Temas de guerra, violência, cura e natureza se repetem e sempre há algo novo que um espectador pode obter ao reassistir o filme. Esses temas são tão relevantes hoje quanto eram no final dos anos 90, quando Princesa Mononoke chegou aos cinemas. Não há elementos fracos no filme, desde o desenvolvimento sutil dos personagens até a animação feita à mão e a trilha sonora deslumbrante.
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Os Humanos Estão em Conflito com os Animais da Floresta
Ambientalismo é uma conversa em constante evolução
A Princesa Mononoke aborda o tema do ambientalismo ao reconhecer os muitos problemas que levam à (e surgem da) industrialização. É tratado de forma tão eficaz neste filme porque a história não se limita a dizer que a poluição é ruim. As pessoas de Irontown poluem a terra porque estão tentando criar uma fonte de renda sustentável para si mesmas.
Extrair ferro da terra e processá-lo é um processo incrivelmente intrusivo, e os frutos de seu trabalho só criam mais violência – ou seja, balas de ferro. O ambientalismo está intimamente ligado ao ciclo de violência e sofrimento humano. A Dama Eboshi e o povo da Cidade de Ferro não têm muitas opções para sobreviver por causa dos sistemas em que vivem; no entanto, é preciso encontrar uma solução para o dano causado por suas siderúrgicas.
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Até os Personagens Secundários se Sentem Vitais e Reais
A Matriarca Emishi e as Mulheres de Cidade de Ferro Têm Influência na História
A Princesa Mononoke tem a sensação de uma saga épica, mesmo que a história se passe em um período de apenas algumas semanas. Existem muitos personagens secundários que compõem os seres da floresta e as pessoas da vila Emishi e Cidade de Ferro. Uma escrita inteligente ajuda esses personagens secundários a se sentirem vitais para a história com apenas algumas linhas de diálogo.
É um personagem secundário, a matriarca Emishi, que diz as palavras que direcionam o curso da história de Ashitaka. A matriarca aconselha Ashitaka a “ver com olhos não enevoados pelo ódio”, e ele leva essas palavras a sério. Mais tarde, Ashitaka conhece as mulheres da Cidade de Ferro, que rapidamente humanizam um lugar que pode parecer apenas belicoso e insensível.
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Lady Eboshi é uma Vilã Complexa e Simpática
O Público Entende Como Lady Eboshi Chegou às Suas Filosofias
Studio Ghibli produz alguns dos vilões mais complexos nos animes. Senhora Eboshi é um excelente estudo de personagem anti-herói. Ela é produto de seu mundo; ela entende como é ser esmagada, e seus motivos são bem compreensíveis.
Lady Eboshi quer ter o direito de direcionar o curso de sua vida. Quando ela ganha poder, ela compartilha esse poder com outras pessoas marginalizadas, desde trabalhadoras do sexo até pessoas com deficiência. Ela entende que mostrar fraqueza pode significar perder tudo, e ela leva suas responsabilidades com seu povo muito a sério. Onde ela perde de vista as coisas é o efeito dominó de suas defesas belicosas. Lady Eboshi se torna uma verdadeira vilã quando decide que está confortável com os danos colaterais que sua guerra impõe a outros, incluindo a natureza circundante e pessoas como os Emishi.
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Irontown Revela os Lados Negativos do Capitalismo
Capitalismo não é sustentável, de acordo com Princesa Mononoke
O mundo de Lady Eboshi é capitalista, e Princesa Mononoke explora as consequências de um mundo capitalista. Criticar um sistema também é vislumbrar alternativas. Princesa Mononoke é uma história tão importante porque nos lembra que o capitalismo desumaniza as pessoas e só pode ir até certo ponto antes de se autodestruir.
Princesa Mononoke também lembra ao público que existem outros sistemas pelos quais uma civilização pode viver. Embora o filme não entre em grandes detalhes sobre como os Emishi conduzem suas vidas, os Emishi são uma sociedade semi-autônoma de caçadores-coletores. Ashitaka é um produto dessa cultura tanto quanto Lady Eboshi é um produto de um modelo mais exploratório , e essas influências são claras na maneira como se comportam no conflito entre Irontown e Cedar Forest. Os eventos da história mostram o que Lady Eboshi tem a aprender com Ashitaka.
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Construção de Mundo Fantástico Pinta uma Imagem Deslumbrante
Ashitaka explora uma floresta que parece ser consciente
Quando Ashitaka precisa deixar sua vila, ele viaja pelo interior do Japão, que é lindo, embora devastado pela violência, já que samurais atacam os agricultores. Ashitaka entra em um tipo diferente de mundo quando adentra na Floresta de Cedro. A Floresta de Cedro é uma floresta de crescimento antigo, com árvores milenares e poços sagrados dedicados a deuses enigmáticos.
A Princesa Mononoke realmente captura a paisagem estranha e mágica de uma floresta antiga. Seres mágicos e espíritos não precisam viver na Floresta de Cedro para parecer um lugar encantado e consciente. Pequenos espíritos de árvores seguem Ashitaka como personificações da vitalidade da natureza. Há uma sensação de reverência silenciosa enquanto ele viaja por um mundo tão único e belo.
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Uma Trilha Sonora Arrebatadora Narra a História de Ashitaka & San
Princesa Mononoke tem uma trilha sonora etérea e emocionante
Joe Hisaishi compôs a trilha sonora de Princesa Mononoke. São trinta faixas, e cada uma representa um local ou personagem chave. A música de abertura é envolvente e etérea, com um tom de escuridão pesada, que encapsula perfeitamente o sentimento geral do filme.
A música de Hisaishi é tão envolvente que se torna uma ótima trilha de fundo em geral. Os momentos atmosféricos são suaves e sombrios, as cenas de batalha têm uma intensidade antecipatória, e as cenas de perseguição percussivas fazem o coração da plateia acelerar em simpatia com os personagens. Joe Hisashi compôs a maioria das outras obras de Hayao Miyazaki, e a trilha sonora de Princesa Mononoke é tão icônica quanto os outros conjuntos clássicos.
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Abordagens Criativas sobre Deuses e Demônios
Princesa Mononoke Possui um Design de Criaturas Lindo e Único
A vida de Ashitaka muda quando um terrível demônio javali arrasa sua aldeia. O design do personagem do javali é maior que a vida, assim como todos os outros deuses animais da floresta. Tentáculos de cor vermelho-sangue cobrem seu corpo, tornando-o ainda mais aterrorizante. Os demônios estão claramente em dor, eles mesmos, enquanto espalham sua maldição pelo mundo.
O Deus da Floresta tem uma presença inquietante, porém quase gentil, com sua expressão placida. O design de personagem para os deuses da floresta é familiar e estranho o suficiente para parecer fantástico, ao mesmo tempo em que se mantém alinhado com os temas da história sobre o mundo natural. As criaturas em Princesa Mononoke aparecem em todos os tons de assustador, bonito e intrigante.
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Princesa Mononoke aborda temas mais sombrios
Miyazaki queria contar uma história sobre violência
Os estúdios americanos não sabiam o que fazer com Princesa Mononoke por causa de seus temas mais sombrios. Eles tentaram sanitizá-lo, mas Hayao Miyazaki se recusou a deixá-los mudar qualquer coisa significativa sobre a história. Ele disse que o filme é destinado a crianças mais velhas, adolescentes e adultos.
Existe muita escuridão, tristeza, sofrimento e violência em Princesa Mononoke, mas não é violência por violência. Existe um pensamento muito específico e comovente por trás de cada evento. Miyazaki disse que é mais reconfortante abordar a violência do que ignorá-la. Princesa Mononoke mostra o que fazer com a violência, encorajando o público a processá-la e quebrar o ciclo ao invés de participar dela.
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Ashitaka Faz um Herói Muito Honroso e Nuanced
O Antigo Príncipe Mantém suas Convicções
Ashitaka vivencia tantas dores que ele não merece, e não permite que o corrompam. Suas ações são incrivelmente nobres, mas ele ainda se sente muito real e não banal. É muito claro que Ashitaka deve lutar para se dominar, às vezes. É fácil para o público amá-lo e se solidarizar com ele.
Ashitaka até expressa que ele sente fraqueza, às vezes; ele apenas escolhe não ceder a ela. Um exemplo claro é quando ele diz para Lady Eboshi que deixaria seu braço amaldiçoado rasgá-la se isso levantasse a maldição. Mas ele sabe que isso só perpetuaria mais dor. Esse raciocínio em meio à dor é o que torna Ashitaka um personagem tão bem escrito.
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San Representa a Fúria da Natureza
San & Moro São uma Dinâmica Mãe e Filha Incrível
San foi criada pela deusa loba, Moro, e Moro tem algumas das falas mais bonitas de todo o filme quando fala sobre criar sua criança humana. San é destinada a representar a raiva justa da natureza e como ela vai se levantar e se revoltar contra o que tenta ferir ou manipulá-la demais. Ela é um personagem incrível porque é ao mesmo tempo complexa e altamente simbólica.
San tem um arco de personagem forte, enquanto aprende a lutar sem se desgastar. Ela aprende muito com seu relacionamento com Ashitaka. Mas no final do dia, ela é filha de sua mãe. Os fãs sempre ficarão cativados pela feroz filha da natureza.
