Sequências de Hollywood podem permitir que o público se satisfaça com alguns de seus heróis, vilões e monstros favoritos, de tubarões assassinos a exploradores saindo em sua mais recente aventura. Algumas franquias fazem questão de tentar superar cada último filme, introduzindo dispositivos de enredo cada vez mais irreais e elevando a suspensão da descrença necessária dos espectadores. Enquanto alguns fãs adoram essa abordagem, outros odeiam, pois pode distorcer uma grande premissa em algo irreconhecível – mesmo que a nova direção proporcione uma experiência visual divertida.
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Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado Esticou uma Boa Ideia
Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado foca em um grupo de quatro amigos que, depois de festejar a noite da formatura do ensino médio, atropelam um homem na estrada. Aterrorizados de irem para a prisão, eles decidem jogar o corpo do homem na água e tentam seguir com suas vidas, concordando com um pacto de nunca mais mencionar o assunto. Um ano depois, no entanto, o grupo é alvo de um assassino, que deixa bilhetes dizendo “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. Seguindo os eventos do primeiro filme, os personagens principais Julie e Ray retornam para uma sequência, que viu Julie e seus amigos serem atraídos para uma ilha nas Bahamas para serem mortos, com Ray vindo para o resgate.
Enquanto o filme original foi uma entrada icônica no gênero slasher, cada sequência exigiu mais suspensão de descrença do público. Quando o terceiro e último filme chegou, os roteiristas decidiram transformar o assassino em série Ben Willis em um slasher sobrenatural não morto, algo completamente fora do padrão da franquia. Mesmo o segundo filme segue a lógica de Hollywood em quase todos os momentos, usando o clichê de revelar uma conexão familiar inesperada entre os assassinos.
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Sexta-Feira 13 Continuou Dando a Jason Saídas Mais Estranhas
Sexta-feira 13 apresentou ao público a lenda de Jason Voorhees e os assassinatos no Acampamento Crystal Lake, originalmente começando com a matança de uma vingativa Pamela Voorhees. Após sua morte, o próprio Jason voltou ao acampamento de verão, onde persegue uma variedade de monitores, acampantes, caronas e moradores locais. Enquanto os primeiros filmes eram relativamente simples slasher, a história do assassino logo ganhou um elemento sobrenatural, que o viu retornando dos mortos em quase todos os filmes. Desde a aparência do vilão por baixo da máscara até a criatividade dos assassinatos e roteiros bobos, os filmes começaram a ficar mais bobos.
Cada filme Sexta-Feira 13 se esforça para superar o anterior de alguma forma, introduzindo novos truques para Jason permanecer interessante. Depois de vê-lo ressuscitado no sexto filme estilo Frankenstein, ele voltou para enfrentar uma mulher telecinética no sétimo, aventurou-se em Manhattan no oitavo, e foi resgatado pelo Inferno no nono. Para completar, Jason X viu o assassino ir para o espaço e receber um upgrade de nanotecnologia, com a corrida original da franquia concluindo em Freddy vs Jason – possivelmente o slash mais absurdo de todos os tempos em sua história e camp.
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Duro de Matar se Tornou uma Franquia Absurdamente Irrealista
Em 1988, Duro de Matar apresentou ao mundo John McClane, um policial de Nova York azarado que salvou uma festa de Natal de ladrões armados. Dois anos após o primeiro filme, ele voltou para salvar o dia no Aeroporto Dulles, onde ajudou a frustrar uma equipe de operativos militares rebeldes enquanto tentavam sequestrar os aviões. A partir daí, ele continuou a retornar, com a série terminando em uma aventura em Moscou, onde ajudou seu filho agente da CIA na recuperação de materiais nucleares. O que começou como um cara durão eliminando os bandidos um por um se transformou em níveis de absurdo e ação à la James Bond.
Enquanto o primeiro filme Duro de Matar nunca se levou muito a sério, a franquia começou a esquecer seu próprio apelo. Onde o interesse de John McClane havia sido um herói de nível de rua, trabalhador comum usando sua determinação para salvar o dia, as tramas se tornaram cada vez mais absurdas. Se o roubo ao Federal Reserve e a situação de reféns em Dulles pareciam ridículos, colocar McClane no centro de um ataque cibernético em todo o país e um esquema nuclear russo certamente foi. No final da era de Willis, ele tinha passado de Joe regular e fácil de se relacionar para uma versão mais absurda de heróis como Jack Bauer. Nem todos os sequências são ruins, mas é difícil negar que imagens como McClane balançando na borda de um caça F-35 enquanto a rodovia desmorona ao seu redor não era o que McTiernan tinha em mente com o original.
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Tubarão Deveria Ter Parado No Primeiro Filme
O original Jaws segue o xerife Brody na Ilha Amity enquanto ele percebe que há um tubarão branco assassino à solta. À medida que os ataques se intensificam, ele conta com a ajuda de um biólogo marinho, Hooper, e do capitão do barco, Quint, para navegar até o mar e destruí-lo. Baseado no romance de Peter Benchley, a história era quase perfeita por si só. Infelizmente, seu sucesso estrondoso levou os estúdios a continuar voltando ao poço do sharkmania, entregando três sequências, cada uma de alguma forma mais ridícula do que a anterior.
A sequência do original é amplamente considerada uma das piores sequências de todos os tempos, com o terceiro sendo tão ruim que foi apagado da linha do tempo. O quarto filme, no entanto, superou tudo ao seguir a história de um tubarão em busca de vingança contra a família Brody pelos eventos dos dois primeiros. Uma franquia que havia começado como um filme de aventura de criatura de alguma forma se transformou em um filme de ação slasher, antropomorfizando seu tubarão assassino de uma maneira verdadeiramente bizarra. Naturalmente, a franquia desde então se tornou o exemplo clássico de estúdios simplesmente não saberem quando deixar algo em paz, levando a maioria dos fãs a considerarem apenas o original como valendo a pena assistir.
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Resident Evil Nunca Se Levou a Sério
Baseado nos videogames de mesmo nome, a franquia Resident Evil segue Alice através do apocalipse zumbi causado pelo T-Vírus da Corporação Umbrella. Após sobreviver à batalha no Hive, ela parte para Raccoon City, na tentativa de evitar que o surto se espalhe ainda mais. Com superpoderes do vírus, ela então percorre os desertos da América em busca de sobreviventes, lutando contra o exército privado da Corporação Umbrella.
Resident Evil conseguiu simultaneamente irritar e impressionar o público, dependendo de seus gostos. Trazer monstros mais assustadores e maiores, explicar o retorno de personagens através de clonagem e colocar Alice em situações mais difíceis, a franquia traz uma energia de videogame para a tela grande – mesmo que não seja totalmente fiel ao material original.
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Transformers de Michael Bay Entregaram Escalas Épicas de Ação
Em 2007, Michael Bay deu a série Transformers o tratamento live-action que os fãs queriam há décadas. Estrelado por Shia LaBoeuf como o herói adolescente Sam Witwicky, o filme segue a chegada de Optimus e os Autobots à Terra, para que possam derrotar os Decepticons e recuperar o Allspark. Após sua vitória, Megatron e seus aliados continuaram os planos de destruir a humanidade e saquear a Terra por seus recursos, incluindo uma invasão em larga escala no terceiro filme, Dark of the Moon.
Enquanto a franquia atingiu seu auge em Transformers: O Lado Oculto da Lua, os filmes subsequentes continuaram a aumentar as apostas e a história, incluindo ideias como os dinobots e Quintessa. Em Transformers: O Último Cavaleiro, o filme se tornou uma combinação de alta fantasia e ação de ficção científica, com Optimus sendo forçado a se voltar contra seus amigos. À medida que cada novo filme era lançado, os robôs ficavam maiores e a ação mais épica, enquanto os fãs eram cada vez mais forçados a ignorar falhas gritantes na trama e diálogos bregas.
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Mad Max Eleva o Nível de uma Boa Maneira
O Mad Max original de George Miller seguiu a história de Max Rockatansky, um policial de elite na Austrália enquanto a nação vacila à beira do colapso social. Depois de se vingar pelo assassinato de sua família, ele retornou em Estrada da Fúria, uma sequência ambientada após o colapso da civilização onde gangues de bandidos e saqueadores controlam as terras desoladas. Aqui, o tom da franquia foi verdadeiramente estabelecido, e a sequência, Além da Cúpula do Trovão, explorou a anarquia do apocalipse.
Mad Max foi continuado em Estrada da Fúria de 2015, que entregou ao público o filme de ação mais acelerado da década. Depois da perseguição que durou todo o filme, a personagem Furiosa foi lançada no filme mais épico da franquia até então, que explora sua origem, a liderança e as facções emergentes das terras devastadas. Apresentando o vilão mais exagerado da franquia em Dementus, além de uma verdadeira guerra pelo deserto, o filme continuou a escalada da visão de Miller, ficando mais intenso a cada filme de forma incrível.
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Sharknado é Consciente de suas Absurdidades
Sharknado foca em Fin Shepard, um herói improvável para o mundo quando um tornado gigante carregando um enxame de tubarões é descoberto em movimento. Defendendo a América e seus amigos, ele trabalha com o governo para enfrentar a crescente ameaça, enviando-o para uma aventura ao redor do mundo, de Washington e Los Angeles a Londres. Quando os heróis descobrem um templo perdido dedicado a um deus tubarão, eles percebem que as coisas são mais absurdas do que poderiam ter imaginado.
Para uma franquia que começou com a premissa de tubarões voadores em tornados, as sequências conseguiram impressionar o público por sua capacidade de ficar cada vez mais bobas. Mesclando paródia dos gêneros de desastre natural e de criaturas, os filmes entregam dimensões cada vez mais irreais e absurdas de forma hilariante à ameaça de sharknado. No filme final, Está na Hora, a franquia até mesmo fez uma viagem para a fantasia, incluindo Merlin, o Mago, e a Corte de Camelot.
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Bad Boys é a franquia de ação de parceiros essencial
A franquia Bad Boys foca em dois detetives de narcóticos de Miami, Marcus Burnett e Mike Lowry, enquanto enfrentam uma série de gangues e assassinos. Primeiro protegendo uma testemunha de um chefe do crime impiedoso, eles retornaram para três filmes subsequentes, enfrentando um senhor do tráfico cubano, um cartel sul-americano e um grupo de operativos traidores das forças especiais. Levando em consideração que a franquia foi iniciada por Michael Bay, ação de alta octanagem e sequências explosivas de perseguição logo se tornaram uma marca registrada dos filmes, algo que continuou nas sequências.
Onde a franquia atingiu o ápice com a sequência, que seguiu os rapazes até Cuba, a trajetória geral é em direção a histórias mais ridículas que mantêm as coisas interessantes. Quando a dupla finalmente fez seu aguardado retorno em 2020, introduziu uma série de novos elementos, adicionando uma nova geração de policiais mais jovens, matando o Capitão Howard e apresentando o filho de Mike, Armando. O quarto filme levou tudo a extremos, parecendo uma celebração do estilo característico de Bay.
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Velozes e Furiosos Abandonou Completamente Sua Premissa Original
A franquia Velozes e Furiosos começou como uma série de ação, seguindo os passos de sucessos como Caçadores de Emoção e Zona de Perigo ao acompanhar um policial disfarçado infiltrando a cena de corridas ilegais. Os primeiros filmes focaram em Brian O’Conner, um detetive da LAPD que se torna amigo do ladrão Dominic Toretto e sua gangue. Depois de ser revelado como policial, ele se tornou um renegado, se aliando a Toretto para enfrentar uma variedade de criminosos, eventualmente se juntando à sua equipe. Como alguns fãs lamentaram, a série logo tomou um rumo longe de ser uma celebração da cultura automobilística.
Onde os filmes anteriores de Velozes e Furiosos tornaram os carros e a cultura das corridas de rua o tema central, o quinto filme reorientou completamente a franquia para a ação de alta octanagem. Embora o elemento dos carros permaneça na franquia, as sequências posteriores estão mais preocupadas em usá-los para realizar acrobacias absurdas, apresentando truques de alta tecnologia e missões que fariam Missão: Impossível corar. Seja a cena do submarino em Velozes e Furiosos 8 ou Velozes e Furiosos 9 enviando os heróis para o espaço, Vin Diesel parece ter abraçado totalmente o absurdo da franquia – e os fãs o amam por isso.
