A filmografia de Ritchie já abrange remakes da Disney, filmes de gângsteres e interpretações de clássicos literários. Embora haja uma variedade perceptível de gêneros, ele conseguiu deixar sua marca em todos. Alguns de seus traços característicos são sutis, mas é fácil identificar uma criação de Ritchie desde o momento em que os créditos iniciais rolam.
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Um Elenco Familiar de Elementos Característicos de Guy Ritchie
Ritchie é conhecido por usar alguns dos mesmos atores ao longo de seu trabalho. Desde o início, alguns rostos apareceram mais de uma vez. Jason Statham, Vinnie Jones e Jason Flemyng apareceram em Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Snatch: Porcos e Diamantes. Jones também teve um papel de apoio em The Gentlemen: Senhores do Crime, e Statham interpretou personagens em Operação Fronteira, Fúria Incontrolável e O Grande Dave.
O Pacto possui a maior pontuação no Rotten Tomatoes, com 83%.
Não é surpreendente ver uma série de rostos reconhecíveis de outros filmes de Ritchie, pois os atores sempre se encaixam em seu tema, especialmente quando se trata do gangster estilo cockney. A escalação é tão essencial quanto qualquer outra parte de seus filmes. Se os atores não acertarem, então o público não identificará um filme como sendo de Ritchie. Aqueles que se encaixam no ritmo são sempre empolgantes de ver em outro de seus filmes e se tornam mais um motivo para os fãs irem aos cinemas ao lançamento de uma nova produção.
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Trabalho de Câmera Dinâmico
O trabalho de câmera nos filmes de Ritchie é tão estilizado quanto qualquer outra parte. Mais famosamente, ele usa muitos cortes rápidos, que costuram alguns momentos específicos juntos em vez de reproduzir uma cena inteira. Os breves momentos obviamente passam por uma cena mais rapidamente do que a maneira padrão de filmar, fornecendo informações a um público em um curto espaço de tempo, mas também há alguns outros benefícios, incluindo ilustrar a urgência ou o estresse de um personagem.
Em “No Limite”, é o próximo filme de Ritchie, com previsão de lançamento no próximo ano.
Ritchie usa outras maneiras dinâmicas de transitar de uma cena para outra. Ele incorpora um objeto ou item de cenário para transferir o público de uma cena para outra. Girar o cilindro de uma arma ou fechar a porta de um forno pode levar os espectadores para outra cena, adicionando interesse ao filme como um todo.
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Diálogos Espirituosos Aliviam o Tom
Tão intensos quanto os filmes de Guy Ritchie podem ser, sempre há muito espaço para comédia. Seus filmes mais engraçados até hoje vão desde a versão live-action para a família de Aladdin até seu segundo filme, Snatch. Em seus filmes de crime, o diálogo humorístico não é reservado apenas para personagens descontraídos. Por exemplo, Statham interpreta papéis intimidantes tanto em Snatch quanto em Lock, Stock and Two Smoking Barrels, mas em cada filme, seus personagens são engraçados.
Ritchie teve uma pequena participação especial em Snatch.
Para esse tipo de filmes, muitas vezes é o sarcasmo ou o humor seco britânico que faz o público rir. Os personagens são rápidos em apontar os erros uns dos outros e não poupam críticas. As piadas são feitas às custas de outros, com um tipo de brincadeira que não é estranha aos britânicos. A comédia nunca parece fora de lugar e sempre se encaixa perfeitamente com o resto do roteiro.
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Música é um Recurso Importante
Ritchie começou na indústria criativa trabalhando em videoclipes. Mudar para filmes de longa-metragem permitiu que ele continuasse focando em sua paixão pela música, bem como pelo cinema. Para Rei Arthur – A Lenda da Espada, o Golden Globe Awards afirmou que Ritchie passou “exatamente um terço do meu tempo no filme inteiro lidando com música. Foram três anos para criar essa trilha sonora.”
Brad Pitt pediu para fazer parte do próximo filme de Ritchie depois de assistir Lock, Stock and Two Smoking Barrels.
A importância da música não deve ser subestimada. Ela pode elevar uma cena ou resultar em uma das seções mais memoráveis de um filme. Aladdin incluiu algumas das músicas originais da animação, enquanto outras foram adicionadas para atualizar o clássico da Disney. Em Snatch, quando Mickey nocauteia Gorgeous George com um único soco, “Golden Brown” da banda The Stranglers toca. É um belo contraste com a cena intensa, destacando a facilidade com que Mickey derrubou George, bem como o estado inconsciente em que ele foi deixado. O uso calculado da música por Ritchie é algo que os fãs adoram ver.
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Sequências de Abertura são tão Artísticas quanto o Corpo do Filme
Para alguns filmes, as sequências de abertura são quase irrelevantes para o produto final. Elas são simplesmente algo que deve ser incluído, mas não tem muita relevância para o filme. Ritchie mantém a atenção de seu público e aproveita ao máximo todos os aspectos de seus filmes. Suas sequências de abertura são capazes de instilar emoção e antecipação.
Aladdin foi o nono filme de maior bilheteria de 2019.
Para Fúria de Titãs, uma intensa peça de música toca sobre imagens lindamente ilustradas que acompanham os nomes do elenco. Isso retrata o clima do filme e prende a atenção dos espectadores. Outros, como Snatch, capturam a vibração acelerada e dão ao público um pequeno vislumbre de cada personagem principal, com quadros congelados enquanto seus nomes aparecem. A sequência de abertura avisa aos espectadores (se ainda não sabem) que estão prestes a assistir a um filme de Richie.
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Câmera Lenta Quando Menos se Espera
A câmera lenta entra em ação quando os espectadores menos esperam. A técnica não é incomum em muitos filmes, mas o uso dela por Ritchie é único. Por exemplo, quando Mickey dá um soco em George em Snatch, não é o soco em si que é desacelerado, mas sim os momentos depois que o punho de Mickey se conecta com George. Os espectadores podiam ver a coragem no rosto de Brad Pitt e a reação da multidão.
Uma série chamada Os Cavalheiros foi lançada este ano.
No entanto, alguns argumentam que seu melhor uso de câmera lenta foi em Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras. O personagem principal elabora seus movimentos em cenas de luta, e o uso da câmera lenta permite tempo para ele contar aos espectadores seu processo de pensamento e executar os movimentos. A técnica é muito apropriada para esse personagem e não parece uma tentativa de truque sem propósito.
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Sotaques Cockney e Apelidos Memoráveis
Seus filmes de gângster britânico são os que imediatamente vêm à mente quando se menciona o nome de Ritchie. Ele mergulha na cultura britânica típica, que muitas vezes envolve gírias cockney e apelidos inventivos. Em The Gentlemen, Hugh Grant deu um sotaque cockney para seu personagem, Fletcher, que complementou sua personalidade astuta e ardilosa. Foi também um grande contraste com o estilo suave de Matthew McConaughey com sotaque americano como Michael Pearson, e o forte tom irlandês de Colin Farrell como The Coach.
Ele mergulha na cultura britânica típica, que muitas vezes envolve gírias cockney e apelidos inventivos.
Apelidos são frequentes e são um pequeno toque peculiar nos filmes de Ritchie que criam personagens coloridos, os tornam memoráveis e muitas vezes dão aos espectadores uma pequena informação. Franky Quatro Dedos é bastante autoexplicativo, e Brick Top sugere que o personagem vilão provavelmente não é alguém para mexer.
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Narração ou Vozes Esclarecedoras
Narrações ou voz em off são encontradas em mais de um filme do Ritchie. São uma ótima maneira de ambientar uma cena, fornecer um pouco de história de um personagem ou guiar os espectadores por uma parte complexa da narrativa. Ao narrar Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Alan Ford contribuiu para a imagem de Londres com seu sotaque cockney.
Sherlock foi indicado a dois prêmios do Oscar de Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Original.
Snatch foi narrado por Statham, que interpretou o personagem Turkish. Suas falas eram quase como se estivesse em conversa com a audiência, como se tivessem feito perguntas específicas para obter mais insights sobre o que estava acontecendo. Isso também cria a ilusão de que a trama era real, como se o narrador estivesse contando uma história familiar.
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Personagens Fortes Interpretados por Atores Ainda Mais Fortes
As maiores atuações a surgirem nos filmes de Ritchie são envolventes, divertidas e convincentes. Muitos personagens são escritos com motivos e razão, dando aos atores uma personalidade bem desenvolvida para trabalhar. Papéis memoráveis como o Mickey de Pitt ou o Sherlock de Robert Downy Jr. têm sido personagens principais essenciais, mas os papéis de apoio também se mostraram igualmente cruciais.
Michelle Dockery, como Rosalind em The Gentlemen, foi excepcional.
Michelle Dockery, como Rosalind em The Gentlemen, foi excepcional. A personagem roubou a cena, muito graças a Dockery. Ela fazia parte de uma dupla forte com seu marido, mas não dependia de seu poder. Rosalind era uma pessoa independente, e nunca recuava para ninguém. Jake Gyllenhaal foi icônico em The Covenant, Henry Cavill trouxe energia para The Ministry of Ungentlemanly Warfare, Naomi Scott elegantemente trouxe de volta à vida um clássico personagem da Disney em Aladdin. A lista é interminável.
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Cenas de Ação Variadas
Algumas das melhores cenas nos filmes do Ritchie são repletas de ação. Ele tem um equilíbrio ideal entre cenas com muitos diálogos, que nunca ficam entediantes, e aquelas que envolvem perseguições a pé ou lutas. Assim como tudo o mais que é incluído, as cenas de ação nunca parecem ter sido inseridas apenas para animar um filme.
Ritchie está dirigindo a próxima série, Jovem Sherlock.
Alguns dos elementos mencionados são às vezes utilizados em suas cenas de ação. Um diálogo espirituoso pode tornar a ação um pouco mais descontraída, a câmera lenta pode dar à cena uma vantagem dinâmica e o trabalho cuidadoso da câmera transforma uma cena de ação básica em uma emocionante.
