Em uma entrevista exclusiva, o CBR sentou com James McAvoy para discutir seu papel proeminente em Falar o Mal e a abordagem que ele queria ter com seu personagem. Ele também descreve trabalhando ao lado de seus colegas de elenco, como o remake se compara ao original dinamarquês, e algumas de suas memórias favoritas durante as filmagens. Ele também revela como escolhe projetos que ressoam e se conectam com ele, permitindo-lhe crescer e explorar como ator.
CBR: Você estrela em Speak No Evil como Paddy. O que sobre o personagem e este filme ressoou com você ao decidir participar deste projeto?
James McAvoy: Havia uma tensão tão grande no roteiro. Você sabia que havia algo errado sobre Paddy e Ciara imediatamente, mas eles pareciam tão felizes, eu acho. Eles pareciam tão felizes juntos. Acho que realmente não era só sobre Paddy, era sobre os dois relacionamentos. Você tinha um casal de boas pessoas que estavam em um relacionamento realmente triste, pateticamente triste, que eu acho ser muito reconhecível. E você tinha esse casal aparentemente legal, mas você sabia que algo estava acontecendo com eles. E então você descobre que realmente há algo errado com eles.
Eles são, sem dúvida, pessoas muito ruins, mas eles têm um relacionamento f***ing incrível, mesmo que seja violento e tenha havido um processo de doutrinação em seu relacionamento e tudo isso, eles são capazes de grande felicidade. Talvez você pudesse argumentar que ela não é, não é justo dizer se ela é feliz ou não porque ela foi tão condicionada, mas ele é e ele é capaz de alegria. E isso foi tipo, “Nossa, isso é perturbador.” Interpretar uma pessoa tão malévola que é capaz de ser feliz foi como, “Uau, é realmente interessante, uma pessoa perturbada para interpretar.”
Como você se preparou para seu papel depois de ser escalado?
Li muito o roteiro. Deixei a história me envolver. Contribuí para a história. Contribuí para o arco do personagem. Eu queria fazer uma exploração da masculinidade que às vezes parece positiva e às vezes parece extremamente tóxica, especialmente em sua relação com Ben, cuja masculinidade é tão enfraquecida e debilitada, e sua falta de masculinidade também não é algo bom. Há um pouco de discussão no filme sobre masculinidade, e uma exploração da masculinidade. Fui mais a fundo nisso e adicionei a ele um tipo de coisa antiga e rural. Não é apenas sobre americanos, como um choque de culturas. É também um choque entre urbano e rural.
Eu queria que ele fosse realmente rural, então eu queria que ele fosse um lenhador caçando sua própria comida e capaz de iniciar incêndios e coisas assim. Além disso, a ideia de que eu canto uma antiga canção folclórica inglesa. No início do filme, pode parecer um pouco fantasioso e pitoresco, mas na verdade é bastante sinistro, então colocamos isso nele. Esse tipo de exploração de brincar com o lado positivo da masculinidade, o rosto feliz da masculinidade, e então o lado tóxico dele surgindo e alternando entre essas duas coisas rapidamente às vezes.
Desde que o filme foi lançado, muitos elogiaram sua capacidade de capturar uma ampla gama de emoções que podem mudar rapidamente. Qual é o seu método para retratar essas vastas mudanças de emoções?
Não sei, acho que sou meio emocionalmente incontinente. Tenho acesso a isso apenas eu mesmo. Se isso ajuda a contar a história e se for apropriado para a história, acaba acontecendo naturalmente quando deveria. Se a escrita for boa, simplesmente acontece. Não é forçado, é pré-considerado, mas quando dizem ação, espero que apenas deixe acontecer. A história, roteiro, falas, relacionamentos e dinâmicas meio que fazem acontecer com você, tanto quanto você tenta fazer acontecer. É aí que um roteiro é realmente bom.
Como foi trabalhar e atuar ao lado de seus colegas de elenco durante a produção deste filme?
Incrível. Elenco incrível, adultos e crianças também. Também, sendo bem próximos deles porque éramos só nós seis. Na verdade, não havia mais ninguém. Tivemos Kris Hitchen entrando um pouquinho, mas realmente éramos só nós seis. Então desenvolvemos uma linguagem própria muito rapidamente na primeira semana. Você tinha Aisling Franciosi, que foi ótimo construir um relacionamento com ela. Um relacionamento bastante sombrio, interessante, amoroso e violento. E depois o tipo de relação oposta entre Ben e Louise, brincando com eles e os manipulando. Todos estavam dispostos a ir tão longe quanto pudéssemos levar, e estar com um grupo de atores que não têm medo significa que você pode realmente ir além. Isso foi uma verdadeira alegria.
Você tem uma memória favorita de trabalhar neste filme?
Houve alguns. Começamos o filme na Croácia, Dublin para a Toscana, e foi simplesmente a maneira mais tranquila de começar um trabalho, ter uma semana e meia em um hotel legal na Croácia com pessoas legais e atores legais e uma equipe legal. Eu adoraria começar todo trabalho assim, se tudo bem. Foi maravilhoso, e também foram os momentos mais felizes e fáceis para esses personagens, e poder andar de Vespa quando eu ando de moto há 20 anos e ter minha esposa Ciara e meu filho Ant na scooter comigo, algo que eu nunca faria na vida real porque é muito perigoso, especialmente nas ruas estreitas de paralelepípedos nas colinas. Foi muito divertido.
Falar Nada de Mal é um remake do filme dinamarquês de 2022 com o mesmo título. Você já viu o original e o que acha da comparação ou diferenças com essa versão?
Sim, eu vi. Assisti assim que terminei este, porque não queria assistir antes ou durante com medo de me sentir limitado nas minhas escolhas. É realmente bom. Consigo entender totalmente por que as pessoas queriam refazer. Difere na parte principal, eu acho. Ainda mantemos o desconforto. Acho que optamos por um pouco mais de comédia e acho que nosso final é bem diferente. Não é tão sombrio. Ainda é bastante brutal e entrega as emoções e a ação, e ainda é bastante chocante no final, mas não é tão sombrio.
Não que um seja melhor do que o outro, é apenas uma escolha diferente. Acho que era incumbência da Blumhouse, da Universal e de James Watkins, nosso diretor, realmente fazer algumas escolhas diferentes e não apenas fazer um remake completo. Você tem que ter sua própria resposta à situação, ao material e aos personagens, e eles definitivamente fizeram isso. Às vezes, os filmes parecem extremamente semelhantes, e às vezes parecem muito diferentes.
Falar No Mal é um thriller psicológico de terror, e você também estrelou em filmes como Fragmentado e Vidro, que também eram thrillers psicológicos de terror. Você prefere trabalhar neste gênero e o que o torna tão atraente?
Se for um bom roteiro, então eu gosto de trabalhar nesse gênero. Já me enviaram roteiros nesse gênero que não se destacam, e eu não gostaria disso. Portanto, não é específico de gênero. É mais específico da qualidade do material e do que me permite fazer como ator. Eu diria que nos trabalhos que você acabou de mencionar, todos os três me ofereceram uma ampla gama de marcas para alcançar, ritmos para seguir e músculos para exercitar como ator. Isso sempre é muito divertido.
Speak No Evil está atualmente em exibição nos cinemas e já está disponível digitalmente. O que você gostaria de dizer aos fãs que vão assistir ao filme?
Curta. É realmente tenso. De alguma forma consegue ser muito tenso e muito engraçado ao mesmo tempo. Você pode assistir em casa também, e isso pode até torná-lo mais tenso se estiver assistindo e transmitindo em casa porque você não está em um ambiente seguro com centenas de outras pessoas. Vai te deixar agitado no final, mas é uma jornada realmente boa e divertida ao longo do caminho.
Falar No Mal (2024) está atualmente em exibição nos cinemas e agora está disponível digitalmente.
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