Tatsuki Fujimoto se tornou um nome conhecido nas indústrias de mangá e anime por seu trabalho em Chainsaw Man, mas Look Back destaca as alturas de Fujimoto como um contador de histórias nuanceado e sentimental. Existem várias produções de anime poderosas que desmistificam o idealismo associado a uma carreira artística ao expor o quanto é um árduo trabalho de amor se envolver na expressão criativa. Keep Your Hands Off Eizouken!, Bakuman, Comic Party, e até mesmo a comédia obscena Eromanga-sensei abordaram a arte apaixonada da criação de mangá e anime de maneiras únicas, mas nenhuma teve o mesmo impacto que Look Back.
Look Back conta a doce e simplificada história de Ayumu Fujino e Kyomoto – dois colegas de classe separados que compartilham uma paixão por desenhar que cada vez mais os aproxima. Essa rivalidade competitiva se transforma em um vínculo mais maduro, à medida que esses dois indivíduos compartilham suas angústias através da única linguagem que faz sentido para eles. Look Back começa como um emocionante conto de criatividade e conexão, mas se torna muito mais do que isso. É uma conquista monumental que não é apenas um dos melhores filmes de anime de 2024, mas da década.
Look Back Celebra as Dores e Prazeres do Processo Criativo
O Filme Oferece um Olhar Esclarecedor sobre os Rigores da Paixão e da Perfeição
Olhando para Trás engaja em um diálogo bem-sucedido sobre a intensa natureza de quão difícil é entrar em qualquer campo artístico e transformar uma paixão em uma carreira lucrativa ou até mesmo satisfatória. O filme explora sinceramente o pequeno percentual de pessoas que conseguem lidar com as pressões e rigor de ser um artista de mangá, bem como os prazos apertados e a tediosidade que surgem desse caminho de vida. Isso pode parecer monótono e frustrante para alguns, mas é absolutamente eletrizante para outros. Alguns até considerariam isso como o maior presente que a vida tem a oferecer. Eles não veem isso como sendo sentenciados ao Purgatório, mas como uma chance de alcançar o céu. Olhando para Trás articula habilmente o cisma entre essas duas filosofias. Pode ser uma espada de dois gumes não apenas perseguir, mas derramar cada gota de sua essência na expressão artística, seja em ilustrações de mangá ou em qualquer empreendimento criativo.
Há tantos planos repetitivos e cíclicos de Fujino trabalhando duro em sua mesa, que se tornam um dispositivo visual recorrente ao longo do filme. Esses planos recorrentes estão longe de serem entediantes, e eles reiteram de forma econômica o intenso senso de rotina e dedicação que compõem o mundo de Fujino. É incrivelmente poderoso que muitos dos momentos mais importantes da vida de Fujino sejam transmitidos através da mesma composição padrão de costas onde ela está imersa em seu trabalho. É uma maneira incrivelmente inteligente para Look Back estabelecer um atalho visual que destila a própria natureza de Fujino como pessoa. Não é absolutamente coincidência que o filme comece e termine com essa moldura visual.
Kiyotaka Oshiyama, que trabalhou como animador chave em Chainsaw Man, The Boy and the Heron, Devilman Crybaby, e outras produções aclamadas pela crítica, marca sua estreia como diretor com Look Back. Oshiyama realmente arrasa aqui, e esperamos que este seja apenas o início de uma longa e promissora carreira como diretor. Sob sua direção, Look Back exibe uma animação meticulosa que se mantém fiel ao mangá original de Fujimoto. Há também um estilo único presente nas tirinhas amadoras que Fujino faz para o boletim escolar. Look Back faz uma interessante junção artística entre trabalhos em andamento desajeitados e a elegância de um longa-metragem profissionalmente produzido. É um verdadeiro prazer assistir a evolução dos estilos artísticos de Fujino e Kyomoto ao longo do tempo, e ver como a animação em seus desenhos reflete um crescimento criativo que coincide com seu desenvolvimento pessoal. Look Back também utiliza de forma astuta essas variações estilísticas como uma maneira inteligente de destacar como a arte é uma forma genuína de escapar para novos mundos e deixar a realidade para trás.
A Amizade de Ayumu Fujino & Kyomoto Faz “Look Back Soar”
Sua paixão compartilhada se torna combustível para um lindo vínculo
Look Back entende que a expressão artística pode ser uma empreitada solitária. Frequentemente é uma busca cheia de inveja e uma tendência natural de comparar e competir com os colegas. No entanto, Look Back está mais interessado no processo aditivo da colaboração criativa, e como a habilidade e ponto de vista de alguém podem florescer lindamente quando está cercado por indivíduos apaixonados com mentalidades semelhantes. O catalisador de Look Back é quando Fujino percebe que a vida é muito melhor quando ela aceita Kyomoto como amiga e trabalha com ela, ao invés de vê-la como uma potencial oposição.
Fujino e Kyomoto são levados a seguir suas buscas artísticas por circunstâncias únicas, no entanto, isso apenas enfatiza como a arte é o grande equalizador e uma verdadeira ferramenta que pode curar e unir. Há uma sequência simples em que Fujino retorna da casa de Kyomoto onde toda a sua linguagem corporal se transforma em uma expressão apaixonada de pura alegria. É uma metamorfose mágica rica em emoção, especialmente depois de passar tanto tempo com uma versão contida de Fujino que nunca recebeu o estímulo ou entendimento adequado. Ela literalmente se transforma em uma nova pessoa e é uma expressão tão bonita.
Tanto quanto Look Back é uma carta de amor ao processo criativo, também conta uma história de amor genuína entre Fujino e Kyomoto – embora seja um amor platônico – enquanto eles alimentam as chamas artísticas um do outro. É a paixão comum deles por mangá e ilustração que quebra o gelo entre eles, e esse respeito criativo se transforma em uma amizade genuína e apreciação mútua. Look Back destaca como a vida está no seu melhor e como todas as cores do mundo são infinitamente mais brilhantes quando Fujino e Kyomoto se dão as mãos e enfrentam o mundo juntos. É humilde, realista e infinitamente reconfortante.
Fujino e Kyomoto começam a trabalhar sob o nome colaborativo, “Kyo Fujino”, mas mesmo sem esse título, esses são dois indivíduos que parecem ser duas partes de um mesmo todo. Olhe para Trás parece ter intencionalmente Fujino e Kyomoto compartilhando e alternando entre os mesmos penteados e estilos flutuantes durante o período em que se conhecem. Isso reforça como eles desaparecem um no outro e infinitamente se influenciam mutuamente. Fujino e Kyomoto começam e terminam esta história separados, mas realmente sentem como se fossem uma pessoa que passou por mitose. É absolutamente mágico testemunhar como suas experiências compartilhadas se transformam em suas criações enquanto constroem esse mundo especial – tanto na vida real quanto nas páginas do mangá.
Um Giro Ambicioso e Revelador Subverte Expectativas
A arte pode curar muitas feridas, mas também pode criar novas que são ainda mais profundas. Olhe para Trás é realmente uma história comovente de amizade, mas seu ato final é um golpe devastador que o eleva a algo especial que está no mesmo nível de algumas das empreitadas emocionalmente mais desafiadoras do anime. O ato final de Olhe para Trás é assustador, reflexivo e comovente de uma maneira que transmite a natureza caótica e circunstancial da vida. Há uma gravidade cármica doentia na forma como a ilustração dá propósito à vida de Fujino e Kyomoto, mas também acaba por encerrá-las. O último plano do filme, embora tematicamente perfeito, é ao mesmo tempo inspirador e assustador.
Look Back não conta uma história verdadeira, mas é fácil traçar paralelos entre suas tragédias e as do ataque incendiário à Kyoto Animation em 2019. Certamente não é coincidência que o mangá original de Fujimoto tenha sido publicado no aniversário de dois anos da tragédia. Tudo isso adiciona uma qualidade metatextual mórbida a Look Back que a transforma em um conto de advertência sobre arrependimento e consequências. Arte e paixão são um elixir, mas também um veneno. Look Back confunde essa mistura ao ponto em que esses dois extremos se fundem juntos.
O ritmo excepcional também ajuda Look Back a causar um impacto ainda maior. Baseado em um mangá de 143 páginas, há uma quantidade limitada de conteúdo para este filme adaptar. Existem muitas instâncias em que as adaptações para filmes construem e expandem sobre materiais de origem igualmente curtos e limitados. No entanto, Look Back adota uma abordagem diferente ao nem mesmo atingir uma hora completa. Os créditos finais rolam no minuto 53, e não é difícil imaginar uma versão de 80 minutos desta história que desenvolva mais alguns relacionamentos e lutas de Fujino. Isso não é algo ruim, já que Look Back não arrasta o enredo e tem a confiança de apresentá-lo em uma estrutura fiel e enxuta que não desperdiça um segundo sequer. É raro ter um filme de anime – ou qualquer tipo de adaptação – tão focado e preciso com sua ideia. Look Back, apesar de ser uma história simples, consegue mais do que muitos filmes que têm o dobro de seu comprimento.
Olhar para Trás é uma visualização obrigatória para qualquer pessoa que tenha um interesse mínimo em ilustração, mangá e no desafiador processo de expressão criativa. Ele conta uma história tão especial e memorável que certamente ficará na mente dos espectadores muito tempo depois dos créditos finais, e provavelmente mudará a maneira como consomem mangá e anime. É tão empolgante que a GKIDS fez o esforço de distribuir este tesouro animado nos cinemas para que os fãs possam ser levados sob seu encanto da maneira mais poderosa possível. Conquistas excepcionais do anime como Olhar para Trás são verdadeiramente raras, e esta é uma história que tem o poder de abrir corações e mudar vidas.
“Olhe para Trás” chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2024, cortesia da GKIDS.
