Final Fantasy prova que há uma maneira certa de fazer números musicais

Final Fantasy

Uma franquia que não é estranha a números musicais e de dança, especialmente ultimamente, é Final Fantasy. Embora os números musicais de Final Fantasy sejam limitados principalmente a quatro jogos em seu vasto catálogo, cada música deixa um impacto duradouro na franquia como um todo. É a prova de que mashups musicais inesperados podem funcionar absolutamente.

“Aria di Mezzo Carattere” dá ao icônico Final Fantasy VI seu momento mais memorável

Final Fantasy VI (1994)

Final Fantasy VI é aclamado como um dos maiores RPGs dos games. Final Fantasy VI foi lançado em um momento em que os videogames como meio de contar histórias ainda estavam em sua infância. Boas histórias haviam sido contadas, mas nenhuma na época capturava os momentos marcantes de Final Fantasy VI. Um grande motivo para isso foi o elenco fantástico de personagens de Final Fantasy VI.

Dentre esse elenco está Celes Chere que, apesar de jovem aos 18 anos, é uma ex-general do Império Gestahliano. Celes é responsável por liderar inúmeras campanhas horríveis como o Cerco de Maranda. No entanto, isso pesou sobre ela, e eventualmente ela virou as costas para o império e se juntou aos Rebeldes que estavam tentando impedí-los.

Há uma desconfiança compreensível em relação a Celes no início, mas Celes está comprometida em provar sua sincera mudança de coração. Embora não houvesse como prever como. Celes e o resto do grupo estavam procurando um meio de chegar ao continente sul, o que os levou ao único dirigível particular em comissão – o Blackjack de Setzer.

A festa descobre que Setzer, um jogador, está planejando sequestrar a cantora principal da ópera Maria e Draco. Como o Impresario da ópera confunde Celes com Maria, Locke teve a ideia de Celes substituir Maria. Dessa forma, Setzer sequestra Celes e permite que a festa entre em contato com ele.

Celes, naturalmente, é contra a ideia no início, dizendo sua famosa frase: “E-espera aí! Eu sou uma ex-general, não uma cantora de ópera qualquer!” Ela aceita relutantemente, preparando o palco para a cena mais icônica do jogo. A versão original do SNES de “Aria di Mezzo Carattere” não foi vocalizada, mas sim um som de voz MIDI. A letra foi apresentada na tela.

Locke e qualquer pessoa jogando o jogo na época ficaram impressionados não apenas com o comprometimento de Celes com o papel, mas também com sua bela voz cantando. O plano é finalmente bem-sucedido e a disposição de Celes não apenas de subir ao palco e cantar, mas até mesmo de arriscar ser forçada a se casar com Setzer em um cara ou coroa ajuda a convencer firmemente o grupo de seu total comprometimento com a causa contra o império.

Enquanto as letras em si são projetadas para avançar a trama da ópera em si, “Aria di Mezzo Carattere” representa a importância que uma música pode ter no desenvolvimento de um personagem tanto por sua ária quanto por sua audiência no universo fictício. A Square Enix claramente sabe o quanto essa cena ressoou com os jogadores. Tornou-se um componente essencial da caracterização de Celes em suas aparições posteriores em crossover. Não apenas isso, mas a Square Enix reformulou completamente essa cena para os Pixel Remasters.

A cena não apenas apresenta uma trilha sonora totalmente vocalizada e orquestrada, sendo oferecida em vários idiomas, mas também possui visuais HD-2D para uma apresentação mais cinematográfica. É fácil ver por que essa cena em particular continua a ter um legado duradouro nos jogos e por que muitos jogadores a consideram a primeira cena memorável ao se falar de cenas marcantes da era pré-polygonal 3D. “Aria di Mezzo Carattere” é uma bela música de uma cena maravilhosa em um jogo fenomenal.

“Emoção Real” Entende a Arte do Início

Final Fantasy X-2 (2003)

Se há algum jogo que poderia ser comparado ao Coringa 2, é o Final Fantasy X-2. Na época de seu lançamento, não faltaram fãs que criticaram não apenas o elenco principal todo feminino e a reutilização de recursos, mas também a mudança brusca de tom em relação ao amado Final Fantasy X, uma jornada melancólica do que se presumia ser um destino inevitável.

A morte cercava Final Fantasy X e o papel de Yuna como invocadora era, em parte, guiar aquelas almas para a vida após a morte através da dança cerimonial. “As pessoas morrem e Yuna dança” se tornou um meme, mas Final Fantasy X ainda está repleto de momentos sombrios. Então, o tom mais animado de Final Fantasy X-2 causou um choque, com algumas pessoas sentindo que isso arruinou o jogo original.

Final Fantasy X-2 nunca escondeu sua mudança de tom e começou com tudo com sua música de abertura “real Emotion”, que também foi destaque em comerciais de TV para o jogo. Final Fantasy X-2 começa não com uma intensa partida de Blitzball, mas com um show pop. No centro da arena, há um palco com uma plateia adoradora esperando pela atração principal.

Antes disso, no entanto, os jogadores veem um guarda que foi nocauteado e arrastado para fora da tela com uma mulher misteriosa fugindo da cena – a primeira visão do recém-chegado Paine, e o primeiro personagem principal visto. Paine sinaliza para seu cúmplice que entra na tela. A câmera sobe parcialmente para revelar a querida dos fãs Rikku, que sinaliza por um comunicador, “É hora do show, garotas.”

De volta ao centro do palco, os jogadores finalmente veem Yuna usando a mesma roupa que usava no jogo anterior. Uma vez que “real Emotion” começa, sua vestimenta se transforma em um visual de estrela pop. Final Fantasy X-2 possui um sistema de emprego/classe usando a Grade de Vestimentas e Esferas de Vestir, onde os personagens podem trocar seus papéis mudando de roupa. Isso, juntamente com o sistema de batalha ATB do jogo, é uma das principais razões pelas quais Final Fantasy X-2 desenvolveu uma grande base de fãs ao longo de mais de 20 anos. Esse sistema de emprego da Grade de Vestimentas é mostrado pela primeira vez durante esta introdução.

Quando Yuna começa a cantar, uma tela de introdução formalmente a apresentando aparece na tela. Ao longe, Rikku está curtindo o show através de seus binóculos, mas um guarda toca em seu ombro. Rikku sorri maliciosamente enquanto “real Emotion” aumenta durante o refrão, no momento em que Rikku nocauteia o guarda e recebe sua própria tela de introdução. Enquanto isso, um guarda avista Paine nos degraus da arena, que é rapidamente nocauteado por um chute giratório. Após a tela de introdução de Paine, ela desliza pelo corrimão da escada, o que nunca deixa de parecer incrível.

Pouco depois, “real Emotion” termina impactantemente com o logo do jogo. É revelado depois que essa Yuna na verdade não era ela, mas sim Leblanc, uma rival do trio de Caçadoras de Esferas de Yuna, as Gullwings, que havia roubado o Grid de Vestimentas de Yuna junto com a Dressphere de “Cantora”. Essa missão que inicia o jogo era recuperá-lo. “Real Emotion” realiza várias coisas.

Ele estabelece claramente o tom do jogo e apresenta três personagens-chave, incluindo um novato. Ele estabelece a existência de Esferas de Vestir, um elemento chave da história e jogabilidade. Por último, ele introduz uma força antagonista, embora um rival cômico, em vez de uma força que termina o mundo. Além de ser uma música muito cativante, “real Emotion” é uma abertura fantástica que faz um ótimo trabalho para iniciar a primeira sequência direta de um Final Fantasy principal.

“1000 Words” Traz de Volta a Soleneza Para um Show de Impacto

Final Fantasy X-2 (2003)

Por que Yuna, Rikku e Paine estão caçando esferas? Entre Final Fantasy X e Final Fantasy X-2, Rikku traz para Yuna uma Esfera que retrata um homem parecido com Tidus – o amor falecido de Yuna. Yuna formou os Gullwings para encontrar todas as Esferas na esperança de que possa levá-la de volta a Tidus. Uma dessas esferas, a Dressphere “Songstress”, é misteriosamente atraída por ela.

A Esfera de Vestir um dia pertenceu a uma invocadora, como Yuna, de mil anos atrás. Essa invocadora e cantora, Lenne, teve um fim trágico ao lado de seu amor Shuyin – o sósia de Tidus. As memórias de Lenne estão armazenadas na Esfera de Vestir e sua história com Shuyin serviu como um poderoso aviso de uma ameaça iminente.

Enquanto isso, tensões começaram a surgir em toda Spira, especialmente através de facções rivais: Liga da Juventude e Novo Yevon. Em um esforço para unir Spira, Yuna organiza um concerto nas Planícies Trovão, um local onde sempre está chovendo. Lá, ela canta a emocionante “1000 Palavras”. Enquanto Yuna canta, as memórias de Lenne se tornam visualizadas.

Logo antes do refrão começar, a aparência de Yuna muda para a de Lenne, enquanto os jogadores testemunham o trágico fim dela e de Shuyin. Assim que Lenne e Shuyin caem no chão, o refrão entra novamente. Desta vez, Yuna canta junto com Lenne em um dueto. À medida que “1000 Palavras” chega ao fim, Lenne e as imagens de sua memória se dissipam e raios de sol começam a perfurar as sombrias Planícies do Trovão.

O cerne da história de Final Fantasy X-2 é a trágica história de Shuyin e Lenne, que desempenha um papel importante na ameaça atual que a antiga máquina Vegnagun representa. “1000 Palavras” é um momento-chave em Final Fantasy X-2. É a tentativa desesperada de Yuna de evitar a guerra em uma era de suposta calma eterna, e fornece um contexto significativo para eventos passados. Estabelece firmemente o vínculo entre Yuna e Lenne, apesar de viverem um milênio de diferença, enquanto define o rumo para o capítulo final do jogo.

“Stand Up” Explora a Antecipação de seu Público

Final Fantasy VII Remake (2020)

Quando Final Fantasy VII Remake foi anunciado, os fãs discutiram incessantemente o que seria ou não parte do remake. Inicialmente, os fãs estavam de acordo que o momento em que Cloud se veste de mulher seria provavelmente omitido sob a crença de que o atual clima cultural não era propício para tal sequência. Surpreendentemente, não demorou muito para ser confirmado que Cloud de fato se vestiria de mulher em Final Fantasy VII Remake, tornando automaticamente aquele momento o mais esperado no primeiro jogo da trilogia do Remake.

Contextualmente, Cloud, Barret e Tifa descobrem que o criminoso Don Corneo tem espionado-os em nome da Shinra. Enquanto isso, Don Corneo recruta de maneira suspeita jovens mulheres para serem sua noiva do dia. Tifa aproveita essa oportunidade para interrogar Don Corneo. Cloud e Aerith temem pela vida de Tifa e elaboram um plano para também se candidatarem a serem noivas de Don Corneo junto com Tifa. Aerith e Cloud se vestem e se tornam candidatos, encurralando Don Corneo.

Em Final Fantasy VII Remake, Cloud precisa receber endossos de pessoas influentes nos becos de Wall Market. Aerith recebeu seu endosso da Sra. M após ganhar um torneio no Coliseu ao lado de Cloud. Isso também chamou a atenção do dono do Honeybee Inn, Andrea Rhodea, que concordou em ajudar Cloud. Cloud e Aerith são levados ao Honeybee Inn, onde um show está prestes a começar no clube noturno. Cloud é trazido de forma desajeitada para um assento na primeira fila pelas “honeygirls” rindo enquanto o show começa.

“Stand Up” não é inicialmente uma música que avança a trama. É apresentada como uma música que provavelmente toca na maioria das noites no Honeybee Inn. Um convite para os frequentadores relaxarem e se soltarem. Está cheia de brilho e glamour. Em geral, “Stand Up” é uma música muito jazzística, daquelas que seria divertido dançar swing. As honeygirls empurram Cloud para o palco assim que Aerith entra no lounge. Neste momento, Andrea emerge de uma flor em pleno palco central.

Andrea recebe Cloud no Honeybee Inn e o desafia para uma competição de dança para provar que ele é realmente digno de um endosso. O estoico Cloud tenta sair, mas ele vê Aerith torcendo por ele. Cloud aceita frustrantemente seu destino e concorda com a competição de dança. Esta hilária competição de dança é baseada em jogabilidade rítmica, com os jogadores recebendo uma recompensa extra se se saírem bem.

Ao final da batalha de dança, Andrea fica inspirado e Cloud é forçado a se sentar em um trono. Os dançarinos obstruem a visão dos clientes enquanto Cloud recebe sua transformação. A antecipação aumenta conforme Aerith e o jogador ficam animados pelo momento que estavam esperando ansiosamente. À medida que o reprise do coro toca e a música cresce, os jogadores têm breves vislumbres do novo visual de Cloud antes de chegar ao clímax da música, onde o visual feminino de Cloud é revelado.

Aerith fica maravilhada enquanto o momento que os jogadores estavam esperando finalmente se concretiza. Cloud dança com Andrea e Andrea explica sua definição de verdadeira beleza – “uma expressão do coração. Uma coisa sem vergonha, para a qual noções de gênero não se aplicam.” Muito amor por Final Fantasy VII foi colocado em Final Fantasy VII Remake e sua sequência e cenas como essa mostram o porquê. Os desenvolvedores sabiam que os jogadores estavam ansiosos por essa sequência, mesmo que fosse um momento menor originalmente no grande esquema das coisas.

Eles transformaram o que antes se acreditava ser um momento à beira do abismo em algo muito mais memorável do que nunca. Isso é o que faz “Stand Up” funcionar tão bem. Ele aprimora algo pelo qual os jogadores já estavam animados. Ir com tudo para corresponder às esperanças dos jogadores resultou em uma cena que superou suas expectativas. É difícil passar por esta parte do jogo sem um grande sorriso, seja como fã de longa data ou alguém experimentando a história pela primeira vez.

“Revelando sua Alma” Prova que o Raio Pode Cair Duas Vezes

Final Fantasy VII Renascimento (2024)

Com a disposição da Square Enix em incluir um número musical e de dança no Final Fantasy VII Remake, os fãs se perguntaram se sua sequência, Final Fantasy VII Rebirth, seguiria o mesmo caminho. E não apenas segue, mas inclui duas grandes músicas. A primeira delas, “Bare Your Soul”, desempenha um papel semelhante a “Stand Up”. Final Fantasy VII Rebirth se passa ao longo da seção central do Final Fantasy VII. Enquanto havia outro momento que os fãs estavam ansiosos para ver refeito, muitos também estavam empolgados para visitar o Gold Saucer pela primeira vez.

O Gold Saucer é um grande parque de diversões e cassino onde os jogadores podem participar de uma variedade de minijogos. Também existem momentos importantes neste local, incluindo uma sequência de encontro em que Cloud sai para um encontro com outro personagem com base nas escolhas feitas pelos jogadores até aquele momento. Quando os jogadores chegam ao Gold Saucer, eles estão inicialmente em uma área de bastidores com aparência normal, onde os novos visitantes entram pela primeira vez.

Isso por si só gera antecipação, pois as luzes brilhantes do Gold Saucer contrastam diretamente com essa área de boas-vindas. Quando Cloud e seus amigos chegam ao piso principal, há uma grande multidão. Yuffie, que recentemente se juntou ao grupo, corre para a frente da multidão com Tifa e Aerith não muito atrás. “Bare Your Soul” começa a tocar e, assim como “Stand Up”, funciona como uma música de boas-vindas para os frequentadores. Abrindo caminho está Cait Sith, que mais tarde se junta a Cloud e seus amigos.

“Bare Your Soul” utiliza mais elementos mágicos em comparação com “Stand Up” enquanto Yuffie recebe sua própria transformação de traje em uma sequência inspirada em “garota mágica”. Yuffie se junta às dançarinas femininas no palco, com Tifa e Aerith sendo puxadas imediatamente depois. Andrea, que claramente não perderia essa oportunidade por nada, aparece com um grupo de dançarinos masculinos. Andrea e os dançarinos masculinos têm um breve duelo de dança com Yuffie e as dançarinas femininas. O lado de Yuffie sai vitorioso.

Esta celebração é de curta duração, pois surge outro desafiante: Dio, o dono do Gold Saucer. O musculoso Dio chega no topo de seu enorme Buggy junto com outros dançarinos. Dio se exibe, fazendo Yuffie desmaiar, o que o leva a sair vitorioso na batalha de dança. Dio então escolhe Cloud como seu “desafiante da noite”. Não, desta vez não é outra batalha de dança.

Isso leva a um tutorial para 3D Brawler – um minijogo de retorno, que retrata Cloud em sua forma poligonal clássica do PlayStation original. Embora “Bare Your Soul” não seja tão memorável quanto “Stand Up”, ainda serve a um propósito digno de jogar com a antecipação de sua base de jogadores, bem como apresentar tanto Cait Sith quanto Dio. Sem mencionar que também dá a Yuffie a oportunidade de brilhar.

“No Promises To Keep” Mexe Muito com as Emoções do Jogador

Final Fantasy VII Renascimento (2024)

“Bare Your Soul” não é a única música a ocorrer no Gold Saucer. Quando Cloud e seus amigos retornam ao Gold Saucer mais tarde no jogo, Aerith menciona que está trabalhando em algo. Mais tarde, isso foi revelado ser “Sem Promessas a Cumprir”, que também serve como música tema de Final Fantasy VII Rebirth como um todo. Durante o encontro de Cloud com quem quer que seja, o casal comparece a uma apresentação da peça Loveless, na qual Cloud e outros participam digitalmente.

Depois, Aerith é chamada ao palco onde ela performa “Sem Promessas a Cumprir”. Para esta canção, a voz de canto de Aerith é interpretada por Loren Allred, conhecida por fornecer a voz de canto para “Nunca o Suficiente” em O Rei do Show, uma cena que “Sem Promessas a Cumprir” facilmente pode ser comparada. “Sem Promessas a Cumprir” é a oportunidade de Aerith de deixar suas emoções à mostra. Uma canção sobre querer abraçar a chance ao invés do destino.

Desejando acreditar que as pessoas que ela conheceu são especiais para ela porque as conheceu por acaso, em vez de predestinadas, o que se encaixa em um dos temas principais da trilogia Remake. Por sua vez, muitos fãs acreditam que “Sem Promessas a Cumprir” é especificamente sobre ela estar apaixonada por Cloud ou ter conhecimento do futuro, embora nada disso seja explicitamente declarado.

Esta balada emocional é, por si só, de partir o coração, mas para os fãs de longa data de Final Fantasy VII, ela tem um peso maior. O destino de Aerith um pouco mais adiante em Final Fantasy VII é um dos elementos de história mais significativos não apenas em Final Fantasy VII, mas em todos os jogos. Um momento narrativo emblemático dos jogos. Incerta sobre o que está por vir para Aerith, “Sem Promessas a Cumprir” constrói tensão enquanto Aerith recebe seu grande momento como personagem.

É uma oportunidade para os jogadores terem uma visão sobre seu pensamento e humor, ao mesmo tempo em que aumentam a ansiedade de que o tempo restante com ela pode ser limitado. Isso também é enfatizado com imagens sombrias de personagens que já foram perdidos aparecendo. O resultado é uma música bonita e poderosa que serve como uma ponte do jogo descontraído que os jogadores estavam jogando para o ato final mais sério e emocional.

Final Fantasy não mergulha com frequência no gênero musical, mas quando o faz, torna esses momentos importantes. Eles melhoram o jogo para propósitos de personagens, introduções ou simplesmente valor de entretenimento. Algumas músicas até estabelecem uma conexão entre o jogo e seu público. Essas não são apenas para ter cenas musicais, elas ajudam a tornar cada jogo especial e memorável à sua maneira. Esperançosamente, a Square Enix reconhece isso e tem mais músicas como essas sendo preparadas para serem inteligentemente colocadas em futuros jogos – talvez até mesmo Final Fantasy XVII .

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Games.

Artigos Relacionados

A relação entre Cloud e Sephiroth em FF7: Entenda tudo! As Melhores Personagens Femininas de Final Fantasy “As Personagens Femininas Mais Carismáticas de Final Fantasy” Casais Fofos de Final Fantasy