Filmes de guerra britânicos se destacam entre os melhores do gênero, auxiliados pela extensa história de campanhas militares do Reino Unido que ofuscam a história relativamente jovem dos EUA. Cobrindo política, missões secretas, cativeiro e invasões em larga escala, algumas das contribuições da Grã-Bretanha para o cinema de guerra são consideradas entre os maiores filmes de todos os tempos. Apresentando performances no auge da carreira, impressionante atenção aos detalhes e imersão sem igual, esses filmes são capítulos fundamentais tanto no cinema quanto na história do Reino Unido.
Este artigo foi atualizado em 8 de outubro de 2024, por Christopher Raley: Os filmes de guerra britânicos compõem parte do melhor cinema pela forma como lidam com o trágico custo da guerra, a coragem de indivíduos contra probabilidades esmagadoras e, às vezes, a luta pessoal oculta. Cinco novas entradas foram adicionadas a esta lista para mostrar como os filmes de guerra britânicos retrataram diferentes aspectos da guerra, e este artigo foi atualizado para se adequar aos atuais padrões editoriais da CBR.
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A Grande Fuga é Digna do Seu Nome
Também é digno de menção entre os filmes de guerra britânicos
O Grande Escape se passa em um campo de prisioneiros de guerra controlado pelos alemães, abrigando soldados britânicos, americanos e de outras nações aliadas. O filme segue uma variedade de personagens, mas foca principalmente em Virgil Hilts (Steve McQueen), um trapaceiro americano amigável apelidado de Rei da Fuga; Roger Bartlett (Richard Attenborough), que organiza e planeja a fuga; Welinski (Charles Bronson) como o escavador de túneis claustrofóbico; e muitos outros que desempenham um papel fundamental na fuga. Uma das figuras-chave é o líder do esquadrão da RAF, Bartlett, que, assim como muitos outros, tem o hábito de fugir dos campos.
A Grande Fuga tem duas metades principais, começando com o planejamento da fuga e terminando com a tentativa daqueles que conseguiram escapar de sair do território ocupado pelos alemães. Com um dos elencos mais estrelados da história do cinema, o filme se tornou o filme definitivo de fuga, com uma trilha sonora memorável, personagens cativantes e uma trama envolvente inspirada nas páginas da história. Embora tecnicamente uma produção americana, o foco principal do filme em personagens britânicos o torna, pelo menos em parte, um dos clássicos filmes de guerra britânicos e o coloca em 15º lugar nesta lista.
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Mestre e Comandante: O Lado Mais Distante do Mundo Empolga
Este Épico Filme Marítimo Continua Sendo Subestimado
Baseado nos romances de Patrick O’Brian, Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo conta a história da tripulação de uma fragata da Marinha Real, HMS Surpresa, durante as Guerras Napoleônicas. Encarregado de interceptar e derrotar um navio corsário francês, Acheron, o Capitão Jack Aubrey comanda seu navio através de batalhas exaustivas com seu inimigo, cujo poder de fogo se mostra muito formidável para confronto. Enquanto uma ótima história de gato e rato nos mares, o filme explora as duras condições de vida no mar durante a guerra no início do século XIX.
Mestre e Comandante passou despercebido no lançamento, com muitos apontando para o sucesso estrondoso de Piratas do Caribe como o motivo pelo qual não decolou. No entanto, ele mostrou a amplitude atuação de Russell Crowe, as habilidades de direção de Peter Weir, e o emocionante cenário das Guerras Napoleônicas conforme se desenrolavam no mar. Mestre e Comandante é uma excelente visão da guerra naval durante seu período, mostrando o quão longa e perigosa uma missão no mar poderia ser.
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Os Canhões de Navarone é um Filme de Guerra de Ação e Aventura
Ele retrata uma missão secreta para derrubar os grandes vilões
Um tema predominante dos filmes da Segunda Guerra Mundial feitos na década de 1960, especialmente os americanos, eram missões secretas para eliminar alvos difíceis. De Os Doze Condenados a Quando os Abutres Devoram, o filme de ação-aventura moderno nasceu dos filmes de guerra desta década. Os Canhões de Navarone se encaixa perfeitamente nesse gênero, mas se destaca. Essa co-produção britânica e americana apresenta uma atuação cativante de Gregory Peck (que tinha 45 anos quando fez o filme) e um elenco fantástico.
Em Os Canhões de Navarone, o Major Roy Franklin (Anthony Quayle) e o Capitão Keith Mallory (Peck) devem liderar uma equipe através do Mar Egeu e até a Ilha de Navarone, onde dois grandes canhões controlados por radar estão impedindo a Marinha Real de resgatar 2.000 soldados britânicos presos na ilha de Kheros. Navegando em tensões interpessoais dentro do grupo, tempestades no mar, um penhasco formidável, traição e soldados alemães que dificultam seu progresso, a equipe deve alcançar seu objetivo final se quiserem salvar milhares de vidas. Este filme se destaca pelos atores excepcionais e pela história sólida que foi adaptada do livro de Alistair MacLean com o mesmo nome.
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O Jogo da Imitação Foca em um Aspecto Diferente da Guerra
Apresenta uma ótima performance de Benedict Cumberbatch
Nem todos os filmes de guerra se concentram em batalhas em grande escala e na trágica perda de vidas que resulta delas. Nos últimos anos, alguns dos melhores filmes de guerra britânicos têm se concentrado em aspectos menos conhecidos da guerra, especialmente a Segunda Guerra Mundial. Lançado em 2014, O Jogo da Imitação é um dos melhores filmes de guerra na Netflix e conta a história de Alan Turing, um criptógrafo que ajudou a Grã-Bretanha a quebrar o código Enigma dos nazistas. O filme detalha o processo de quebra do código, bem como a tensão emocional de decidir quando agir com base no que sabem (se os nazistas descobrirem que seu código foi quebrado, eles poderiam mudá-lo, reiniciando o processo).
O Jogo da Imitação revela os heroísmos ocultos da guerra de várias maneiras. Turing, uma figura histórica real, era gay, e o filme explora sua vida pessoal complicada. Ele faz amizade e depois se casa com Joan Clarke (Kiera Knightly), que o ajuda a se abrir para a realidade de trabalhar com os outros, mas corre o risco de ser exposto por um homem da equipe que é um espião dos soviéticos. O Jogo da Imitação mostra como o custo pessoal da Segunda Guerra Mundial foi contabilizado entre pessoas de todos os aspectos da sociedade. A homossexualidade de Turing tornou-se pública no início da década de 1950, e ele foi forçado a fazer terapia hormonal. Ele cometeu suicídio em 1954.
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A Colina Revela a Situação dos Prisioneiros
Soldados Britânicos Enfrentam Tratamento Desumano em um Campo de Prisioneiros Britânico
Ao longo da década de 1960 nos Estados Unidos, os filmes da Segunda Guerra Mundial eram uma dúzia de um centavo, já que a guerra se tornou um cenário fértil para filmes de ação e aventura, como o épico filme de prisão Fugindo do Inferno. Lançado dois anos após esse filme, O Cerco utilizou o cenário de prisioneiros de guerra para trazer à tona um aspecto pouco falado da guerra. Este filme tem Sean Connery no papel de Joe Roberts, um sargento-mor no Regimento de Tanques Real que é colocado em uma prisão militar britânica no Norte da África por agredir um oficial.
Roberts entra no acampamento com outros quatro prisioneiros e rapidamente descobre que há uma luta de poder dentro da liderança do acampamento. O Sargento Harris é a favor de uma abordagem humana em relação aos prisioneiros e sua disciplina, enquanto o Sargento Williams é a favor de punições brutais, forçando os novos prisioneiros a subirem uma colina artificial no calor extremo do Norte da África. Quando um deles morre, o conflito explode. Raramente se pensa em exércitos precisando aprisionar seus próprios soldados, mas é uma realidade da guerra, e The Hill mostra que ambição e crueldade são falhas humanas, não apenas falhas que pertenciam aos nazistas.
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O Discurso do Rei retrata a Luta do Rei George VI
O Rei Supera um Distúrbio de Fala Para Liderar a Nação
As lutas ocultas da Segunda Guerra Mundial afetaram os líderes da Inglaterra, e a Família Real não foi exceção. O Rei George VI sofria de um distúrbio de fala que tornava dar discursos uma agonia para ele. Em 2010, O Discurso do Rei se tornou um dos melhores filmes de guerra britânicos por mostrar o que o Rei passou para superar seu distúrbio. Apresentando uma interpretação sutil do Rei George por Colin Firth e uma das melhores atuações de Geoffery Rush como o terapeuta de fala australiano Lionel Logue, O Discurso do Rei esclarece a intensidade do front interno de uma perspectiva de um líder, por isso este filme ocupa o décimo lugar na lista.
O filme se inicia na segunda metade da década de 1930 e grande parte do drama se desenrola sob a sombra iminente da Alemanha Nazista, mas está mais imediatamente focado em Bertie (o futuro Rei George VI). Sua ascensão ao trono vem após seu irmão David (Rei Eduardo VIII, que era o próximo na linha de sucessão quando o pai deles morreu em 1936) abdicar para poder se casar com a americana divorciada duas vezes, Wallis Simpson. O filme atinge seu ápice em 1939 quando Bertie, agora Rei George VI, deve fazer um discurso para a nação e o Império Britânico explicando que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha. Ao mesmo tempo um drama pessoal, político e de guerra, O Discurso do Rei é um filme essencial dos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial.
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1917 Destaca a Primeira Guerra Mundial
Esta Conquista Cinematográfica Técnica Retrata uma Corrida Desesperada Contra o Tempo
Ambientado no auge da Primeira Guerra Mundial, 1917 segue dois soldados britânicos, Schofield e Blake, que recebem a ordem de entregar uma mensagem cancelando um ataque que, se realizado, provavelmente resultaria em derrota. Depois que Blake é morto por um piloto alemão abatido, a responsabilidade recai apenas sobre Schofield para entregar a mensagem ao quartel-general. Ele continua sua jornada, correndo pelo meio da batalha e passando por cidades em chamas para completar sua missão.
1917 se destaca por tudo, desde excelentes efeitos especiais até uma imersão na guerra, mas é mais conhecido por seus longos planos, com apenas 34 cortes em todo o filme (um número minúsculo no moderno Hollywood). A Primeira Guerra Mundial é tipicamente ignorada pela indústria cinematográfica por seu ritmo mais lento e tecnologia menos impressionante do que a Segunda Guerra Mundial. Os filmes que exploram a guerra normalmente refletem o longo impasse da guerra com ritmo mais lento enquanto confrontam a brutalidade desse conflito. Filmes como Nada de Novo no Front (que possui várias versões) e Gallipoli (um filme antigo de Mel Gibson com uma premissa semelhante a 1917) exemplificam isso. Mas 1917 consegue transmitir um épico de ritmo acelerado, focando em seu protagonista em quase todos os planos.
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A Vida e a Morte do Coronel Blimp foi Lançado em 1943
Conta a história das antigas façanhas de um militar
A Vida e Morte do Coronel Blimp foi potente o suficiente para desagradar Winston Churchill antes de seu lançamento em 1943. O lendário Primeiro Ministro na verdade não havia visto o filme, mas estava respondendo às críticas transmitidas a ele por sua equipe. No entanto, o comentário pontual deste filme sobre o estabelecimento militar britânico e sua incapacidade de sair de seu passado lendário ao lutar contra os nazistas, faz com que Coronel Blimp seja um dos melhores filmes de guerra britânicos de todos os tempos. O título foi inspirado em uma tira de quadrinhos satírica chamada Coronel Blimp , mas o filme se concentra na vida do Major-General Clive Wyne-Candy (Roger Livesey), que se aposentou do serviço ativo, mas é o comandante sênior da Home Guard (uma espécie de milícia cidadã).
Quando uma equipe adversária em um exercício de treinamento ataca preventivamente, Clive fica irritado porque a guerra, como ele diz, começa à meia-noite. O filme segue Clive em uma sequência de flashback estendida através de suas experiências formativas na Guerra dos Bôeres e na Primeira Guerra Mundial e sua amizade com um soldado alemão, Theo Kretschmar-Schuldorff (Anton Walbrook). Enquanto o filme é satírico, ele nunca perde de vista a humanidade de Clive e apresenta performances excelentes de Livesey, Walbrook e Deborah Kerr, que interpreta três mulheres diferentes ao longo do flashback de 40 anos.
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A Hora Mais Sombria Destaca a Luta Política de Churchill
Gary Oldman Entrega a Performance de uma Vida
A Hora Mais Escura foca em Winston Churchill e sua luta política na Grã-Bretanha para se tornar líder do Partido Conservador após a fraqueza de Neville Chamberlain e sua agenda de apaziguamento. Com a Segunda Guerra Mundial se intensificando e Hitler avançando pela Europa, Churchill tenta reunir o Parlamento para apoiar sua resposta agressiva, apelando tanto para a oposição trabalhista quanto para aqueles em seu partido. O filme acompanha sua liderança na evacuação milagrosa das forças britânicas, francesas e belgas em Dunquerque, culminando em seu famoso discurso “Lutaremos contra eles nas praias” ao Parlamento, que cimentou seu papel como líder de guerra da Grã-Bretanha.
A Hora Mais Escura é vista por muitos como a melhor visão da turbulência política em torno do início da participação da Grã-Bretanha na guerra. Também destaca o quão importante foram Dunkirk e os discursos de Churchill para mudar a maré de opinião, com o habilidoso Primeiro Ministro transformando uma derrota esmagadora em uma vitória moral que manteve o país lutando. Gary Oldman entrega uma de suas melhores atuações como o líder combatido, com seu discurso final cativando o público.
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Dunkirk Explora Uma Derrota Transformada em Vitória
O Enfoque de Christopher Nolan em Efeitos Práticos Torna Este Filme Épico
Dunkirk conta a história da evacuação das forças britânicas, francesas e belgas que haviam sido encarregadas de defender a França, mas foram empurradas de volta para as praias de Dunkirk após a invasão alemã. O filme alterna entre a perspectiva das forças terrestres, a liderança, os pilotos da Royal Air Force e a “frota” civil que foi colocada em ação. Ao fazer isso, Dunkirk explora como uma derrota avassaladora nas mãos do exército alemão foi transformada em uma vitória por meio de uma operação interna sem precedentes.
Dunkirk é a primeira incursão de Christopher Nolan no gênero de guerra, mas se destaca entre os melhores filmes de guerra britânicos por sua dedicação ao realismo, cinematografia deslumbrante e execução das sequências de batalha. O filme foca em vários personagens presos em uma batalha desastrosa e os acompanha até o final dos eventos, culminando em um soldado, Tommy, lendo silenciosamente o discurso de Churchill no parlamento em um jornal. Por mais incríveis que sejam as cenas em terra, o filme é elevado por suas impressionantes sequências aéreas, principalmente devido à insistência de Nolan em usar aviões reais em vez de modelos gerados por computador.
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A Batalha da Grã-Bretanha Celebra a Hora Mais Nobre da Grã-Bretanha
A Coragem dos Pilotos da RAF Está em Destaque
A Batalha da Grã-Bretanha foi uma das defesas mais cruciais durante a Segunda Guerra Mundial, e seguiu a tentativa de invasão da Alemanha ao Reino Unido, começando com a superioridade aérea. Se os britânicos falhassem em defender sua ilha, teria resultado em ocupação, impedindo os Aliados de lançarem a invasão do Dia D e permitindo que os nazistas lutassem em uma única frente. A batalha em si foi destacada no filme de mesmo nome, que segue os esforços de pilotos de vários países, que foram aos céus para lutar contra a Luftwaffe.
A Batalha da Grã-Bretanha rapidamente conquistou uma reputação como um dos melhores filmes de aviação de todos os tempos, com grande parte de seu tempo de tela dedicado a mostrar o conflito nos céus. Aeronaves reais foram usadas para recriar a batalha e retratar os épicos combates aéreos. O filme destaca as operações em terra e o comando, a coragem e bravura dos pilotos da Real Força Aérea, e as contribuições de pilotos de outras nações, como a Polônia, colocando-o como o quinto colocado na lista dos melhores filmes de guerra.
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Zulu é um dos Clássicos Filmes de Guerra Britânicos
Conta sobre uma Última Batalha Épica na Guerra Anglo-Zulu
Zulu leva os espectadores ao coração da Guerra Anglo-Zulu, um conflito entre o Exército Britânico na África e os guerreiros nativos Zulu. Estrelando Michael Caine como Tenente Gonville Bromhead, um oficial júnior vice-comandante que subestima os guerreiros inimigos, este filme de guerra foca na Batalha de Rorke’s Drift, um posto avançado remoto. Sob cerco dos Zulus, a pequena força de 150 soldados consegue repelir um ataque de 4000 guerreiros inimigos, tornando-se uma das defesas mais famosas da história.
Zulu é um dos maiores filmes da carreira de Caine e destaca um capítulo da história frequentemente ignorado pela indústria cinematográfica, que prefere focar em conflitos mais recentes. O arco do personagem Bromhead é uma das partes mais importantes do filme, já que ele passa de desconsiderar a habilidade do inimigo para respeitá-los. O papel que lançou Caine ao estrelato internacional incorporou como a própria Grã-Bretanha mudou sua perspectiva em relação aos Zulus e outros guerreiros nativos.
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A Ponte do Rio Kwai é um Drama Cativante
É amplamente considerado um dos melhores filmes de guerra
A Ponte do Rio Kwai se concentra em um grupo de prisioneiros de guerra britânicos sob comando japonês na Tailândia, enquanto são forçados a construir uma ponte para a Ferrovia da Birmânia como parte do esforço de guerra japonês. Liderados pelo resiliente Coronel Nicholson (Alec Guinness), os prisioneiros inicialmente se recusam, mas, após suportarem a brutalidade do comandante do campo, Saito, começam a construção. Enquanto isso, Nicholson fica obcecado em completar a ponte como fonte de orgulho pessoal e nacional. Ao mesmo tempo, um prisioneiro fugitivo lidera uma missão das forças especiais de volta ao campo para destruir a ponte – provocando a ira de um Nicholson irracional e obsessivo.
A Ponte do Rio Kwai explora os efeitos psicológicos da guerra e do cativeiro, sendo a história de Nicholson a parte mais interessante da trama. A interpretação de Guinness como Nicholson está entre os melhores papéis do ator sério e é uma das razões pelas quais este filme é considerado um dos melhores filmes de guerra britânicos de todos os tempos . Ao mesmo tempo, a missão das forças especiais no final do filme dá ao drama de guerra um senso de ação, pois os espectadores ficam divididos entre simpatizar com o conflito interno de Nicholson e querer ver as forças japonesas falharem.
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Lawrence da Arábia é o Melhor do Cinema Clássico
Ainda é um dos grandes filmes de guerra
Lawrence da Arábia conta a história de T.E. Lawrence, um jovem tenente durante a Primeira Guerra Mundial que é ordenado a avaliar a probabilidade do Príncipe Faisal liderar um ataque vitorioso contra os Turcos. Apesar dos protestos de outros oficiais, Lawrence aconselha as forças árabes sobre o melhor caminho para a vitória, resultando em uma derrota esmagadora contra o inimigo. A partir daí, ele continua ajudando as forças em seu avanço contra o Império Otomano, um ponto chave da guerra.
Amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Lawrence da Arábia apresenta paisagens deslumbrantes e cinematografia expert. Também destaca os talentos marcantes de atores como Alec Guinness, Anthony Quinn e Peter O’Toole, que entregam performances impecáveis. O filme é uma obra clássica do cinema, que consegue elevar um capítulo menos conhecido da Primeira Guerra Mundial a um verdadeiro épico dos filmes de guerra britânicos.
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Uma Ponte Longe Demais é Inigualável em sua Escala
Este filme da Segunda Guerra Mundial é uma verdadeira obra-prima
Uma Ponte Longe Demais conta a história da Operação Market-Garden, o plano dos Aliados para libertar os Países Baixos (Holanda na época) do controle alemão. Em uma missão que abrange dezenas de milhares de homens e um dos maiores saltos de paraquedas da história militar , os britânicos e americanos lançam um ataque de três frentes na região ocupada pelos alemães. Encarregadas de capturar três pontes-chave, as forças foram divididas em operações menores, com uma divisão blindada e diferentes unidades aerotransportadas envolvidas.
Uma Ponte Longe Demais é uma brilhante proeza do cinema, conseguindo alternar entre dezenas de personagens em sua verdadeiramente épica história, que explora todos os fronts da batalha, incluindo a resposta alemã. A produção do filme incluiu performances reais dos desembarques aéreos, utilizando veículos militares para garantir que os espectadores estivessem totalmente imersos na batalha. Uma produção conjunta anglo-americana, poucos filmes chegaram perto de superar o realismo e ambição da obra-prima de Richard Attenborough, por isso Uma Ponte Longe Demais é o número um filme de guerra britânico nesta lista.
