No entanto, também existem comédias que acabam se mostrando à frente de seu tempo quando foram lançadas pela primeira vez. Alguns desses filmes podem ter sido negligenciados, enquanto outros foram bem recebidos, mas ganharam uma apreciação ainda maior devido à sua abordagem de questões sensíveis, uso de humor atemporal ou disposição para defender os sub-representados.
10
Detetives Amadores Desenvolvem uma Amizade Significativa
Time do Mistério (2009)
Time do Mistério estrela Donald Glover como um adolescente que, junto com seus dois amigos, resolve mistérios do bairro. O trio enfrenta um caso de homicídio duplo para provar que são “detetives de verdade” e descobre que podem estar se metendo em algo maior do que conseguem lidar. O humor situacional e o desenvolvimento dos personagens ainda funcionam de forma cômica, e Time do Mistério retrata a amizade dos três personagens principais como algo genuíno, saudável e solidário.
Além disso, Kelly Peters, interpretada por Aubrey Plaza, é uma personagem completamente desenvolvida e importante, evitando a imagem estereotipada da donzela em apuros geralmente retratada em filmes desse tipo. Todos os personagens adolescentes enfrentam conflitos, confrontam seus medos e até expressam suas emoções abertamente, algo que não é comum nos filmes adolescentes da época. Essa abordagem também impede que o roteiro busque risadas fáceis com humor grosseiro que muitas vezes acaba sendo visto como ofensivo ou imaturo com o passar do tempo.
9
Uma Nova Garota Defende os Rejeitados
Meninas Malvadas (2004)
Além de gerar um musical da Broadway com sua própria adaptação cinematográfica e uma sequência feita para a TV, Meninas Malvadas permaneceu relevante muito tempo após sua estreia devido à sua história e personagens. Como a nova aluna da escola, a personagem de Lindsay Lohan, Cady Heron, faz amizade com os excluídos da escola com planos de derrubar as populares valentonas que complicam suas vidas.
Para um filme do início dos anos 2000, Meninas Malvadas é notável por sua representação positiva do LGBTQ e subversão dos papéis de gênero. Um dos amigos de Cady, Damian, é um estudante abertamente gay cujo personagem não é apenas utilizado para alívio cômico, mas se defende e é retratado com profundidade e nuances. Da mesma forma, a outra amiga protagonista de Cady, Janis, se recusa a aceitar as normas sociais e a se vestir e agir de acordo com os estereótipos de gênero — algo que a coloca em conflito com Regina e as Plastics.
8
Um Desenho Animado Estrelado Inverte os Papéis de Gênero
Shrek (2001)
O sucesso da DreamWorks de 2001, Shrek, contou com Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz, mas conseguiu evitar muitas das piadas grosseiras e borderline ofensivas dos filmes anteriores dos atores. Shrek faz uma paródia das convenções dos contos de fadas e suas piadas rápidas continuam a entreter tanto adultos quanto crianças, enquanto frequentemente desafiam os papéis de gênero estereotipados vistos nessas histórias.
Fiona começa como uma donzela em perigo, mas rapidamente ganha um arco de personagem que inverte essa situação, pois ela se mostra uma lutadora e uma amiga empática para Shrek ao descobrir a causa de seu comportamento antissocial. Ao mesmo tempo, Shrek e Burro desenvolvem uma amizade significativa, apesar de seu início conturbado. Embora relutante no começo, Shrek se torna mais aberto e vulnerável ao longo do filme, o que se torna essencial para a trama.
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7
Um Homem em Busca de Isolamento Faz Conexões que Não Sabia que Precisava
O Agente da Estação (2003)
O humor seco é abundante em The Station Agent, de Tom McCarthy. O filme é estrelado por Peter Dinklage como Finbar, um homem com nanismo que busca solidão em uma estação de trem abandonada em Nova Jersey, mas gradualmente se entrelaça com a vida de seus vizinhos. The Station Agent traz uma mensagem subjacente de inclusão e aceitação que evita clichês ou condescendência na retratação de Finbar, proporcionando uma representação empática e realista de sua experiência.
Embora The Station Agent nunca perca seu senso de humor, há um manejo delicado de temas sérios, como os personagens lidando com depressão e alienação. Não há personagens descartáveis no filme; cada um é tridimensional e tem espaço para crescer, especialmente Emily, interpretada por Michelle Williams, que encontra um confidente essencial em Finbar. Outra maneira de The Station Agent se manter relevante é que o relacionamento entre Olivia e Joe não se conforma às expectativas convencionais de masculinidade ou feminilidade, mostrando uma representação mais realista e diversa das relações.
6
Uma Sátira da Religião Tornou-se Mais Significativa Com o Tempo
Salvo! (2004)
Salvo! é uma comédia negra que aborda temas de identidade enquanto satiriza questões religiosas, problemas adolescentes e padrões sociais. Jena Malone interpreta Mary, uma jovem cuja vida é virada de cabeça para baixo quando ela engravida na tentativa de “curar” seu namorado, Dean, de sua homossexualidade. Salvo! apresenta uma perspectiva nova sobre as normas sociais além da heteronormatividade em sua representação dos relacionamentos entre Mary, Dean e o namorado de Dean, Mitch.
Enquanto os personagens principais tentam descobrir e expressar suas verdadeiras essências diante de forças opressoras, Saved! também explora temas de inclusão através de sua representação de marginalizados e pessoas com deficiências. Cassandra, a única garota judia da escola, e Roland, um paraplégico, enfrentam o ostracismo devido às suas diferenças. No entanto, eles encontram aceitação e apoio entre seus amigos, mesmo enquanto lutam contra outras forças externas.
5
Uma Nova Perspectiva Sobre Zumbis Promove Aceitação
Fido (2006)
Como uma paródia da América dos anos 1950 e sua repressão suburbana e paranoia da Guerra Fria, Fido permanece relevante décadas após seu lançamento devido à sua história que gira em torno da aceitação dos outsiders e da contestação das normas sociais. Após a radiação espacial ressuscitar os mortos e transformá-los em zumbis, causando uma guerra para evitar um apocalipse zumbi, os zumbis sobreviventes são colocados em coleiras e utilizados como servos.
A família Robinson compra um zumbi que seu filho, Timmy, chama de Fido. Ao longo do filme, Fido é retratado como um personagem que encontra uma maneira de se integrar à comunidade, em vez de ser ostracizado ou vilanizado. À medida que Timmy e Fido se aproximam, Fido, apesar de ser um cadáver reanimado, assume o papel de pai substituto para Timmy, tornando-se uma figura paterna compreensiva e carinhosa, que contrasta com a interpretação de masculinidade frequentemente vista em filmes de zumbis.
4
Uma Família Distante se Reúne em um Momento Difícil
Os Savages (2007)
O filme The Savages, dirigido por Tamara Jenkins, é uma comédia sombria repleta de humor negro que explora o impacto tanto da doença mental quanto da falta de uma rede de apoio de maneira sensível e realista. A história gira em torno dos irmãos Jon e Wendy, interpretados por Philip Seymour Hoffman e Laura Linney, respectivamente, enquanto eles assumem a responsabilidade de cuidar de seu pai distante, Lenny, à medida que sua demência se agrava. A relação entre Jon e Wendy é complexa, mas melhora ao longo do filme, à medida que se concentra cada vez mais no apoio mútuo e na empatia.
A demência progressiva de Lenny é retratada com autenticidade e sensibilidade, oferecendo um vislumbre dos desafios enfrentados por indivíduos que vivem com essa doença e os impactos que isso causa em suas famílias. Apesar de lidar com temas tão pesados, The Savages consegue equilibrar seu peso com momentos de dar risada ao longo do filme.
3
Duas Irmãs Iniciam um Negócio Contra Todas as Probabilidades
Sunshine Cleaning (2008)
Sunshine Cleaning conta a história de Rose e Norah Lorkowski, interpretadas por Amy Adams e Emily Blunt, que decidem abrir seu próprio negócio de limpeza de cenas de crime. As duas irmãs enfrentam dificuldades no início, pois estão sem licença e não conhecem os procedimentos dessa nova área de atuação. Sunshine Cleaning utiliza humor situacional para gerar risadas, em vez de piadas baratas sobre as irmãs, enquanto narra a trajetória de duas mulheres começando seu próprio negócio em um campo dominado por homens.
O filme também é a história de uma mãe solteira, Rose, cujo filho com TDAH está enfrentando dificuldades na escola e em casa. A escola pede para que Rose o medicamente ou o envie para uma escola particular. Essa representação tanto das lutas de uma mãe solteira quanto da saúde mental de seu filho se manteve especialmente relevante desde o lançamento do filme.
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2
Uma História de Peixe Fora d’Água que Evita Estereótipos e Clichês
Junebug (2005)
Junebug continua relevante e refrescante muito tempo após seu lançamento, oferecendo uma representação sensível da vida familiar rural sem recorrer a estereótipos zombeteiros. A trama acompanha Madeleine, uma comerciante de arte de Chicago, que viaja para a Carolina do Norte com seu novo marido, George, para conhecer um pintor local autodidata para sua galeria. À medida que Madeleine se familiariza com a família de George, as diferenças entre sua visão de mundo cosmopolita e a vida rústica deles ganham vida.
Madeleine, como uma estrangeira tanto na cultura da Carolina do Norte quanto na família de George, é tratada com uma combinação de curiosidade, desconfiança e acolhimento. Ela não é ostracizada ou zombada por sua ignorância sobre os costumes deles, mas sim incluída e educada. Junebug não eleva nem rejeita nenhuma forma de viver, mas sim defende a importância da compreensão e empatia entre indivíduos com experiências de vida diferentes.
1
Uma Banda de Desenho Animado Ganha Vida e Salva o Mundo
Josie e as Gatinhas (2001)
Josie e as Gatinhas é uma adaptação de comédia teen de uma história em quadrinhos da Archie e de um desenho animado da Hanna-Barbera, mas isso não impede que seja perspicaz e divertido. No filme, uma gravadora manipula adolescentes por meio de mensagens subliminares na música pop, forçando-os a um consumismo desenfreado. Esse cenário se torna ainda mais apropriado quase um quarto de século depois, à medida que pessoas de todas as idades são manipuladas por algoritmos e publicidade direcionada.
Josie e as Gatinhas mostra um trio de jovens mulheres encontrando seu lugar no mundo, descobrindo sua autonomia, enfrentando forças corporativas opressoras e se tornando heroínas em seus próprios termos. O filme também conta com um elenco inclusivo que inclui tanto a banda titular, a boy band DuJour, quanto os outros moradores de Riverdale, tudo isso evitando os estereótipos que eram comuns em filmes adolescentes da época.
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