10 Comédias dos anos 2000 que Prevêem Tendências de Filmes

comédias dos anos 2000

O início dos anos 2000 foi um período de grande transição para Hollywood, onde os efeitos visuais por computador começaram a se destacar em relação aos efeitos especiais tradicionais e à animação 2D, e os filmes de super-heróis começaram a emergir como a força dominante dos blockbusters. Mas alguns dos filmes mais engraçados do começo do século se destacam, capturando a essência de algo que continuaria a ressoar anos, e até décadas, depois.

 10

Este Filme Compreendeu o Valor da Nostalgia

Scooby-Doo (2002)

Embora não seja considerado um dos melhores filmes de Scooby-Doo sobre a turma de adolescentes solucionadores de mistérios, a adaptação em live-action de Raja Gosnell do clássico desenho animado Scooby-Doo atingiu o status de cult cerca de vinte anos depois. Isso se deve, em grande parte, à geração que cresceu com o filme se tornando um grupo mais ativo no discurso em torno da obra. Com um elenco que captura de forma fantástica a essência dos personagens originais e apresentando o absolutamente hilário Rowan Atkinson como um vilão, o filme é muito mais engraçado e espirituoso do que foi inicialmente creditado.

O filme também é à frente de seu tempo ao prever algumas tendências na mídia, sendo que uma das mais notáveis foi o surgimento da nostalgia como uma ferramenta incrivelmente poderosa para atrair o público aos cinemas. O longa também foi escrito por James Gunn, ajudando a alavancar a carreira de um homem que se tornaria diretor de uma das melhores trilogias de super-heróis de todos os tempos.

 9

Este Filme Consolida Will Smith como uma Lenda da Ação e Comédia

Bad Boys II (2003)

É difícil lembrar de um tempo, antes do seu controverso tapa no Oscar ou do domínio nas bilheteiras dos anos 2000, quando Will Smith era simplesmente um rapper que se tornou estrela de sitcom, que lentamente mas de forma consistente aprimorou suas habilidades cômicas nas telonas em uma das séries de TV mais engraçadas dos anos 1990, Um Maluco no Pedaço. Começando como um protagonista inseguro em filmes de ação, produções como Independence Day e Homens de Preto ajudaram a consolidar Smith como mais do que apenas um ícone da TV.

A franquia Bad Boys, e de forma mais icônica Bad Boys II, consolidou Will Smith como um dos grandes astros de cinema de sua geração, um ator que conseguia transitar de maneira fluida entre acrobacias radicais e diálogos hilários com seu parceiro cômico mais experiente, Martin Lawrence. E embora comédias policiais de duplas não fossem novidade, a grande sacada de Bad Boys II é o quanto ele se entrega aos elementos de ação intensa do filme, estabelecendo um padrão para futuras comédias de ação que não precisavam se conter na violência para ainda serem engraçadas.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 8

Aventura de Ação para Crianças Nunca Ousou Ser Tão Estranha

Spy Kids (2001)

Após passar os anos 1990 criando filmes de ação incrivelmente inventivos como El Mariachi e Do Crepúsculo ao Amanhecer, o diretor Robert Rodriguez decidiu se afastar da ultra-violência e criar uma obra de entretenimento de ação e aventura mais voltada para o público infantil, que ainda capturasse seu estilo e sensibilidade únicos. O que se seguiu foi uma franquia de filmes multi-sucesso sobre uma família de espiões encarregada de enfrentar um elenco colorido de vilões nos filmes Spy Kids.

Os filmes, especialmente o primeiro, estavam à frente de seu tempo ao focar na representação de uma família latinx nos papéis principais como uma família de personagens espiões heroicos, algo que ainda era muito ausente em filmes de grande sucesso e na entretenimento infantil da época. O filme também foi inovador ao trazer um senso de humor peculiar e excêntrico para um filme infantil.

Usando gadgets de alta tecnologia, duas crianças precisam salvar seus pais, ex-agentes secretos da OSS, que foram reativados e sequestrados por um inimigo maligno e tecnológico.

 7

Este Filme Fez de Ryan Reynolds uma Estrela da Comédia

Van Wilder: Aprovado para a Balada (2002)

Após o domínio de Animal House – A Última Festa de Formatura e As Férias do Louco, que tornaram as comédias escrachadas a força predominante dos filmes de comédia dos anos 1980, a série, que já foi grandiosa, começou a se perder em uma enxurrada de produções ruins para DVD. O único grande sucesso da franquia no século 21 veio com Van Wilder – A Festa Nunca Acaba, de Walt Becker, que é vagamente baseado em um artigo da Rolling Stone sobre o comediante Bert Kreischer.

Embora Van Wilder não tenha agradado os críticos na época, o filme foi um sucesso de bilheteira e agora é visto como um prenúncio da carreira do astro Ryan Reynolds, cuja dominância como estrela de comédias de ação levou a um dos maiores sucessos de bilheteira de 2024. Antes de Reynolds ter qualquer reconhecimento, Becker percebeu que ele tinha uma persona de estrela de cinema encantadora que conquistaria o público.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 6

O Cinema de Hong Kong Fez uma Comédia em Live-Action Que Parecia um Desenho Animado

Futebol Shaolin (2001)

O cinema de Hong Kong é lendário por produzir alguns dos melhores filmes de ação e astros do gênero na história do cinema. Desde filmes de Bruce Lee como Operação Dragão e O Caminho do Punho, até clássicos de Jackie Chan como Police Story e Rumble in the Bronx, o cinema de Hong Kong tem uma longa história de criar filmes de artes marciais repletos de acrobacias e com um toque de comédia pastelão.

Mas Stephen Chow reinventou a roda completamente com Kung Fu Futebol, uma comédia esportiva maluca que utiliza as habilidades de acrobacias de artes marciais de seu elenco para criar uma obra-prima hilariamente cartunesca. Chow inovou na forma como um filme live-action poderia emular o humor exagerado dos Looney Tunes, praticamente inventando um gênero de comédias exageradas que permitem que seus personagens sejam maiores que a vida.

 5

Este Clássico Moderno de Natal Estava À Frente de Seu Tempo

Amor e Outros Desastres (2003)

A primeira incursão de Richard Curtis na direção, após ter escrito algumas das melhores comédias românticas britânicas dos anos 1990, como Quatro Casamentos e um Funeral, Um Lugar Chamado Notting Hill e O Diário de Bridget Jones, rapidamente se tornou um clássico moderno de Natal. Simplesmente Amor é uma presença constante na temporada de festas, acompanhando várias pessoas distintas enquanto elas tentam lidar com sentimentos complicados e relacionamentos difíceis.

Não apenas Simplesmente Amor foi um incrível sucesso de bilheteira, arrecadando impressionantes 250 milhões de dólares com um modesto orçamento de 40 milhões, mas sua influência foi sentida por muitos anos, gerando uma série de imitadores tentando lucrar com o conceito de várias histórias vagamente conectadas sobre pessoas com as quais podemos nos identificar. Curtis continuaria sua bem-sucedida trajetória de criar comédias românticas britânicas com sucessos como Questão de Tempo e Ontem.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 4

Este Filme Apresentou um Elenco Coletivo Pouco Antes de Muitos Deles Fazem Sucesso

Verão Quente e Cômico Americano (2001)

Uma das comédias cult clássicas que definem o século 21, Wet Hot American Summer estreou com um grande fracasso no início dos anos 2000, apresentando um tom que era exageradamente bobo e um elenco muito desconhecido para que o público se conectasse ao filme. Desde então, o filme se tornou lendário por prever a ascensão das carreiras de vários grandes nomes como Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler e Elizabeth Banks.

Wet Hot American Summer não apenas destacou o surgimento de algumas das vozes cômicas e dramáticas mais importantes dos últimos 20 anos; seu estilo de comédia se mostrou à frente de seu tempo também. A influência de Wet Hot American Summer pode ser sentida em filmes como Bottoms e Problemista e em programas de televisão como I Think You Should Leave, que se concentram fortemente em situações excêntricas em vez de depender excessivamente de personagens e histórias realistas.

 3

Johnny Knoxville Reinventou o Que Poderia Chegar aos Cinemas

Jackass: O Filme (2002)

Antes de ganhar o prêmio de Melhor Roteiro Original pelo emocionante filme Ela, Spike Jonze criou um programa que definiu uma geração para a MTV, sobre um grupo de amigos que gostava de se colocar em desafios físicos e emocionais cada vez mais intensos. Jackass redefiniu a televisão de realidade em uma época em que a TV de realidade estava redefinindo a mídia como um todo, provando que os adolescentes estavam felizes em se sentar em frente à televisão para assistir não-atores se exporem de verdade.

Quando Jackass: The Movie foi apresentado e desenvolvido, parecia uma aposta arriscada que o público iria lotar os cinemas para ver o que era, na verdade, uma versão ampliada do que podiam assistir em suas TVs em casa. Mas o enorme sucesso de Jackass: The Movie provou a dominância do gênero de reality shows e recontextualizou o que um blockbuster de Hollywood bem-sucedido poderia ser nos anos seguintes.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 2

Esta Paródia Iniciou uma Nova Onda de Filmes de Paródia

Filme de Terror (2000)

Direção:	Keenen Ivory Wayans
Elenco:	Jon Abrahams, Rick Ducommun, Carmen Electra

As franquias de filmes de terror são um marco em Hollywood desde a década de 1970, com séries como Halloween, O Exorcista e Saw continuando a assustar o público até hoje. O domínio dos filmes slasher, em particular, estava repleto de paródias, o que levou Keenen Ivory Wayans a desenvolver o primeiro filme de Scary Movie, que agora é uma franquia de longa duração por si só.

Todo Mundo em Pânico trouxe de volta as clássicas sensibilidades de paródia de lendas do cinema como Abbott & Costello e Mel Brooks, zombando do terror nas telas de uma forma que ressoou com o público. Todo Mundo em Pânico inspirou toda uma série de imitadores e replicadores, desde filmes que parodiam outros gêneros como Filme Épico e Filme de Super-Herói até filmes que também brincam com os clichês de terror como Uma Casa Mal-Assombrada e Boo! Um Halloween Madea.

Indisponível

Não disponível

Não disponível

 1

Este Filme Animado Mudou os Filmes de Desenho para Sempre

Shrek (2001)

Direção:	Andrew Adamson, Vicky Jenson
Elenco:	Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz

Quando Jeffrey Katzenberg deixou os Estúdios Walt Disney para se aventurar na produção de filmes animados sob sua própria bandeira, sua ideia de criar um filme animado de conto de fadas que parodiasse os clássicos da Disney, ao mesmo tempo em que incorporava referências da cultura pop para entreter os adultos, pode ter parecido um grande risco. Mas o que resultou foi um dos melhores filmes animados de todos os tempos, e um filme que influenciou profundamente tanto os filmes animados americanos quanto os filmes de grande sucesso em geral.

Shrek teve um impacto inegável no cinema blockbuster moderno, especialmente por ter representado um dos últimos pregos no caixão da animação tradicional em 2D no cinema americano. Mas a influência de Shrek vai ainda além disso, principalmente por ter sido um dos primeiros filmes de animação a se vender com um elenco de atores cômicos que os adultos reconheceriam, ampliando o mercado de filmes de animação como um todo.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Artigos Relacionados

10 Séries Após Lost que Deixam Marcas em Seus Finais 10 Personagens de TV Incríveis que Foram Cortados na 1ª Temporada 20 mortes tristes da Disney, classificadas Desfechos de filmes que não fazem sentido: confira uma lista com os desfechos mais confusos do cinema