No entanto, com décadas dedicadas à franquia Pokémon, a unidade de produção e a equipe responsável por animar cada temporada inevitavelmente tiveram que mudar devido à sua longa existência, com quatro unidades de produção tendo trabalhado na série Pokémon em algum momento. Essas mudanças nas unidades de produção permitiram, inevitavelmente, alterações no estilo artístico, dando aos animadores oportunidades de experimentar novas técnicas e estilos. Desde o visual clássico de Pokémon Liga Índigo até a atmosfera vibrante e ensolarada de Pokémon Sol & Lua, essas quatro unidades de produção possibilitaram a expressão criativa na hora de animar uma das franquias mais populares do mundo.
O co-fundador da OLM, Shōji Ōta, liderou a Equipe Ota durante a Primeira Temporada de Pokémon
A Equipe Ota Trabalhou em Pokémon de 1997 a 2006
Juntamente com outros membros da equipe que anteriormente estavam afiliados ao Studio Gallop ou OB Planning, Shōji Ōta ajudou a fundar a Oriental Light and Magic — um nome derivado do estúdio americano de efeitos especiais Industrial Light and Magic — em 3 de outubro de 1990. Com o trabalho de Wedding Peach já realizado, a Equipe Ota começou a trabalhar na série Pokémon, com o primeiro episódio sendo exibido para o público japonês na primavera de 1997. A Equipe Ota trabalhou em temporadas de Pokémon como a Indigo League, The Johto Journeys e Advanced, eventualmente passando o trabalho para outra unidade de produção na OLM em 2006. O trabalho deles na série ajudou imensamente em sua ascensão meteórica a níveis astronômicos de popularidade, graças em grande parte ao seu estilo artístico.
O estilo de arte em Indigo League é uma representação clássica do anime dos anos 1990, combinando cores vibrantes, designs de personagens expressivos e únicos, e animação fluida — graças ao detalhamento meticuloso de desenhar cada quadro individualmente — que criou a estética memorável e distintiva de Pokémon. Esse estilo de arte ajudou a definir o tom geral da franquia, com seus efeitos sendo sentidos décadas depois, como em Horizons. O foco na simplicidade e o charme inerente dos Pokémon originais criativos ajudaram a série a atrair um público amplo, tanto no Japão quanto na América, quando começou a ser exibida em 1998, mesmo que os fãs de Pokémon atualmente tenham dificuldades em assistir a totalidade de Indigo League na Netflix.
Em particular, as escolhas de design de personagens no estilo artístico conferiram uma durabilidade única, confiando em características exageradas, como olhos grandes e expressivos, penteados espetados e roupas icônicas. O cabelo espetado de Ash, as bochechas em forma de raio e seu boné icônico o tornam instantaneamente reconhecível (e são elementos tipicamente representados em versões posteriores da série), ao mesmo tempo em que ajudam a transmitir suas características. Ash não é o único personagem a receber esse tratamento, no entanto. A natureza moleca de Misty é mostrada em seu traje atlético, enquanto os olhos fechados e a paleta de cores marrons de Brock sugerem serenidade e confiabilidade.
A Equipe Iguchi Produziu Pokémon Após o Sucesso Estrondoso da Equipe Ota
A Equipe Iguchi Trabalhou em Pokémon de 2006 a 2009
Após a Equipe Ota, veio a Equipe Iguchi, uma das unidades de produção originais da OLM, que começou suas atividades em 1990. Antes de trabalhar em Pokémon, eles forneceram o design de arte para projetos como Majacko, Berserk e Comic Party. Liderada por Noriaki Iguchi, a Equipe Iguchi foi responsável pelas temporadas de Pokémon relacionadas à Região Sinnoh. Temporadas como Diamante e Pérola, Diamante e Pérola: Dimensão de Batalha e Diamante e Pérola: Vencedores da Liga Sinnoh foram trabalhadas pela Equipe Iguchi.
Durante esse período, Diamond and Pearl construiu sobre as fundações estabelecidas pelas temporadas anteriores, incorporando os componentes-chave do estilo artístico anterior, ao mesmo tempo em que conferiu um visual polido e modernizado graças aos avanços na tecnologia de animação. Mais detalhes foram incluídos nos designs dos personagens, como o traje da Dawn que passou a ter mais acessórios e detalhes, ou o colete do Ash que recebeu mais atenção e suas calças ganharam mais detalhes e bolsos. No entanto, apesar de todas essas mudanças, o show continuou fiel às suas raízes, com os grandes olhos e cabelos espetados permanecendo, e o icônico boné do Ash recebendo um upgrade.
A qualidade geral da animação recebeu um impulso graças aos avanços, com as batalhas apresentando movimentos mais fluidos e ângulos de câmera dinâmicos. Os cenários também foram mais ricamente detalhados, adicionando sutis diferenças entre Diamond and Pearl e Indigo League. Isso ajudou a dar vida às cidades movimentadas de Sinnoh, montanhas nevadas e ao campo sereno, equilibrando a sensação de nostalgia que os espectadores desejavam, enquanto ainda tornava a série uma experiência visualmente envolvente — e dificultava para os espectadores escolherem o Pokémon mais bem desenhado da Região Sinnoh.
A Equipe Kato Passou o Maior Tempo (até agora) Trabalhando na Série Pokémon
A Equipe Kato Trabalhou em Pokémon de 2009 a 2024
A Equipe Kato deu continuidade ao excelente trabalho da Equipe Iguchi, assumindo as rédeas em temporadas como Preto e Branco, XY e Sol e Lua. Liderada por Hiroyuki Kato, a Equipe Kato trabalhou em outras produções de Pokémon que não estavam na série principal de anime, como Pokémon Generations (uma celebração do 20º aniversário de Pokémon que trouxe momentos animados das gerações 1-6 dos títulos principais) e Pokémon Evolutions (o mesmo conceito para o 25º aniversário de Pokémon). Além disso, a Equipe Kato trabalhou em NiNoKuni, um anime baseado na série de videogames da Level-5, GaruGaku: Saint Girls Square Academy e em muitos dos filmes de Pokémon.
A equipe Kato explorou os limites do estilo artístico identificável solidificado por unidades de produção anteriores, especialmente em Sol & Lua. A série adotou uma estética mais cartunesca e divertida, que combinou bem com a mudança de tom para a comédia e se alinhou ao cenário ensolarado de Alola — e criou um palco maravilhoso para as formas regionais de Pokémon, tornando a série inteira, indiscutivelmente, melhor. Esse estilo artístico tendia a ser mais arredondado e simplificado, refletindo o tom descontraído das jornadas de Ash pelas ilhas de Alola, e incorporou movimentos mais exagerados junto com características físicas também exageradas. No geral, isso deu a Sol & Lua uma atmosfera relaxada e vibrante que complementava as cores brilhantes e o fundo tropical, criando uma experiência alegre e convidativa para os espectadores.
No entanto, mesmo com essas mudanças de design, o estilo geral ainda permaneceu fiel ao núcleo de Pokémon. Ao abraçar a fluidez que o estilo de arte arredondado proporcionava, os animadores puderam usar menos quadros estáticos. Isso permitiu um movimento mais frequente, aprimorando as batalhas, os momentos cômicos e as interações entre os personagens. Até os cenários receberam um tratamento de suavização, imergindo os espectadores nas exuberantes selvas, praias de areia e oceanos brilhantes nativos da região de Alola.
“`html
A Equipe Kumemura Está Levando o Show a Novos Horizontes… Literalmente
“`
A Equipe Kumemura Assumiu em 2024
Uma reorganização das unidades de produção e mudanças na equipe da OLM resultaram na equipe Kumemura assumindo o lugar da equipe Kato, com Makoto Kumemura se destacando como o Produtor Executivo. Hiroyuki Kato, o anterior Produtor Executivo dos muitos sucessos da equipe Kato, continua na equipe Kumemura, mas como Produtor Criativo. Essa reorganização ocorreu durante o meio de Horizons, especificamente após o Episódio 45, “De Tão Longe (Para um Lugar Muito, Muito Longe),” com a equipe Kumemura trabalhando na série a partir desse ponto.
Horizons representa mais uma mudança sutil na estética da série Pokémon, optando por uma abordagem mais refinada e vibrante em relação ao que foi estabelecido por unidades de produção e temporadas anteriores. Ela combina de forma bela as tradições iniciadas em temporadas passadas com a modernidade da tecnologia de animação atual, conferindo um nível mais alto de vitalidade e movimento dinâmico a esta temporada. Assim como antes, o estilo artístico articula a fluidez e a vivacidade pelas quais a série Pokémon é conhecida, mas também adiciona uma qualidade quase etérea graças à energia Terastal usada nas batalhas de Pokémon. Essa integração atende à sua delicadeza visual, mas também se encaixa bem no foco narrativo da temporada, que gira em torno de mistério e descoberta.
Esta temporada marca a saída de Ash da franquia, com Liko e Roy se tornando os personagens principais. Apesar de Ash não estar presente, os efeitos do design de personagem que ele ajudou a criar ainda podem ser sentidos, com os espectadores confiantes de que Liko e Roy pertencem ao mesmo universo artístico que Ash. Os olhos brilhantes e as expressões faciais passaram por uma atualização, mas, em sua essência, permanecem semelhantes o suficiente para que os telespectadores ainda sintam que estão assistindo a uma temporada de Pokémon — e realmente estão. Isso apenas demonstra que, apesar das mudanças sutis ao longo dos anos, o estilo artístico inerente ao mundo Pokémon continua identificável, acima de tudo, por sua sensação e pela capacidade de transmitir emoções tão acolhedoras ao seu público.
