No entanto, uma tendência surgiu com a Disney e o cinema em geral, que consiste em apresentar um lado mais simpático dos vilões. Dar a alguns deles uma história trágica como explicação para suas ações sombrias se tornou uma forma comum de explicar como e por que eles são do jeito que são. Embora essa abordagem possa parecer intrigante à primeira vista, esse tipo de narrativa tem sido bastante exagerado e está começando a ofuscar a melhor parte sobre os vilões – o fato de que eles são vilões.
Os Vilões Sempre Tiveram um Papel Fundamental nos Filmes da Disney
A primeira vilã principal da Disney seguiu os tradicionais estereótipos de contos de fadas. Em A Branca de Neve e os Sete Anões (1937), a Rainha Má sem nome é retirada diretamente do conto de fadas dos Irmãos Grimm, com a adição de seu Espelho Mágico. Seus motivos são simples: sua inveja da Branca de Neve a leva a uma ciúme repleto de raiva em relação à jovem. A Disney tem oscilado com o nível de escuridão que permite em seus filmes. Mas o pedido da Rainha Má para que a Branca de Neve seja morta pelo caçador e que o coração da jovem princesa seja cortado e colocado em um caixão especial é positivamente diabólico. Ela encontra seu fim quando os sete anões conseguem encurralá-la, e ela cai de um penhasco durante uma tempestade até a morte.
Pinóquio (1940) apresentou ao público diversos vilões, embora alguns não fossem tão assustadores quanto outros. Temos Stromboli, um fantoche que força Pinóquio a se apresentar em seu show para vender ingressos. Honest John (uma raposa antropomórfica), Gideon (um gato que não fala) e um cocheiro sem nome estão todos envolvidos em um esquema de recrutamento para transformar meninos em burros, a fim de realizar trabalhos manuais em minas de sal. E então temos Monstro, a baleia que engole Geppetto enquanto ele procura por seu filho perdido. Apenas em seu segundo filme de animação em longa-metragem, a Disney estava apresentando diferentes nuances de vilões. Alguns claramente não confiáveis e outros mais sutis em suas apresentações.
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Personagens Principais na Marca dos Vilões da Disney |
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A Rainha Má (A Branca de Neve) |
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Chernabog (Fantasia) |
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Rainha de Copas (Alice no País das Maravilhas) |
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Capitão Gancho (Peter Pan) |
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Malévola (A Bela Adormecida) |
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Cruella De Vil (101 Dálmatas) |
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Úrsula (A Pequena Sereia) |
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Jafar (Aladdin) |
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Scar (O Rei Leão) |
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Hades (Hércules) |
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Dr. Facilier (A Princesa e o Sapo) |
Uma adição não convencional, mas consistente à marca dos Vilões da Disney foi Chernabog de Fantasia (1940). Ele aparece como uma figura demoníaca na “Sequência da Noite na Montanha Pelada”, nesse ambicioso filme baseado em música. Chernabog não tem falas, mas aparece repetidamente em produtos e é referenciado em eventos de Halloween da Disney em seus parques. A década de 1950 traria algumas das vilãs femininas mais poderosas e memoráveis da Disney, como Lady Tremaine e suas filhas Anastasia e Drizella (Cinderela [1950]), a Rainha de Copas (Alice no País das Maravilhas [1951]) e Malévola (A Bela Adormecida [1959]). O Capitão Gancho chegaria em Peter Pan de 1953 e possivelmente uma vilã menos conhecida, a Tia Sarah de A Dama e o Vagabundo (1955). Muitas vezes, os vilões são as partes mais interessantes desses filmes da Disney da Era de Ouro.
À medida que a Disney avançava para sua Era de Ouro nos anos 1980, os espectadores começaram a notar um aumento significativo de um trope específico: a canção do vilão. “Mad Madam Mim” foi uma rara canção de vilão em A Espada Era a Lei de 1963 e “Trust in Me” de (1967). Também houve a canção “The World’s Greatest Criminal Mind” do Ratigan em O Grande Detetive Mouse (1986). Mas foi Ursula de A Pequena Sereia (1989) que realmente deu início a tudo com seu hino “Poor Unfortunate Souls”. Depois disso, o trope se tornou um elemento essencial na maioria dos lançamentos animados da Disney. Os anos 1990 apresentariam músicas como “Be Prepared”, “Gaston”, a reprise de Jafar “Prince Ali” em Aladdin (1992), “Oogie Boogie’s Song”, “Mine, Mine, Mine” e “Hellfire”.
Os Melhores Vilões da Disney Não São Redimíveis
O propósito de um vilão em qualquer história é fornecer obstáculos no caminho direto do protagonista. Uma história precisa de conflito para criar tensão e permanecer interessante. Sem algo ou alguém para o personagem principal superar, não há muito o que contar. E muitas vezes, os melhores vilões têm uma motivação clara e presente que os coloca em conflito direto com o protagonista. É esse jogo de empurrar e puxar entre duas forças opostas que o público realmente consegue se envolver. Isso adiciona dinamismo e dimensão a qualquer narrativa.
Apesar do papel óbvio de vilão, há uma tendência de buscar uma narrativa mais simpática em reboots e prequels. Malévola ganhou dois filmes próprios, onde é interpretada por Angelina Jolie — os filmes mostram o pai da Aurora, o Rei Stefan, sob uma luz diferente. Stefan se torna o antagonista e Malévola é retratada mais como uma vítima na história de A Bela Adormecida. Isso é bastante semelhante ao romance de 1995 de Gregory Maguire, Desventurada: A Vida e os Tempos da Bruxa Má do Oeste, e sua adaptação musical para o palco, que receberá uma versão cinematográfica em duas partes. As prequels de Star Wars também se encaixam nessa categoria, já que a trilogia explora as origens do maligno Darth Vader. Mas tudo se resume a uma grande mudança em seu caráter devido à trágica morte de sua mãe e seu desejo de controlar desfechos como esses.
Embora a ideia de explorar o outro lado de uma história nesse formato possa parecer interessante à primeira vista, isso se tornou algo excessivo ultimamente. E com os rumores recentes de que o filme live-action da Disney Hércules pode ser contado sob a perspectiva de Hades, o público só pode se perguntar até quando isso vai continuar. É difícil imaginar que a Disney tentaria essa abordagem com vilões como o Juiz Claude Frollo — cuja paixão pela cigana Esmeralda o leva a tentar queimá-la na fogueira em O Corcunda de Notre Dame (1996). Certamente seria um desafio fazer com que Mãe Gothel, de Enrolados (2010), ficasse minimamente justificada por manter uma criança trancada em uma torre para seus próprios interesses egoístas. Algumas dessas histórias, no entanto, a Disney escolheu contar em forma de livro na Série de Vilões de Serena Valentino. Mas talvez seja hora de voltar a deixar os vilões serem vilões.
A Disney tem medo de deixar seus vilões serem maus
À medida que o nível de “maldade” dos vilões da Disney oscila, sua eficácia acaba sendo prejudicada. Existe uma clara diferença entre adicionar dimensão a um personagem e criar intenções conflitantes. Rei Magnífico, por exemplo, em Wish (2023), recebeu uma história de fundo trágica para explicar por que ele se colocou na posição de escolher quais desejos serão atendidos a seus cidadãos. Em seu reino cuidadosamente elaborado, ele quer garantir que seu povo permaneça seguro e, ao fazer isso, se coloca em um papel quase divino. Mas talvez o erro que a Disney cometeu seja que sua razão realmente faz muito sentido. A heroína, Asha, quase parece ingênua em contraste com Magnífico devido à sua falta de experiência no mundo.
Magnifico precisava de mais para ser visto pelo público como um verdadeiro vilão. Nas fases iniciais do desenvolvimento de Wish, a esposa de Magnifico, Rainha Amaya, deveria ser uma vilã ao lado de seu marido. Isso teria resultado no primeiro casal de vilões da Disney. No entanto, a Disney optou por torná-la uma aliada improvável de Asha. Se essa foi a melhor decisão para a história é discutível. A Disney pode ter tido boas intenções ao tentar mostrar a força dos laços femininos entre Asha e Amaya — mas ela teria sido uma vilã incrível.
Te Kā de Moana tem um começo infeliz semelhante quando seu coração é roubado pelo semideus Maui. Moana “vence” ela em uma cena emocionante onde Te Kā retorna à sua natureza gentil de antes. Da mesma forma, em Encanto (2021), o vilão da história parece ser Bruno e depois Abuela Alma Madrigal. Mas o verdadeiro “vilão” de Encanto acaba sendo as atitudes e traumas tóxicos geracionais. Isso mostra que, mais uma vez, a Disney parece estar tentando reinventar sua fórmula de vilões. É uma ideia louvável – e não há nada de errado em tentar abordagens diferentes para um padrão antigo. Mas a Disney pode precisar repensar sua abordagem, para não se tornar tão repetitiva quanto alguns dos estereótipos mais antigos e desgastados.
