua amiga de infância ser estuprada e assassinada, Anezaki Satoru rastreou os criminosos que fizeram isso e os matou, recebendo a pena de morte. Após sua execução, ele acorda em um mundo paralelo onde os homens são criaturas irracionais, apenas tentando abusar das mulheres ao seu redor. Anezaki é assombrado pelos eventos que ocorreram em sua vida e essas coisas terríveis o seguem mesmo após a morte.
Kyosei Tensei é uma versão sombria de um dos tropos mais populares por aí: a reencarnação. Não faz isekai de uma forma positiva. Em vez disso, aborda temas sérios, como assassinato, pena de morte e abuso sexual, que são frequentemente retratados de forma explícita. Isso torna Kyosei Tensei um mangá incrivelmente sombrio.
6
Monstro Mostra um Médico se Arrependendo de Salvar a Vida de um Paciente
Retrata Mistério e Crime Violento
Pontuações do Monster:
Quando uma série se concentra nas tendências de um serial killer, seu conteúdo está destinado a ser maduro. Monster, escrito e ilustrado por Naoki Urasaw, foi lançado pela primeira vez em 1994. Desde então, se tornou conhecido como um dos thrillers psicológicos mais envolventes da história do mangá. Isso é realmente um feito para se orgulhar.
Kenzo Tenma, protagonista de Monster, trabalha como neurocirurgião na Alemanha quando a série começa, mas depois que ele é forçado a escolher entre a vida de dois pacientes diferentes, uma série de mortes misteriosas começa a ocorrer ao seu redor. Para provar sua inocência desses assassinatos, Tenma começa por um caminho sinuoso que espera descobrir a identidade do assassino.
5
Fire Punch é como uma versão distorcida dos X-Men
Retrata Violência Pesada, Dor e Trauma
Pontuação de Fire Punch:
O personagem principal de Fire Punch, Agni, pode se assemelhar a uma série de outros protagonistas de mangá de super-heróis, mas na realidade, ele e sua jornada não poderiam se desviar mais das normas do gênero. O autor Tatsuki Fujimoto leva o comentário de Fire Punch o mais longe que pode, resultando em uma história ultra-violenta que quebra a quarta parede, centrada na dor interminável de seu personagem principal.
Nascido em um mundo distópico onde indivíduos nascem aleatoriamente com “bençãos” sobre-humanas, Agni se beneficia de um dos dons mais poderosos da série: regeneração rápida. Infelizmente, ele é incendiado por uma chama interminável quando criança, resultando na luta constante e excruciante para sobreviver que tipifica seu personagem. Essa luta sombria por parte de Agni, combinada com a construção do mundo, torna Fire Punch uma das séries de mangá mais sombrias de todos os tempos, sendo superada apenas por algumas outras.
4
Ataque dos Titãs Explora Horror, Violência e Política Controversa
Retrata Gore, Tortura e Morte
Pontuações de Ataque dos Titãs:
Em um mundo onde os humanos precisam se esconder dos gigantes devoradores de homens, os Titãs, Ataque dos Titãs conta a história do herói/anti-herói Eren Yeager. Eren, que viu um Titã devorar sua mãe quando era mais jovem, jurou exterminar essa raça. No entanto, logo descobriu que ele mesmo era um Titã. Esse mangá está repleto de morte, gore e crises em geral.
Attack on Titan tem sido um fenômeno cultural desde sua primeira edição, especialmente graças aos seus personagens complexos e batalhas repletas de ação. Esse mangá sombrio desconstruiu estereótipos de anime, como o herói shōnen, e os transformou em personagens maduros e falhos, tornando seu cenário ainda mais sombrio. Além disso, as cenas em que os Titãs devoram pessoas não são para os fracos de coração.
3
Vagabond explora o Japão Medieval através dos olhos de um espadachim
Retrata Violência e Isolamento
Pontuações de Vagabond:
Mangás Seinen consistentemente classificam-se entre os títulos mais populares do meio, no entanto poucas séries dentro do gênero já demonstraram o mesmo nível de sucesso sustentado como Vagabond. A história centrada em samurais foi publicada de 1998 a 2015, e em seus 327 capítulos, a série fornece uma releitura fictícia da vida do espadachim japonês do século XVI, Miyamoto Musashi.
Vagabond aborda uma variedade de temas e tópicos maduros, incluindo aqueles que envolvem perda, luto e o papel da violência na sociedade japonesa tradicional. Isso, aliado à arte incrivelmente detalhada apresentada ao longo do mangá, torna Vagabond uma celebração envolvente da cultura samurai. Também é a obra definitiva do autor Takehiko Inoue, embora sua série de basquete Slam Dunk venha em segundo lugar.
2
Homunculus Mostra um Homem Vendo a Verdade das Outras Pessoas
Retrata Saúde Mental, Horror Médico e Violência
Pontuações de Homúnculos:
Enquanto alguns mangás são mais maduros ou descontraídos do que os fãs esperariam, o tom de Homunculus é exatamente tão sombrio quanto se esperaria de uma história sobre trepanação. Susumu Nakoshi, seu protagonista, está sem-teto quando a série começa. Para ganhar algum dinheiro rápido, ele permite que um estudante de medicina faça um buraco em sua cabeça. Sim, já começamos com um início bem assustador.
Infelizmente, este procedimento de trepanação é apenas o início dos problemas de Nakoshi. Após a operação, ele de repente ganha a habilidade de perceber os homúnculos de outras pessoas, lançando-o por um caminho que explora os cantos mais sombrios da psique humana. Presenciar crimes das pessoas é uma coisa, mas há muitas pessoas que não cometeram crimes e podem ter pensamentos sinistros e arrepiantes.
1
Berserk é o Melhor e Mais Sombrio Mangá de Fantasia do Mundo
Retrata Assédio Sexual, Trauma e Muita Violência Gráfica
Pontuações de Berserk:
Escrito pelo falecido autor Kentaro Miura, Berserk segue a história de Guts, um espadachim estoico e proficiente que vaga por um mundo cheio de forças malignas. A série estreou em 1989 e rapidamente conquistou um público fiel, em grande parte devido à sua violência brutal, enredos maduros e antagonistas aterrorizantes.
Berserk explora uma grande variedade de temas adultos e não deixa pedra sobre pedra durante sua exploração da depravação humana. Guts enfrenta amigos, inimigos e forças sobrenaturais em sua jornada, incluindo cinco dos personagens mais hediondos da história do mangá – a Mão de Deus. O mangá Berserk combina seu lado sombrio e brutal com romance genuíno e temas de esperança e bondade graças às suas raízes shojo. Não há como negar que Berserk é a série de mangá mais sombria e brutal de todos os tempos – e também uma das mais amadas.
