G.I. Joe #1 foi criado pelo roteirista Joshua Williamson, pelo artista Tom Reilly, pela colorista Jordie Bellaire e pelo letrista Rus Wooton, e apresenta a primeira missão da nova equipe de Joes liderada por Duke. O quadrinho oferece aos leitores uma visão geral das figuras-chave e das tramas do universo Energon, embora dê apenas uma piscadela para a Scarlett, antes de apresentar o primeiro confronto entre G.I. Joe e Cobra. Além dos combatentes conhecidos, também prepara os leitores para como essas forças se encaixarão no contexto mais amplo da linha de quadrinhos Energon da Skybound e, eventualmente, irão se conectar com Transformers e Void Rivals.
Figuras Cheias de Nostalgia Colidem com a Narrativa do Século XXI
Leitores Reconhecerão Abordagens Clássicas e Modernas de Personagens Icônicos
Independente do nível de familiaridade que os leitores tenham com G.I. Joe, esta edição proporciona uma experiência acolhedora que traz um modelo clássico de narrativa em quadrinhos de G.I. Joe com um toque moderno. Sequências expositivas sucintas apresentam todas as figuras fundadoras dessa nova equipe e seus principais rivais na Cobra. Embora os fãs da minissérie Energon anterior encontrem muitos detalhes para apreciar, não há barreira de entrada para aqueles que começam com G.I. Joe #1. A história entrega os mocinhos, os vilões e seu conflito com um ritmo ágil e sem distrações desnecessárias.
Isso é importante para uma edição recheada de tantos personagens e tramas relevantes. Enquanto a série original e grande parte da história de G.I. Joe enfatizavam uma dinâmica ampla de bem contra o mal, G.I. Joe #1 está centrada na descoberta do Energon – uma nova fonte de energia que já está revolucionando a guerra e ameaçando envolver a Terra em um conflito galáctico. Não falta complexidade enquanto Despro e o Comandante Cobra se enfrentam com agendas distintas e os Joes lutam para resolver dinâmicas interpessoais com novos aliados como a Baroness. Esse nível de complexidade enriquece a experiência de leitura, pois cada sequência pode ser apreciada por suas dinâmicas de trama mais óbvias e ainda ser revisitada por sua abundância de detalhes e nuances. Mesmo em uma série onde apelidos abrangem amplamente personalidades e técnicas, é claro que há muita profundidade nos indivíduos e nas missões apresentadas.
Há uma quantidade impressionante de história contida em 30 páginas de quadrinhos nesta edição, incluindo sessões de treinamento, operações inimigas, missões de infiltração e, claro, um confronto final espetacular. Reconhece que G.I. Joe sempre foi uma franquia sobre equipes sem uma estrela singular. Duke, Destro e a Baronesa recebem destaque, mas não há uma figura única que conduza a série. G.I. Joe e Cobra são organizações, e é a diversidade de perspectivas oferecidas ao longo de G.I. Joe #1 que deixa isso claro. Promete aos fãs antigos que nenhum membro atual será esquecido e aos novos leitores que receberão uma edição repleta de ideias a cada mês.
Entrega Estilosa Enriquece uma Equipe com Quatro Décadas de História
A Equipe Artística de G.I. Joe Apresenta uma Interpretação Cativante de Ideias Antigas
Uma parte significativa do que permite que a história avance tão rapidamente é a forma eficaz como a equipe artística contribui para entregar a caracterização e os pontos da trama fora do texto. A sequência introdutória dos G.I. Joes é uma verdadeira aula de estilo, já que cada membro da equipe do Duke recebe dois painéis mostrando seu passado e presente. Tom Reilly projeta cada par de painéis para revelar profundidades ocultas e formar contrastes visuais interessantes. As cores de Jordie Bellaire ressaltam os detalhes no traço de Reilly e fazem os painéis de “flashback” serem instantaneamente identificáveis. Até mesmo a diagramação de Rus Wooton serve para caracterizar esses combatentes, com efeitos sonoros distintos revelando como cada membro luta (ou não). Mesmo enquanto os Joes estão aprendendo a trabalhar juntos, fica claro que essa equipe artística já está em sintonia.
Os designs de Reilly em G.I. Joe #1 equilibram-se entre a nostalgia e a reinvenção moderna. Os fãs do trabalho clássico de Hama encontrarão muito para apreciar, já que é impossível melhorar a simplicidade de certos trajes, como os disfarces vilanescos de Destro e Cobra Commander. Nenhum dos trajes ou tecnologias parece ultrapassado, no entanto. As novas visões de Reilly sobre jatos, transportes blindados e rifles a laser oferecem um apelo sci-fi intimidador que se encaixa perfeitamente na marca moderna da Image Comics. Embora os personagens ressoem com suas presenças originais, eles agora estão lutando em um estilo de guerra (de quadrinhos) totalmente do século 21.
Isso se aplica às sequências de ação ao longo de G.I. Joe #1 e oferece a maior conexão com seu material original, já que Hama ainda é um contador de histórias renomado. Ao longo da edição, os leitores recebem sequências expansivas nos céus, combates corpo a corpo densamente packed e tiroteios claustrofóbicos que criam tensão em cada painel. Uma variedade de abordagens para o ritmo e o tamanho dos painéis faz com que cada nova sequência pareça instantaneamente nova e oferece aos leitores pouco espaço para recuperar o fôlego. O resultado é muita tensão se acumulando em direção a um clímax que certamente deixará os leitores sem ar.
G.I. Joe #1 cumpre a promessa do Universo Energon ao apresentar uma nova abordagem para esses personagens clássicos que se sente renovada, sem abandonar os elementos que tornaram G.I. Joe uma franquia icônica de quadrinhos. Uma abordagem artística excepcional serve para (re)apresentar este extenso elenco de personagens, acompanhada de muitas ideias grandiosas, sem nunca fazer com que esta HQ pareça arrastada. Em vez disso, ela entrega uma série de sequências de ação empolgantes que mostram o melhor de seus heróis e vilões. O que quer que venha a seguir para G.I. Joe, está claro que as expectativas dos leitores para esta e toda a linha Energon devem permanecer tão altas quanto as estrelas.
