No entanto, qualquer que seja o papel que Hanks está interpretando, sua calorosa simpatia sempre pode ser sentida emanando da tela. Ser agradável pode ser um termo pejorativo em Hollywood, mas Hanks sempre teve uma habilidade extraordinária de encontrar a alma de seus personagens e apresentá-la completamente abertamente na tela de uma forma que o público não pode deixar de torcer por ele. Ele é mais do que um ator; ele é uma instituição americana, e Hollywood seria muito diferente sem ele.
Este artigo foi atualizado em 31 de outubro de 2024, por Christopher Raley: Tom Hanks tem sido um ator icônico em Hollywood por décadas. Nada parece diminuir uma carreira que teve relativamente poucos momentos ruins e quase nenhuma controvérsia. Cinco novos tópicos foram adicionados a este artigo, e ele foi atualizado para estar de acordo com os padrões atuais de publicação da CBR.
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Sintonia de Amor é talvez a comédia mais icônica de Hank
A Parceria de Hanks e Ryan é Lendária
Lançado em 1993, Sintonia de Amor é uma comédia romântica clássica que provou ter muita força, apesar de sua premissa improvável. Sam Baldwin é um arquiteto que se muda com seu filho de Chicago para Seattle após perder sua esposa. Seu filho, Jonah, convence Sam a falar sobre si mesmo em um programa de rádio nacional (apresentado pela personalidade real do rádio, Delilah). Ouvindo, entre muitos outros, está Annie, uma repórter do Baltimore Sun.
Annie escreve uma carta para Sam e assim começa uma variedade de confusões por parte de Jonah, o amigo de Jonah, Jessica, a mãe de Jessica, o editor de Annie e vários encontros e mal-entendidos. Todas essas coisas empurram os dois para finalmente e devidamente se encontrarem no topo do Empire State Building em um final que, por todos os direitos, deveria ser absurdo. Mas a combinação de Hanks e Meg Ryan deve ser uma das melhores no gênero. Eles de alguma forma conseguem transmitir química “juntos” apesar de não se encontrarem até o final do filme.
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“Walt nos Bastidores de Mary Poppins” Conta a História por Trás de Mary Poppins
Hanks interpreta Walt Disney ao lado de Emma Thompson
O Resgate do Soldado Ryan conta a história por trás da tentativa de Walt Disney de adquirir os direitos das histórias de Mary Poppins escritas pela escritora britânico-australiana Pamela “P. L.” Travers. Travers despreza Disney e seu trabalho e, até 1961, havia se recusado a ceder os direitos das histórias por mais de vinte anos, temendo que a adaptação de Disney desvalorizasse o trabalho. Mas Travers está passando por dificuldades financeiras e finalmente concorda em colaborar com a equipe criativa, desde que não haja animação e ela tenha aprovação final do roteiro.
A interpretação de Emma Thompson da taciturna Travers é perfeita enquanto ela navega pela equipe criativa da Disney, pela amizade da Disney e pelas memórias de sua infância traumática. Enquanto Travers é o ponto focal do filme, a interpretação de Hanks como Disney, o pai substituto da América, fornece um forte contraponto ao desprezo materno de Travers. Mas Hanks também adota a persona da Disney (se não o próprio homem) com tanta sutileza que os espectadores são deixados a concluir que o pai do sentimentalismo moderno, que viveu por trás das lentes de seus projetos, realmente era assim. Walt nos Bastidores de Mary Poppins é um marco moderno no catálogo de filmes de Hanks, conquistando seu lugar entre suas melhores atuações.
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Splash Fez um Grande Impacto no Início da Carreira de Hank
Esta Comédia Romântica Foi um Sucesso Surpreendente
Lançado em 1984, Splash foi um sucesso surpreendente que foi geralmente bem recebido pelos críticos. Foi o terceiro filme do diretor Ron Howard e o primeiro papel principal de Hank. Os colegas de elenco de Hanks, Daryl Hannah e John Candy, eram ambos atores estabelecidos, enquanto Hanks ainda era um desconhecido relativo, embora ele tivesse estrelado a série de TV Bosom Buddies, que durou duas temporadas.
Splash portanto viu o ator surgindo do nada para a maioria do público. Embora levasse alguns anos para que ele fosse estabelecido como um protagonista, Splash continua sendo uma de suas comédias românticas mais engraçadas e peculiares, já que ele interpreta um vendedor de frutas que se apaixona por uma sereia. A presença de Hanks na tela é inegavelmente carismática, marcando-o como uma interessante mistura entre o homem sério e o personagem cômico.
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Ponte dos Espiões é o Thriller de Espionagem da Fase Tardia de Hanks
Hanks interpreta um antigo Conselheiro Geral da OSS
Com base no livro, Espiões da Guerra Fria: A Troca, de James Donovan (o advogado que defendeu o Coronel Rudolph Able durante seu julgamento como espião), Ponte dos Espiões conta a história da defesa de Able (Mark Rylance) por Donovan. Ele foi condenado à prisão perpétua por espionar os Estados Unidos. Também conta como Donovan negociou um acordo com a Alemanha Oriental para trocar Able por Francis Gary Powers, um piloto da U-2 abatido sobre a U.R.S.S., e Fredric Pryor, um estudante universitário americano preso na Alemanha Oriental.
O roteiro foi co-escrito pelos Irmãos Coen e dirigido por Steven Spielberg. Hanks interpreta Donovan, cuja reputação é manchada por defender um traidor, e seu estoicismo clássico com charme é o ângulo perfeito para Donovan. O advogado navega pelas complexidades das negociações com os comunistas para libertar, por assim dizer, dois prisioneiros. É uma das melhores produções com tema de espionagem da década de 2010, seja no cinema ou em qualquer outro lugar. Com um ótimo roteiro, direção e uma atuação magistral de Rylance, Hanks traz para casa o ouro neste filme de várias maneiras.
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Um Lindo Dia na Vizinhança Presenteia o Público com Fred Rogers
Este Filme é um Encontro de Dois Ícones Americanos
Quando foi anunciado no início de 2018 que Tom Hanks interpretaria Fred Rogers em um novo filme, houve um som ouvido por toda a nação quando todos disseram: “Sim, isso faz total sentido”. Havia algo perfeito em unir as duas personalidades. Tanto Fred Rogers quanto Tom Hanks já estavam há muito tempo nessa atmosfera rarificada de status icônico, e a gentileza inerente que Hanks traz para seus papéis fez uma combinação perfeita antes mesmo de uma cena ser filmada. Hanks e o filme não decepcionam.
Hanks não apenas retrata o Sr. Rogers, ele incorpora o homem como o público o vê dentro e fora do set de seu icônico programa infantil. O filme gira em torno do jornalista fictício Lloyd Vogel (Matthew Rhys), que é solicitado a escrever um artigo sobre Fred Rogers. Isso foi inspirado no artigo “Você Pode Dizer… Herói?” de Tom Junod publicado na Esquire em 1998. A performance de Rhys é pelo menos tão crítica quanto a de Hanks, já que o escritor cínico navega por seu trauma enquanto conduz várias entrevistas com Rogers. O filme se destaca como uma das melhores representações de perdão de Hollywood.
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A Esperança é a Última que Morre foi o Filme mais Emocionante de Hanks
Explora o Mal e o Perdão na Prisão
Em A Espera de um Milagre, filme dirigido por Frank Darabont e adaptado do romance serial de Stephen King com o mesmo nome, Tom Hanks interpreta um guarda de prisão no corredor da morte, Paul Edgecomb, durante a década de 1930. Edgecomb é incomumente simpático tanto aos criminosos quanto aos guardas que trabalham com ele. Quando um novo prisioneiro, John Coffey (Michael Clarke Duncan), é transferido, torna-se evidente que esse gigante gentil possui habilidades sobrenaturais misteriosas e é capaz de curar os doentes.
Embora tenha recebido críticas mistas em seu lançamento, À Espera de um Milagre é frequentemente visto como um dos filmes mais emocionantes e comoventes do cânone de Tom Hanks. Sua longa duração e os planos de reação prolongados podem ser um ponto de discórdia para alguns espectadores. No entanto, é nesses momentos lentos e silenciosos que as atuações do filme se destacam. Coffey se torna ainda mais misterioso e Edgecomb de Hanks se torna ainda mais compassivo porque o filme tira tempo para permitir que eles sejam assim, deixando espaço para o público refletir sobre suas emoções. Esse nível de ressonância emocional é impossível de ignorar na carreira de Hanks, tornando-o um dos filmes mais memoráveis do ator.
9
“Quero Ser Grande” Provou que Tom Hanks Poderia Fazer Comédia e Drama
Estabeleceu-o como um protagonista
A fantasia caprichosa de Penny Marshall, Quero Ser Grande, foi o filme que rendeu a Hanks sua primeira indicação ao Oscar. No filme, Josh Baskin, de 12 anos (David Moscow), faz um desejo enquanto está em uma misteriosa máquina de carnaval para se tornar grande. Ele acorda na manhã seguinte e descobre que seu desejo foi concedido, e Josh (agora interpretado por Hanks) tem o corpo de um adulto, mas ainda a mesma mente de 12 anos.
O filme acompanha Josh de Hanks enquanto ele descobre a vida adulta, lidando com todos os altos e baixos que vêm com ela. No papel, Hanks equilibra magistralmente momentos de pura admiração e energia infantil com ansiedade, medo e tristeza emocional. Ainda nas fases de comédia de sua carreira, Quero Ser Grande foi o filme que provou que Hanks tinha o talento para proporcionar tanto risos quanto lágrimas.
8
Forrest Gump é o Papel Mais Iconico de Hanks
Fãs Estavam Citando ‘A Vida É Como . . .’ Por Meses
De todos os seus papéis icônicos, é difícil discordar que a performance principal de Hanks em Forrest Gump é a mais famosa. O filme de Robert Zemeckis, que segue a vida de Forrest enquanto ele encontra pessoas e eventos importantes ao longo do século XX, se tornou o filme de maior bilheteria de 1994. Sua qualidade de uma espécie de olhar por trás das cenas da história levou-o a levar para casa o Oscar de Melhor Filme, rendendo a Hanks seu segundo prêmio de Melhor Ator também.
Forrest Gump exigiu de Hanks uma reviravolta mais dramática na atuação que ele entregou em Quero Ser Grande. Forrest é um homem simples que acaba enfrentando alguns dos eventos mais angustiantes do século. Ele vivencia o amor e a perda, tudo o que Hanks interpreta com sinceridade genuína. A habilidade de Hanks no papel é conseguir permanecer fiel a Forrest sem tropeçar na comédia inerente do personagem e cair no ridículo.
7
Philadelphia Foi um Filme Revolucionário
Hanks um Advogado Gay Que Processa Sua Empresa
O último ator a ganhar o Oscar de Melhor Atuação Principal dois anos seguidos foi Tom Hanks. Forrest Gump foi o segundo, mas o primeiro veio em Filadélfia. O thriller jurídico de Jonathan Demme se baseia nas performances poderosas de Hanks e Denzel Washington. O filme gira em torno de Anthony Beckett (Hanks) que contrata Joe Miller (Washington) para seus serviços como advogado para ajudá-lo a processar a empresa que o demitiu depois de descobrir que ele era gay e tinha contraído AIDS.
Filadélfia é um daqueles filmes que se torna ainda mais poderoso, quanto mais o público lembra do contexto em que foi lançado. Até aquele momento, a AIDS era um assunto tabu em Hollywood, e a forma habilidosa como Filadélfia lidou com o tema é louvável por si só. A atuação de Hanks, em particular, poderia ter dado errado de muitas maneiras, mas Hanks lidou com isso com tanta graça e empatia que deveria ser celebrado com razão.
6
Prenda-me Se For Capaz Dá a Hanks um Clássico Caper
O Filme Foi Mais Uma Colaboração Bem-Sucedida Com Spielberg
A segunda colaboração de Tom Hanks com o diretor Steven Spielberg o viu assumindo o papel de apoio do agente do FBI Carl Hanratty na trama de gato e rato Prenda-me se For Capaz. Leonardo DiCaprio estrelou como o vigarista da vida real Frank Abagnale Jr., que consegue enganar seu caminho em uma série de altos cargos enquanto fica meio passo à frente do perspicaz Hanratty. O desenvolvimento de Abagnale Jr. é todo de DiCaprio, mas Hanks interpreta um brilhante contraste como o agente mal-humorado.
Prenda-me Se For Capaz é uma homenagem aos clássicos filmes de golpe, daqueles que se preocupam principalmente em manter a trama em movimento e levar a audiência a uma viagem. Para esse fim, Hanks incorpora todos os estereótipos de um agente do FBI de meados do século, interpretando-os com perfeição, mas também adicionando mais profundidade por baixo da superfície. Apesar de ser um personagem secundário, existe um senso de solidão ao redor do personagem de Hanks que adiciona profundidade ao filme e suas motivações para capturar Abagnale.
5
Capitão Phillips foi baseado em uma intensa história real
Conta a história de um navio capturado por piratas modernos
Em outro filme baseado em eventos da vida real, Hanks interpreta o Capitão Richard Phillips no filme de 2013 de Paul Greengrass, Capitão Phillips. Phillips está no comando de um navio de contêineres navegando pelo Cabo da Boa Esperança, na região do Chifre da África. Quando o navio é invadido e tomado por piratas, Phillips consegue garantir a segurança de sua tripulação, mas acaba sendo feito refém.
A maior parte do filme é um impasse tenso entre os piratas e o exército dos EUA contado da perspectiva dos reféns. Phillips é, de muitas maneiras, um papel clássico de Hanks. Ele interpreta o líder calmo e confiante que mantém facilmente a confiança de sua tripulação. O clímax do filme se desenrola inteiramente em um close-up de Hanks, deixando seu rosto fazer todo o trabalho dramático sem precisar mostrar muito mais, por isso Captain Phillips ocupa a quinta posição nesta lista.
4
Náufrago Descansou Totalmente sobre os Ombros de Hanks
Ele Entrega uma Performance Brilhante Quase que Sozinho
A atuação mais física que Hanks já deu foi em sua segunda colaboração com Robert Zemeckis, Náufrago. No filme, Hanks interpreta Chuck Noland, Analista de Sistemas da FedEx, que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião e fica preso em uma ilha deserta. Noland enfrenta os desafios, tanto mentais quanto físicos, enquanto aprende a sobreviver em uma ilha no meio do Oceano Pacífico.
Na maior parte do filme, Hanks fica preso na ilha sozinho, com seu único parceiro de cena sendo uma bola de vôlei chamada Wilson. Uma performance solo é um desafio para qualquer ator, mas Hanks acrescentou a isso passando por uma transformação física. Um salto no tempo no meio do filme fez com que as filmagens fossem interrompidas por um ano para que Hanks pudesse deixar o cabelo e a barba crescerem e perder peso suficiente para fazer parecer que ele estava preso na ilha por muito tempo.
3
Apollo 13 Mistura Emoção e Aventura
Esta história real conta da Missão de Resgate mais épica da NASA
Tom Hanks já apareceu em muitos grandes dramas, mas de todos eles, há algo tão magnético sobre a emocionante história real de Apollo 13 que tem fascinado o público desde a década de 1990. Ambientado durante o auge do programa Apollo, Hanks interpreta o Comandante da missão Jim Lovell, que teria sido a quinta pessoa a caminhar na Lua se não fosse por uma explosão catastrófica. Isso deixa a tripulação com sistemas de suporte de vida em declínio à medida que se aproximam da lua e se afastam cada vez mais da Terra.
Enquanto os astronautas da missão Apollo lutavam contra problema após problema, os cientistas e engenheiros da NASA lutavam para resolvê-los e transmitir as soluções de volta para a tripulação. Apollo 13 atinge um equilíbrio cuidadoso entre ser um drama histórico intenso e um filme de aventura motivacional de resolução de problemas. Hanks é a chave que traz a maior parte da emoção e peso para o primeiro, mas também incorpora a frieza calculista do segundo.
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Toy Story trouxe Hanks para uma nova geração
Woody e Buzz se Tornaram Símbolos Imediatos da Infância
Para uma geração inteira, e talvez mais algumas que virão, Tom Hanks é mais conhecido e reconhecível, não por suas atuações em live-action, mas por sua voz. Hanks emprestou sua voz ao brinquedo cowboy com corda puxadora, o Xerife Woody em todos os quatro filmes de Toy Story. Revivendo o papel ao longo de 24 anos, uma geração de fãs de cinema cresceu ouvindo sua voz como o bondoso Xerife de brinquedo.
A performance de Hanks como Woody é mais do que apenas uma dublagem de celebridade. Ele consegue trazer sagacidade e humor ao personagem, bem como abraçar totalmente todas as suas inseguranças. Woody nem sempre é um cara legal. Ele pode ser egoísta e desonesto, controlador e às vezes até manipulador. Mas o público ainda quer torcer por ele porque Hanks adiciona uma dimensionalidade que faz com que esse brinquedo animado pareça tão humano.
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O Resgate do Soldado Ryan é o Filme de Guerra Definitivo
É também a declaração definitiva de Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial
Talvez o melhor filme sobre a Segunda Guerra Mundial, a primeira colaboração de Hanks com Steven Spielberg vê a dupla homenageando a Maior Geração com O Resgate do Soldado Ryan. Hanks interpreta o Capitão Miller, um capitão do exército americano que desembarca com seus homens na praia de Omaha durante o Dia D. Ele então recebe a missão de adentrar na França ocupada para resgatar o Soldado Ryan, o último sobrevivente de quatro irmãos alistados.
Como Capitão Miller, Hanks é um enigma. Ele é um homem que fez de tudo para separar sua vida saudável em casa das atrocidades que ele está tendo que cometer na guerra. No entanto, conforme o filme avança e o estresse aumenta, seu escudo se deteriora diante dos horrores da guerra. Tudo isso Hanks interpreta com maestria e respeito, conquistando O Resgate do Soldado Ryan a honra de ser o melhor filme e papel indiscutível de Tom Hanks.
Após o Desembarque da Normandia, um grupo de soldados americanos vai além das linhas inimigas para resgatar um paraquedista cujos irmãos foram mortos em combate.
