Para recapitular, vocês enviaram suas votações classificando suas histórias favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Eu somei todos os pontos e aqui estamos!
70. X-Men de Chris Claremont e Dave Cockrum – 160 pontos (2 votos em primeiro lugar)
X-Men #94-107 (e eu acho que Uncanny X-Men #145-164)
Dave Cockrum ajudou a criar a maior parte dos Novos X-Men que estrearam em Giant Size X-Men #1, mas o roteirista com quem trabalhou nesse número, Len Wein, estava se afastando da revista imediatamente. Wein fez apenas mais uma história, que apareceu em X-Men #94-95, e essa foi coescrita com o novo roteirista Chris Claremont. Essa edição foi notável por eliminar chocantemente um dos novos membros da equipe logo de cara.
Claremont então assumiu como o escritor em tempo integral, e ele e Cockrum rapidamente encontraram um ritmo na série, especialmente no arco de história em X-Men #98-100, que viu os Sentinelas capturarem um grupo dos X-Men e levá-los para o espaço sideral. Esta foi a primeira vez que vimos o Wolverine sem sua máscara facial e foi a estreia de muitas características do personagem Wolverine, incluindo sua flerte com a Jean Grey…
Cockrum e Claremont trabalharam muito bem juntos (como Cockrum foi o primeiro a assumir a revista, Claremont tendia a se apoiar um pouco nele na elaboração das tramas), mas à medida que o trabalho deles se tornava cada vez mais popular, Cockrum foi quase uma vítima de seu próprio sucesso, já que a Marvel queria transformar a revista em um título mensal e Cockrum não conseguia acompanhar o ritmo de uma publicação mensal. Na verdade, ele precisaria de alguns artistas substitutos na revista bi-mensal, então, justo quando a revista estava decolando após a introdução da Fênix e colocando os X-Men contra a Guarda Imperial Shi’ar (que se baseava na equipe anterior de Cockrum, a Legião dos Super-Heróis), Cockrum deixou a revista.
Após a saída de seu substituto, John Byrne, que teve ainda mais sucesso e também deixou a série, Cockrum teve uma segunda chance e retornou ao título para uma nova fase. Ele saiu para criar uma série própria após cerca de vinte edições (desta vez, Cockrum fez esboços mais soltos com acabamentos de Joe Rubinstein e Bob Wiacek para conseguir manter um cronograma mensal).
69. Doutor Estranho de Steve Ditko e Stan Lee – 162 pontos (3 votos em primeiro lugar)
Contos Estranhos #110-111, 114-146
Em Contos Estranhos #110, Steve Ditko e Stan Lee apresentaram um dos melhores personagens nos quais os dois trabalharam juntos, Doutor Estranho. Curiosamente, Lee não achou o conceito muito interessante no início, então Ditko fez essa primeira história quase inteiramente sozinho. Foi tão bem recebido que Lee aprovou a série para se tornar uma apresentação regular após duas edições, e isso levou à história de origem do personagem na quarta história do Doutor Estranho. A origem apresentou os fundamentos muito rapidamente, e que fundamentos eram esses!
Um cirurgião arrogante cuja imprudência levou a danos em suas mãos, Estranho buscou uma cura, até que acabou se tornando o aprendiz do Ancião, e sua vida foi completamente transformada para melhor. Deixando de ser um idiota, Estranho começou a usar seus novos poderes místicos para o bem do universo. É um conceito tão incrível que a adaptação cinematográfica de sucesso basicamente manteve a origem inalterada (bem, exceto que o Ancião agora era uma mulher celta em vez de um homem asiático).
Servindo como uma história secundária em Strange Tales, Ditko e Lee produziram uma série de edições clássicas, apresentando muitos personagens novos que ainda são utilizados até hoje, como Barão Mordo, Dormammu, Eternidade, Pesadelo e mais.
Aqui, da última edição de Ditko, está uma sequência épica onde a Eternidade (que havia sido aprisionada pelo temível Dormammu) é libertada…
InSANE.
A HQ foi um ótimo contraponto ao trabalho mais realista de Ditko em Amazing Spider-Man, já que esta série permitiu que Ditko explorasse conceitos bizarros e psicodélicos. Foi um trabalho incrível e proporcionou uma base excelente para futuros roteiristas (Nota – perto do final, Denny O’Neil fez alguns roteiros para a revista).
68. Scalped de Jason Aaron e R.M. Guera – 165 pontos (1 voto em primeiro lugar)
Scalped #1-60
Scalped foi um brilhante drama criminal de Jason Aaron e R.M. Guera que contou a história de um agente do FBI chamado Dashiell Bad Horse, que é enviado disfarçado para a reserva onde cresceu a fim de derrubar o chefe da reserva, Lincoln Red Crow.
Scalped era uma obra centrada em personagens, e uma das maneiras que Scalped permitiu que os personagens conduzissem a narrativa foi ao constantemente colocar vários personagens uns contra os outros e em diferentes papéis. O personagem A pertence a esta caixa ou a esta outra? Onde cada um dos personagens termina desde o início da série é, à primeira vista, bastante surpreendente, mas quanto mais você aprende sobre essas pessoas, mais as suas decisões finais fazem sentido. É um grande testemunho das habilidades de Aaron como escritor que ele conseguiu desenvolver naturalmente todos esses personagens e lhes deu tanta profundidade que todas as suas decisões estavam bem dentro de seus respectivos arcos de personagem.
Claramente, o relacionamento mais importante da série é aquele entre Lincoln Red Crow e Dashiell Bad Horse.
Red Crow é provavelmente o personagem mais fascinante da série. Aqui está um ótimo momento em que ele se torna introspectivo sobre quem Lincoln Red Crow É (enquanto percebe que não pode aceitar a responsabilidade de cuidar do feixe de almas da mulher que amava, o que exigiria que ele desistisse de matar por um ano)…
Guera é um artista brilhante, pois seu estilo de arte noir evocava perfeitamente os sentimentos que Aaron buscava em cada edição. Aaron teve a sorte de contar com vários bons artistas convidados também. Além disso, Jock e John Paul Leon ARRASARAM nas capas dessa série.
Assim como Garth Ennis, o talento de Aaron nesta série está em fazer você se importar com esses personagens, de forma que, quando eles enfrentam situações difíceis, você tenha uma reação visceral. Scalped apresenta algumas das histórias mais perturbadoras. Como a história da filha de Red Crow e seu relacionamento triste e sombrio com Dashiell. Ou a trama tocante e comovente de “Mães Mortas” (a cena de um grupo de irmãos rasgando instintivamente os hambúrgueres que receberam de alguns policiais porque é assim que aprenderam a sobreviver com a mãe viciada em crack é disturbadoramente realista – a reação deles ao perceber que cada um recebe um hambúrguer é surpreendente). Esta não é uma série para os fracos de coração, mas se você busca histórias interessantes que se constroem sobre as que as precedem, ótimos personagens, relacionamentos fortes e reviravoltas intrigantes – então esta é a série para você.
67. Quarteto Fantástico de Mark Waid e Mike Wieringo – 167 pontos (3 votos em primeiro lugar)
Quarteto Fantástico Vol. 3 #60-70, Quarteto Fantástico #500-524 (Wieringo como artista de 27 das 36 edições)
Os Quatro Fantásticos foi o retorno triunfante de Mark Waid à Marvel, após um tempo na DC e na Crossgen.
Seu trabalho, junto com o saudoso e grandioso Mike Wieringo, buscou injetar nova vida e entusiasmo no mundo dos Quarteto Fantástico, através de histórias ousadas e super-heroísmo que eram realmente fantásticas. Ao mesmo tempo, claro, dando um foco intenso aos membros individuais da equipe e suas diversas motivações. Por exemplo, em uma cena clássica da primeira edição de sua fase, Waid explica exatamente por que o Quarteto Fantástico é tão voltado para a publicidade…
Coisas emocionantes.
Talvez a parte mais notável da fase de Waid e Wieringo tenha sido o que fizeram com o Doutor Destino. Eles retrataram o vilão sedento por poder matando seu amor de infância para ganhar poderes místicos, incluindo uma nova armadura feita com a carne dela (sombrio, não?). A ideia básica da história era que Destino, um homem de magia e ciência, continuava sendo derrotado por Reed Richards, um homem estritamente de ciência. Portanto, se Destino quer derrotá-lo, ele precisa se concentrar na magia. Será que Reed consegue conter o ataque?
Após essa história, os Quarteto Fantástico acabam presos em uma jornada até o próprio céu para resgatar um dos membros da equipe. Uma vez lá, eles encontram Deus (Jack Kirby).
Uma das histórias mais recentes envolveu um enredo com Galactus, onde ele se torna humano por um tempo.
O saudoso e grande Wieringo era um mestre nas expressões, que sempre ancoravam as histórias em termos relacionáveis, não importa quão fantástica a aventura pudesse ser.
66. Locke and Key de Joe Hill e Gabriel Rodriguez – 172 pontos (5 votos em primeiro lugar)
Locke and Key: Bem-vindo a Lovecraft #1-6, Locke and Key: Jogos Mentais #1-6, Locke and Key: Coroa de Sombras #1-6, Locke and Key: Chaves do Reino #1-6, Locke and Key: Mecanismos #1-6, Locke and Key: Ômega #1-5 e Locke and Key: Alfa #1-2 (além da série complementar, Locke and Key: Era Dourada #1-3)
Locke and Key é uma série sobre três irmãos (os Locke) que se mudam para a propriedade da família (Keyhouse) com a mãe após o assassinato do pai. Uma vez lá, eles começam a descobrir chaves mágicas que podem abrir portas em Keyhouse. Diferentes chaves têm propriedades diferentes. Embora isso possa parecer o início de uma história divertida, no caso de Locke and Key, trata-se de um conto de terror, pois as chaves estão ligadas a uma magia bastante sombria. Hill consegue administrar seu grande elenco de forma excepcional, dando a cada personagem (os Locke e seus amigos e familiares) a mesma oportunidade de brilhar (ou, como é o caso de Locke and Key, a mesma oportunidade de passar por situações terríveis).
Rodriguez brilha com sua arte detalhada e expressiva. Um dos aspectos mais notáveis de Locke and Key é a narrativa sequencial. Muito terror é extraído apenas pelo uso dos painéis, já que a lenta revelação de algo horrível está logo na virada da página. Rodriguez faz um ótimo trabalho ao explorar o horror em todas as suas páginas.
Hill também é habilidosa em revelar o mistério das chaves de forma lenta, mas segura. Com o passar do tempo, aprendemos detalhes sobre a história das chaves enquanto nos encaminhamos para a trama final, que será lançada em breve.
Um dos números mais aclamados da série (que é uma série de minisséries divididas em três “Atos”) é o primeiro número da segunda minissérie no Ato Dois, “Chaves para o Reino,” onde vemos a mentalidade do mais jovem dos Locke, Bode, enquanto Hill e Rodriguez prestam homenagem a Calvin e Haroldo, fazendo com que a visão de Bode sobre o mundo se assemelhe ao personagem Calvin, de Bill Watterson.
No episódio, Bode usa a Chave Animal para se transformar em um pássaro. No entanto, um dos vilões do livro também usou a chave para se tornar um lobo e está atacando o irmão e a irmã de Bode. Observe o maravilhoso contraste aqui que Rodriguez apresenta na representação das tentativas de Bode de ajudar seus irmãos a partir da SUA perspectiva…
e então a realidade…
Conteúdo impressionante.
Locke and Key foi uma série excelente e uma das melhores histórias em quadrinhos de terror em ANOS. Hill trouxe a série de volta para minisséries e crossovers ocasionais nos últimos anos.
