Os 10 Melhores Jogos Criados por uma Só Pessoa

Jogos Criados por uma Só Pessoa

É um caminho difícil desenvolver um jogo completo sozinho, e aqueles que se esforçam devem ser elogiados por conseguirem lançar um produto finalizado. É ainda mais impressionante quando esses títulos rivalizam com as ofertas de estúdios AAA, que têm mais horas de trabalho e recursos financeiros para dedicar a um único projeto.

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Balatro é um Roguelike Completamente Único

Desenvolvedor: LocalThunk

Os roguelikes são um marco da cena indie moderna, com uma popularidade massiva em uma ampla variedade de gêneros. Balatro utiliza as convenções dos roguelikes, como melhorias variáveis entre as partidas, para criar uma experiência totalmente única que muito poucos outros jogos tentam. Ao combinar a jogabilidade roguelike com um conjunto de regras que segue de forma livre o poker, Balatro é um título inovador com uma quantidade surpreendente de profundidade e variedade de jogabilidade. Existem inúmeras estratégias e construções diferentes que podem ser empregadas devido à diversidade das mecânicas básicas do jogo, que interagem de maneiras diferentes dependendo das melhorias que o jogador escolhe.

Balatro trouxe um ar fresco para o gênero roguelike, que estava precisando, já que muitos jogos caem em loops de jogabilidade e estilos visuais semelhantes. A natureza peculiar e viciante de Balatro confere a ele o charme necessário para prosperar entre os jogos que descendem das mesmas raízes.

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Trança é Constantemente Criativa

Desenvolvedor: Jonathan Blow

Lançado originalmente em 2008, Braid esteve na vanguarda de uma das primeiras ondas de lançamentos indie em serviços como o Xbox Live Arcade. As bases estabelecidas pela popularidade de Braid não podem ser subestimadas, e suas mecânicas se misturam perfeitamente com a história para criar uma experiência que ainda é inovadora após 16 anos. Braid é um jogo de plataforma de quebra-cabeça abstrato com várias mecânicas relacionadas ao fluxo do tempo incorporadas em cada nível. Essa manipulação do próprio nível dá ao jogo uma dinâmica de empurrar e puxar entre o jogador e as mecânicas.

A forma como os quebra-cabeças se misturam com a trama também é bem executada. As diversas mecânicas relacionadas ao tempo correspondem aos sentimentos do personagem jogador sobre o retorno a um período que ele considera melhor e acabam se sincronizando perfeitamente com a reviravolta na fase final. Isso confere a Braid uma progressão de história mais orgânica, mantendo-a envolvente do começo ao fim.

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Spelunky Apresenta Uma Jogabilidade Densa e Labiríntica

Desenvolvedor: Derek Yu

Lançado pela primeira vez em 2008, Spelunky foi um dos primeiros roguelikes populares. Embora pareça simples, cada mecânica possui camadas de profundidade que se expandem e se desenvolvem dependendo do que interage, e cada objeto e ação podem ter múltiplos propósitos que fazem os níveis parecerem responsivos e vivos. Essa quantidade de interação ainda é inédita e a experiência de Spelunky faz os jogadores se sentirem uma pequena parte de uma máquina bem ajustada.

Apesar disso, Spelunky sempre parece justo e envolvente devido à lógica fluida do jogo. Se os jogadores forem inteligentes o suficiente, cada nível pode ser atravessado sem usar recursos, o que torna o aprendizado das interações do jogo mais gratificante. Não há perigo que não possa ser evitado, e cada morte parece realmente ser culpa do jogador. Essa sensação geral de justiça é o que faz os jogadores voltarem.

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Axiom Verge utiliza inspirações incomuns

Desenvolvido por: Thomas Happ

Embora não seja simples, o gênero Metroidvania é povoado por uma ampla variedade de lançamentos indie devido à sua natureza interconectada, permitindo que os desenvolvedores criem um jogo com diversos sistemas interligados. No entanto, muitos deles se inspiram mais no estilo e na jogabilidade de Castlevania, com muito poucos se inclinando mais para Metroid. Axiom Verge é um dos últimos, com um conjunto de inspirações que inclui os primeiros jogos de Metroid e Contra.

O jogabilidade inspirada em atiradores de rolagem de Axiom Verge dá a ele um toque único que o mantém sempre interessante ao longo de toda a campanha. É mais acelerado do que o Metroidvania habitual, apesar de ainda manter os quebra-cabeças pelos quais o gênero é conhecido. Ao equilibrar esses dois estilos de jogabilidade diferentes, Axiom Verge consegue criar um jogo divertido e repleto de ação, que ainda pode contar uma história profunda em sua trama e ambientes.

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Lunacid é um Dungeon Crawler Subestimado

Desenvolvido Por: Akuma Kira

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A inspiração de Dark Souls é comum no espaço dos jogos independentes, mas outros títulos da FromSoftware também oferecem muito potencial. O Lunacid de 2023 se inspira claramente na série King’s Field, apresentando um dungeon crawler moderno que captura a essência dos clássicos. O jogo permanece fiel às suas raízes ao preservar o desafio e as ameaças dos títulos mais antigos, sem comprometer a justiça por meio da modernização. Embora essa abordagem possa resultar em uma jogabilidade mais lenta, a dinâmica entre o jogador e os inimigos mantém Lunacid constantemente envolvente.

Lunacid possui um design visual incrível, com ambientes repletos de personalidade e charme. Seus gráficos retrô são utilizados para ideias totalmente únicas, conferindo ao jogo uma vantagem, apesar da prevalência dos gráficos no estilo do PS1 em muitos jogos indie. Os gráficos deixam espaço para a imaginação, permitindo que os jogadores se imerjam no mundo, ao mesmo tempo em que são interessantes o suficiente para sustentar seu próprio design visual.

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Undertale Expande os Clássicos JRPGs

Desenvolvido Por: Toby Fox

Não é comum que um jogo redefina um gênero inteiro de jogos independentes, mas o impacto que Undertale teve no desenvolvimento de jogos independentes é inegável. Lançado originalmente em 2015, Undertale utiliza mecânicas de JRPG para contar sua própria história, que pode ser abordada de várias maneiras completamente diferentes. Esse uso da jogabilidade para contextualizar a história nem sempre é feito de forma eficaz. Muitas escolhas em jogos parecem vazias, como se o jogador não estivesse realmente fazendo essa escolha por conta própria. Undertale inverte as convenções dos jogos que o inspiraram para criar uma progressão natural de sua trama.

Além disso, o humor peculiar do jogo e sua trilha sonora excelente ajudam a diferenciá-lo de outros RPGs, tanto antes quanto depois do seu lançamento. O humor nos jogos muitas vezes depende da qualidade da escrita, e nem sempre funciona. No entanto, Undertale utiliza apenas o humor que é natural e necessário para cada cena, ajudando a narrativa emocional a impactar sem se comprometer.

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A Série Touhou Inteira Está Mantendo o Gênero Twin-Stick Vivo

Desenvolvedor: Jun’ya Ōta

Simplesmente chamado de Touhou Project, a linha principal de jogos Touhou é uma série de 19 jogos de tiro de cima para baixo. Já é impressionante para um único desenvolvedor criar um ou dois jogos, mas esta série que existe há décadas é constantemente reconhecida por seu desafio e criatividade. O jogo de tiro de cima para baixo (ou “twin-stick”) é um gênero que não é tão popular hoje em dia devido à sua presença original em fliperamas, com a série Touhou sendo uma das únicas lançamentos consistentes que restam para o gênero.

O que torna Touhou tão divertido é que ele não se leva a sério. O mundo é estranho, se expandindo a partir de escolhas aleatórias das séries iniciais e se transformando em uma mitologia própria e densa; os visuais costumam ser amadores, mas encantadores à sua maneira. Isso ajuda os jogadores a enfrentarem a jogabilidade difícil, amenizando o impacto de uma derrota indesejada.

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Minecraft se Tornou uma Sensação Mundial

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Desenvolvido por: Markus “Notch” Persson

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Minecraft dispensa apresentações, sua popularidade generalizada o transformou em quase um gênero por si só. Embora agora seja mantido e atualizado por uma equipe dedicada, as versões originais de Minecraft foram o projeto de codificação de um único desenvolvedor. Surpreendentemente, versões mais antigas de Minecraft ainda são muito reconhecíveis para os jogadores modernos, uma vez que as atualizações e recursos de hoje foram construídos sobre a base da estrutura original.

Minecraft é tão conhecido hoje em dia que muitos jogadores não pensam em quão estranho era o jogo quando foi lançado. Naquela época, ele ainda não havia inspirado uma onda de jogos semelhantes baseados em blocos; a ideia de um enorme mundo gerado aleatoriamente, onde os jogadores têm uma ampla variedade de opções, era completamente nova, especialmente para títulos em 3D. Isso ajudou a contribuir para o sucesso do jogo, já que seus desafios únicos apresentavam constantemente novas maneiras de jogar.

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Cave Story Exigiu uma Quantidade Impressionante de Trabalho

Desenvolvedor: Daisuke “Pixel” Amaya

O jogo Cave Story, lançado em 2004, ainda é subestimado apesar de seu status icônico. Devido à falta de ferramentas na época de seu desenvolvimento, Cave Story utiliza um motor totalmente personalizado para criar um jogo de plataforma em 2D com mecânicas distintas. As armas são projetadas para diferentes situações e podem ser temporariamente aprimoradas, oferecendo aos jogadores escolhas em cada cenário de combate enquanto exploram diversos níveis. Curiosamente, a mecânica de upgrade faz com que as armas percam seus aprimoramentos quando o jogador é atingido, incentivando um jogo habilidoso e reflexos rápidos.

A música é quase mais impressionante do que o próprio jogo, que foi sequenciado e sintetizado usando programas totalmente personalizados. Esse desenvolvimento completamente singular é raro devido ao quanto de trabalho é necessário, com Cave Story sendo relativamente curto e ainda assim levando 5 anos para ser desenvolvido. O produto final valeu o esforço, e o lançamento original de Cave Story ainda está disponível para download gratuito.

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Stardew Valley Evoluiu Ao Longo de Sua Trajetória

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Desenvolvedor: Eric Barone

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Entre as histórias de sucesso indie, Stardew Valley, lançado em 2016, continua sendo uma conquista incrível. Mesmo o jogo base, que levou 10 anos para ser desenvolvido, já seria fenomenal se o desenvolvedor tivesse parado por aí, mas os 8 anos entre seu lançamento e hoje foram repletos de atualizações importantes que aperfeiçoaram a experiência. Horas de novo conteúdo foram adicionadas gratuitamente, sem aumento de preço durante toda a sua duração.

A jogabilidade de Stardew Valley foca inteiramente na escolha do jogador, permitindo que os jogadores passem seu tempo vivenciando uma ampla variedade de atividades. Embora explorar todo o jogo exija que o jogador realize várias ações, os objetivos que o jogador pode ter em Stardew podem variar bastante, mesmo além dos objetivos estabelecidos pelo próprio jogo. Isso promove uma sensação de liberdade que combina bem com os temas emocionais do jogo sobre escapar da vida moderna.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Games.

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