Embora o terror seja, sem dúvida, o forte do estúdio, a A24 brilha em outros gêneros, com filmes diversos dominando o campo quase anualmente. Além de filmes notáveis como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, que varreu a temporada de prêmios de 2023, o estúdio também lançou diretores icônicos como Greta Gerwig, de Barbie. Esses filmes têm pontuações impressionantes em sites de avaliação como o Rotten Tomatoes, e a maior parte da biblioteca da A24 possui avaliações semelhantes, mas nem todos os filmes produzidos pelo estúdio compartilham esse prestígio. Apesar de receberem o selo “podre” no site—significando que menos de 60% das críticas são positivas— a maioria dos filmes da A24 ainda vale a pena ser assistida, especialmente para os fãs da estética famosa do estúdio.
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Lugares Escuros Tem a Mesma Vibe de Garota Exemplar
23% Tomatômetro, 33% Medidor de Pipoca
Lugares Escuros acompanha uma mulher chamada Libby Day, a única sobrevivente de um massacre familiar horrível que aconteceu em sua infância. O filme se passa em sua vida adulta, enquanto ela enfrenta seu trauma e as memórias brutais quando um grupo de investigadores amadores começa a investigar o caso. Infelizmente para Libby, o massacre não era um caso simples e encerrado, já que ela revela verdades chocantes e investiga a possibilidade de que seu irmão não era culpado afinal.
A reabertura surpresa de um caso criminal que parecia frio ou já resolvido é um ponto de enredo bastante comum no gênero de thriller, e é uma base sólida para uma boa história. Isso é especialmente verdadeiro quando o filme é baseado em um livro bem recebido da autora Gillian Flynn. Flynn é talvez mais conhecida por outra história inspirada em crimes reais, Garota Exemplar, que também tem uma adaptação para o cinema. Assim, Lugares Escuros tem uma boa base para uma premissa de thriller apesar de ter um dos piores índices no Rotten Tomatoes no repertório da A24. Algumas das maiores reclamações descrevem o filme como lento e previsível, mas muitas avaliações do público o defendem como geralmente agradável.
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Mal Ameaçador é Meio Clichê
26% Tomatômetro, 39% Medidor de Pipoca
Barely Lethal é um filme de comédia de ação de 2015. A trama gira em torno da adolescente Megan Walsh, que foi treinada durante a infância para trabalhar como agente de operações especiais. Ser uma assassina não era a vida que ela queria, então ela finge sua morte e entra para o mundo acadêmico. Embora a recompensa seja bem diferente, Megan logo percebe que uma escola pública americana pode ser tão perigosa quanto a espionagem, especialmente quando sua antiga vida começa a se aproximar da nova.
No seu núcleo, Barely Lethal se assemelha a uma história de amadurecimento humorística com um ângulo relativamente único. Dito isso, comédias de colégio não são para todos, e alguns dos maiores críticos do filme se concentram em quão pouco original ele é. Parte do humor é inconsistente, mas muitos consideram o maior problema de Barely Lethal a sua dependência de clichês. É um filme de comédia moderno que zoa os tropos populares, e embora tenha suas falhas, ainda é um filme divertido para aqueles que não se importam com alguns clichês de comédia adolescente e ação.
13
O Existencialismo Sombrio de Mojave é Cativante
32% Tomatômetro, 30% Medidor de Pipoca
Mojave gira em torno de um famoso diretor de Hollywood que, insatisfeito com sua vida, dirige-se para o Deserto de Mojave na esperança de escapar de seus problemas. Naturalmente, as coisas não saem como ele espera quando um homem estranho aparece em seu acampamento. A vida do cineasta se torna significativamente pior ao retornar a Los Angeles, já que o estranho o persegue, aprendendo tudo sobre ele e iniciando um jogo psicológico de gato e rato, que acaba levando ao assassinato e à tortura emocional.
Mojave não está muito distante de Dark Places, com o Tomatômetro e a pontuação do público classificados ligeiramente mais altos e mais baixos, respectivamente. Algumas críticas negativas sugerem que o filme foi uma oportunidade perdida, já que a premissa era interessante o suficiente. Da mesma forma, muitos acreditam que a atuação e a direção não fizeram muito para tornar Mojave memorável. No entanto, outros gostaram do filme, elogiando-o como divertido e emocionante. No geral, parece que a natureza existencial sombria de Mojave e a falta de um protagonista empático foram um ponto de virada para críticos e espectadores, com alguns apreciando esses aspectos e outros não gostando.
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Trespass Against Us Retrata uma Família de Viajantes
57% Tomatômetro, 26% Medidor de Pipoca
Transgressões acontece no Reino Unido, centrando-se na família Cutler, que vive como párias nos arredores de Gloucestershire. A família, infame por suas longas carreiras criminosas, passa os dias planejando seus próximos grandes golpes e causando problemas para a polícia. O filme foca no filho mais velho e herdeiro, Chad, que equilibra seu desejo de viver uma vida tranquila com sua nova família longe da vida criminosa e seu respeitoso medo de seu pai, Colby. Assim, quando Colby planeja atacar uma grande coleção particular de arte, a vida inteira de más decisões de Chad pesa sobre ele enquanto é forçado a escolher entre alçar voo ou desmoronar sob a reputação da família Cutler.
O maior elogio que Trespass Against Us recebeu gira em torno de seu elenco, já que atores como Brendan Gleeson, de Harry Potter, e Michael Fassbender costumam entregar performances de alta qualidade. Da mesma forma, muitos espectadores elogiam a representação da comunidade Traveller no filme, pois, apesar de a família Cutler ser composta por criminosos, eles fazem parte de uma cultura nômade que ainda é sub-representada na mídia. Trespass Against Us possui uma classificação no Tomatometer significativamente mais alta no Rotten Tomatoes do que filmes como Mojave, mas as críticas sugerem que não é para o gosto de todos. De qualquer forma, a maioria das críticas positivas concorda que Trespass Against Us vale a pena ser assistido.
11
Equals é um Romance Utópico
36% Tomatômetro, 43% Medidor de Pipoca
Equals é um filme de romance sci-fi ambientado em uma sociedade futurista chamada The Collective. É um mundo que reflete uma utopia que se livrou do crime e da violência ao apagar uma grande parte da natureza humana e eliminar geneticamente todas as emoções. O filme conta com atores da A24, como Nicholas Hoult e Kristen Stewart nos papéis principais de Silas e Nia, colegas de trabalho que secretamente guardam emoções. Sentir qualquer coisa em The Collective é perigoso, mas Silas e Nia começam a desenvolver sentimentos românticos proibidos, e a ideia de arriscar tudo por amor ganha um significado diferente.
A ficção científica é um gênero vasto, portanto, um filme que explora sociedades que parecem utopias, mas que na verdade são distopias, não é um conceito novo. Da mesma forma, dois personagens que encontram um amor proibido nessas sociedades também não é uma novidade. Assim, muitos críticos de Equals reclamam que o filme carece de originalidade e profundidade emocional, uma crítica comum aos filmes contemporâneos dentro do gênero. Apesar de alguns momentos em que o envolvimento emocional pode estar ausente, Equals é indiscutivelmente deslumbrante, e as atuações tornam o filme digno de ser assistido, além de sua comparabilidade com recursos de romance Sci-Fi mais populares ser atraente.
10
Como Conversar com Garotas em Festas é uma Rom-Com Inusitada
48% Tomatômetro, 40% Medidor de Pipoca
Como Falar com Meninas em Festas gira em torno de um adolescente fã de punk chamado Enn, que acompanha seus amigos a uma festa em Londres nos anos 1970. Ao invadir a festa, o jovem encontra um grupo de estudantes estrangeiros de intercâmbio extraterrestres. Assim que Enn conhece a doce e enigmática Zan, é amor à primeira vista. O filme acompanha a aventura deles, mergulhando na cultura influenciada pelos Sex Pistols de Enn e nas tradições alienígenas de Zan. Infelizmente para os jovens, seu romance não é simples, já que a relação deles leva a um confronto entre alienígenas e punks.
A maioria das críticas concorda que Como Falar com Garotas em Festas é bizarro e caótico. A trama interessante é baseada em um conto do autor de Coraline, Neil Gaiman. Levado às telas pelo diretor de Hedwig: Em Busca de um Lugar ao Sol, John Cameron Mitchell, não é surpreendente que a adaptação tenha uma vibe estranha. Infelizmente, filmes como Como Falar com Garotas em Festas geralmente recebem críticas mistas e, na maioria das vezes, negativas, já que filmes camp não agradam a muitas pessoas. Dito isso, com o passar do tempo, ele certamente pode se tornar um clássico cult, perfeito para os fãs de comédias românticas incomuns.
9
O Mar de Árvores é Incessantemente Pesado
17% Tomatômetro, 44% Medidor de Pipoca
O Mar das Árvores é um filme de 2015 que, tecnicamente, é um drama, mas parece pesado demais para esse rótulo. A trama gira em torno de um americano chamado Arthur Brennan que viaja para a Floresta Aokigahara, no Japão. Além do título do filme, a Floresta Aokigahara tem o apelido mais popular de “Floresta do Suicídio”, dado seu histórico. Arthur Brennan, infelizmente, não viaja para a região pelas vistas deslumbrantes do Monte Fuji, pois se junta ao número infinito de pessoas em dificuldade que adentram a floresta com a intenção de acabar com a própria vida. Enquanto está lá, ele conhece outro homem e, durante a jornada pela floresta, as peças se encaixam para retratar a vida de Arthur até sua decisão.
O Mar de Árvores não explora muito além da saúde mental, relacionamentos problemáticos e suicídio. As maiores críticas ao filme não são totalmente infundadas, já que alguns sentiram que ele não lidou adequadamente com questões tão sensíveis, o que é sempre complicado. No entanto, certamente oferece um espaço para uma profundidade emocional genuína, e apesar das falhas, é uma reflexão tocante sobre as complexidades da vida e do desespero mental. Talvez as melhores partes de O Mar de Árvores estejam nas atuações de estrelas como o icônico Matthew McConaughey e a beleza assombrosa da Floresta Aokigahara.
8
A Vida Após Beth Apresenta o Humor Icônico de Aubrey Plaza
45% Tomatômetro, 31% Medidor de Pipoca
Life After Beth acompanha um casal chamado Zach e Beth após uma trilha romântica na floresta que se torna fatal devido a uma mordida de cobra. Um Zach em luto lamenta sua namorada, chegando até a ir ao funeral dela antes de ter uma surpresa ao se reencontrar com a Beth ressuscitada. É claro que ele fica empolgado com a oportunidade de recuperar o tempo perdido com sua parceira. Mas o comportamento cada vez mais errático dela e os estranhos acontecimentos na cidade complicam as coisas para Zach e os outros entes queridos de Beth.
No seu cerne, Vida Após Beth é uma comédia romântica com temática zumbis e um elenco de estrelas. Aubrey Plaza brilha como a personagem principal, Beth, tornando o filme uma escolha perfeita para os fãs do seu humor sério. Algumas críticas negativas sugerem que Vida Após Beth teria sido melhor como um esboço do SNL do que como um filme prolongado. Mesmo assim, é um exemplo perfeito de uma comédia romântica boba e assustadora com um elenco incrível.
A namorada de um jovem, que faleceu recentemente, retorna misteriosamente dos mortos, mas ele percebe lentamente que ela não é como se lembrava.
7
Tusk é um Filme de Terror Corporal um Tanto Engraçado
46% Tomatômetro, 36% Medidor de Pipoca
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Tusk acompanha um podcaster americano chamado Wallace, que vai para a wilderness canadense em busca de uma grande história para seu programa. Ele encontra seu assunto em um velho aventureiro que procura compartilhar suas histórias com quem quiser ouvir. Logo depois que Wallace chega à casa isolada do homem, o estranho o presenteia com uma história durante o chá da tarde, relembrando quando uma morsa o salvou de um naufrágio. Infelizmente para Wallace, ele não tem a chance de zombar da história, pois é efetivamente sequestrado pelo homem, que sujeita seu colega de quarto relutante a experimentos cirúrgicos, transformando-o em sua própria morsa de estimação.
Tusk não é um filme para todos, pois se encaixa confortavelmente no gênero de terror. O conceito é bizarro e sua execução é intensa. Muitas críticas, tanto positivas quanto negativas, mencionam os elementos extremos de gore e body horror de Tusk, comparando o filme de Justin Long aos horripilantes filmes de Human Centipede. Embora o filme possa ser cômico para alguns, assistir Tusk sem um estômago forte é uma receita para o desastre. No entanto, os fãs do Fleetwood Mac podem apreciar o clímax do filme, já que a batalha das morsas apresenta a música de 1979 com o nome apropriado como pano de fundo musical.
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6
Traição para Iniciantes Conta uma História Confusa
41% Tomatômetro, 51% Medidor de Pipoca
Traições para Iniciantes é um filme de thriller político que acompanha um homem chamado Michael Sullivan, que trabalha nas Nações Unidas durante seus começos idealistas e cheios de esperança como político. Seu mentor, o personagem de Ben Kingsley, Costa “Pasha” Passaris, o leva em uma pequena missão ao Iraque para apresentar o Programa Petróleo por Alimentos da ONU. Mas, à medida que ele aprende mais sobre o programa, ele revela uma conspiração maior envolvendo assassinato, dinheiro, muita corrupção e uma instabilidade duradoura em todo o Oriente Médio.
Backstabbing for Beginners recebeu críticas mistas quando foi lançado em 2018. O filme é baseado em um livro chamado Backstabbing for Beginners: My Crash Course in International Diplomacy, relato autobiográfico de Michael Soussan sobre um verdadeiro caos político. É um tema geralmente controverso, mas o material de origem ainda ofereceu potencial para a adaptação. As principais críticas ao filme giram em torno de seu ritmo lento, e alguns acreditam que sua profundidade emocional aquém não representou adequadamente a gravidade da história real. Essa não é uma reclamação incomum para filmes baseados na realidade, já que, às vezes, adaptações de histórias controversas simplesmente não parecem certas. Assim, muitos concordam que Backstabbing for Beginners é uma experiência interessante, especialmente considerando as fortes atuações de seus protagonistas.
5
Slice é Deliciosamente Brega
52% Tomatômetro, 34% Medidor de Pipoca
Slice se passa em um bairro assustador durante uma crise na cidade. Entregadores de pizza começam a desaparecer misteriosamente. Em resposta, a população excêntrica da cidade, incluindo outros entregadores de pizza, um fotógrafo e um jornalista, se une para resolver o mistério e salvar o dia.
O filme é uma comédia de horror com elementos sobrenaturais, uma história de mistério de assassinato e personagens enérgicos. Algumas críticas negativas mencionam problemas de ritmo em Slice, e nem todo mundo gosta da trama que beira o exagero. Mas, assim como Vida Depois de Beth, Slice é um filme sólido da A24, perfeito para o Halloween ou para os fãs de terror.
Quando um entregador de pizza é assassinado enquanto trabalhava, a cidade procura alguém para culpar: fantasmas? Traficantes? Um lobisomem desonrado?
4
Noites Quentes de Verão é Estrelado e Angustiante
45% Tomatômetro, 58% Medidor de Pipoca
Noites Quentes de Verão acompanha um adolescente que se solta durante um verão bem aproveitado em Cape Cod no início dos anos 1990. Ele rapidamente passa de uma vida protegida para uma repleta de problemas eufóricos ao entrar no mundo do tráfico de drogas de pequeno porte, festas e se apaixonar. Seu verão é insano, mas, infelizmente para o garoto, nem tudo é felicidade e despreocupação.
Noites Quentes de Verão é um drama de amadurecimento simples, mas mistura a típica angústia adolescente com elementos de crime mais maduros. Muitas críticas concordam que Noites Quentes de Verão é visualmente impressionante, trazendo a estética de muitos filmes da A24 e a vibe de comédias românticas voltadas para o público jovem. O elenco também recebe elogios semelhantes, especialmente os atores principais Timothée Chalamet e Maika Monroe, com muitos críticos reconhecendo que Noites Quentes de Verão vale a pena assistir apenas pelo elenco.
3
Sob o Lago Prateado é um Filme Imaginativo
58% Tomatômetro, 59% Medidor de Pipoca
Under the Silver Lake acompanha o desiludido Sam, que conhece sua nova vizinha misteriosa enquanto ela nada na piscina do apartamento. Mas, logo após se encontrarem, ela desaparece, e ele embarca em uma busca por Los Angeles. Sua investigação o leva a um incessante rastro de enigmas, mistérios, segredos e pistas ocultas para seu cérebro de teórico da conspiração decifrar.
Under the Silver Lake possui uma das maiores pontuações possíveis para um filme com um rótulo de ruim. As principais críticas sugerem uma falta de organização, mas mesmo as avaliações negativas elogiam o diretor David Robert Mitchell pelo seu trabalho no filme, embora isso não deva ser uma surpresa, considerando seu trabalho na aterrorizante joia de 2014 It Follows. Além da maestria visual do longa, a maioria aprecia sua história imaginativa, e as atuações dos protagonistas Andrew Garfield e Riley Keough geralmente compensam os tropeços ocasionais do filme.
2
O Maior Erro de O Desaparecimento de Sidney Hall é a Opinião Pessoal
12% Tomatômetro, 77% Medidor de Pipoca
O Desaparecimento de Sidney Hall é um drama de mistério de 2017 que gira em torno da vida de um autor chamado Sidney Hall. Ele alcançou sucesso com um livro polêmico, mas depois desapareceu sem deixar rastros. O filme faz exatamente o que seu título sugere, destacando um detetive enquanto investiga o desaparecimento, focando especificamente em três fases da vida de Sidney, incluindo seus relacionamentos tumultuados, as consequências da fama e os mistérios que cercam seu sumiço.
Os críticos realmente não gostaram de O Desaparecimento de Sidney Hall. Os maiores problemas parecem estar na narrativa do filme, já que a história é dividida em três partes e não segue um caminho linear. Não vai agradar a todos, o que provavelmente explica a grande diferença entre as críticas e as opiniões do público no Rotten Tomatoes. O Desaparecimento de Sidney Hall tem suas falhas, mas o público geralmente concorda que é um ótimo filme.
1
Mulher Avança à Frente não é Mal Recepcionado pelo Público
59% Tomatômetro, 61% Medidor de Pipoca
Woman Walks Ahead gira em torno de uma artista de Nova York chamada Catherine Weldon, que viaja para os Dakotas para pintar um retrato de Touro Sentado. Embora ele concorde em posar para a pintura, ela se encontra no meio das dificuldades enfrentadas pelas tribos indígenas no Oeste Americano. Ela se posiciona especificamente ao lado do povo Lakota contra os oficiais do exército que pretendem roubar mais terras e meios de subsistência nativos. A atmosfera do filme é comparável a produções mais recentes, como o talvez mais preciso Killers of the Flower Moon, mas a produção de 2023 teve um desempenho muito melhor.
A maioria das críticas elogia a performance de Jessica Chastain como a protagonista Catherine Weldon e a atuação de alta qualidade dos outros astros do filme. Não é surpresa que Woman Walks Ahead também tenha uma cinematografia incrível. Fãs do gênero faroeste provavelmente vão gostar do filme. Mas é importante ressaltar que há algumas imprecisões históricas notáveis ao longo da trama, e muitos argumentariam que o filme se encaixa na narrativa do salvador branco frequentemente retratada na representação midiática dos povos indígenas. De qualquer forma, a nota do público no Rotten Tomatoes eleva Woman Walks Ahead acima de vários de seus pares.
