A ação está no coração do filme de Bruce Willis de 1988, e a história poderia ter se passado em qualquer época do ano com alguns ajustes menores no diálogo e na cenografia. Mas também contém temas sentimentais intimamente associados ao Natal, o que o torna algo um pouco mais do que “adjacente ao Natal”. Não há exemplo melhor da diferença do que a primeira sequência, Duro de Matar 2: que também se passa na época do Natal, mas incorpora temas e ideias completamente diferentes. Juntas, elas provam que, só porque um filme se passa no Natal, não significa automaticamente que é um filme de Natal.
Em Duro de Matar, o detetive da NYPD John McClane (Willis) viaja para Los Angeles para visitar sua esposa, Holly, que começou um novo trabalho. Ele chega a tempo para a festa de fim de ano da empresa, que é interrompida por Hans Gruber (Alan Rickman) e sua equipe, que estão em uma missão para roubar 640 milhões de dólares em títulos ao portador. Na sequência de 1990, Duro de Matar 2, McClane enfrenta um grupo terrorista que toma conta de um centro de controle de tráfego aéreo para libertar um corrupto líder militar estrangeiro da custódia federal. A prova mais significativa de que Duro de Matar é um filme de Natal, mas sua sequência não é, vem da comparação entre seus temas subjacentes e a forma como os dois filmes os abordam.
A Controvérsia de Natal de Duro de Matar Não É Nada Nova
Os anos 1980 trouxeram muita confusão para o subgênero dos filmes de Natal
A definição de um filme de Natal passou por uma grande transformação na década de 1980, quando vários filmes memoráveis foram ambientados durante as festas de fim de ano, mas não tinham outros temas ou ideias natalinas diretas. Isso começou oficialmente com a comédia de 1983 Um Príncipe em Nova York, cujo clímax depende de um relatório agrícola do USDA no Dia de Ano Novo e que se passa em grande parte durante a temporada de festas anterior. Apesar de sua data de lançamento em junho e da trama não natalina, o filme acabou sendo reconhecido como um filme de Natal devido ao seu cenário e aos temas vagamente conectados de riqueza vs. pobreza.
Um ano depois, Gremlins, de Joe Dante, também estreou em junho, apesar de ter um cenário claramente natalino que exigia que os estúdios da Universal, no Sul da Califórnia, fossem decorados com neve falsa. O filme foi originalmente planejado para um lançamento durante as festas de fim de ano, mas acabou mudando a data para a estreia no verão. Assim como Um Lugar Chamado Notting Hill, ainda é considerado um filme de Natal — embora um pouco mais sombrio — com sua ênfase na família e no estresse das festas, personificado por um exército de pequenos monstros verdes.
O roteirista e diretor Shane Black elevou a barra ao ambientar quase todos os seus filmes durante as festas, começando com Máquina Mortífera, de 1987, que ele escreveu. A ambientação do filme em Los Angeles — com céu ensolarado e temperaturas quentes — contrastava de forma interessante com as árvores de Natal e as decorações, dando um toque visual apesar de ter ainda menos a ver com o Natal do que Gremlins ou Um Estripador de Sábado à Noite. Os filmes posteriores de Black, Homem de Ferro 3 e Beijinho, Beijinho, Tchau Tchau (entre outros), também se passam em Los Angeles durante a temporada de Natal.
Duro de Matar já aproveita o cenário de Natal que está presente. O romance de origem, Nada Dura Para Sempre, começa em uma festa de escritório na véspera de Natal, assim como o filme, e com o sucesso de Máquina Mortífera em sua esteira, os produtores provavelmente não pensaram duas vezes em manter o ponto da trama natalina em um blockbuster de verão. A festa oferece uma razão fácil para reunir tanto o herói quanto os vilões no mesmo lugar, além de reforçar a ideia central de que John McClane está ali para se reconciliar com sua esposa afastada. Isso confere uma dose de credibilidade que torna o filme mais claramente um filme de Natal do que a sequência, que utiliza os elementos sem as mesmas temáticas.
Os Temas Natalinos em Duro de Matar Apoiam Seu Status como Filme de Natal
Duro de Matar Não Acontece Apenas Durante o Natal
Atribuindo ao clássico tema dos filmes de Natal a ideia de que o amor é maior que o dinheiro, a noção de família permeia o primeiro Duro de Matar. O conflito central do filme coloca as ideias de amor e capitalismo em oposição. A história começa com uma festa de Natal na recém-inaugurada sede da fictícia corporação Nakatomi: ninguém está em casa com suas famílias ou tirando folga para o feriado, apesar das festividades e da boa disposição. A esposa de McClane, Holly, ainda está trabalhando em sua mesa na abertura do filme e até liga para seus filhos em casa para saber como estão. A empresa em si tem centenas de milhões de dólares em seu cofre — o objetivo final de Gruber e seus homens — enquanto uma sala do prédio contém maquetes de todos os vastos projetos que estão desenvolvendo ao redor do mundo.
Gruber compara sarcasticamente a empresa a Alexandre, o Grande, chorando quando não tem mais mundos para conquistar. Tudo em nome do dinheiro. Da mesma forma, Gruber age por pura ganância desenfreada: apresentando-se como um terrorista político como parte de seu plano, apenas para ser revelado, nas palavras de Holly, como “nada mais que um ladrão comum.” A reviravolta contrasta fortemente com filmes de ação semelhantes da época, cujos vilões eram frequentemente apresentados como terroristas com motivações políticas.
Isso também reforça o mesmo tema que o próprio Nakatomi: o lucro é o único motivo, e os seres humanos sempre ficam em segundo plano. Até o repórter arrogante Richard Thornburg exibe as mesmas tendências: ameaçando a empregada de Holly com deportação e colocando-a em perigo direto enquanto explora imagens de seus filhos na televisão para ganhar dinheiro. McClane, em contraste, aparece como um homem comum da classe trabalhadora: imperfeito, com certeza, mas desinteressado tanto em dinheiro quanto em poder.
Ele vem para Los Angeles apenas para se reconectar com sua esposa distante e ver seus filhos durante as festas de fim de ano, apenas para ser pego na festa quando Gruber e seus homens atacam. A partir desse momento, sua única motivação é permanecer vivo e manter Holly segura, o que envolve uma boa dose de autoavaliação honesta. Em um determinado momento, ele pede a Al Powell para encontrar sua esposa caso ele não sobrevive e dizer a ela que sente muito por não tê-la apoiado enquanto sua carreira decolava. Isso é particularmente notável após a briga que tiveram no início do filme, quando ele ainda está claramente chateado com seu novo papel e disposto a arriscar passar o Natal no sofá de um amigo para lhe dizer isso.
Sua transformação não é exatamente a de Ebenezer Scrooge — e Gruber está muito longe de ser um fantasma de Natal — mas o tema geral é essencialmente o mesmo. Ele se humilha e se arrepende de suas ações anteriores por meio de uma crise existencial, enquanto rejeita a ganância e o materialismo que geraram a crise em primeiro lugar. Sua mudança é igualmente sincera e certamente se enquadra na categoria de um milagre de Natal. No final, os McClane se reconciliam e se comprometem a trabalhar em suas questões matrimoniais (embora as continuações futuras deixem claro que estão fadados ao fracasso), e partem enquanto “neva” papéis do escritório destruído atrás deles. O verdadeiro amor prevalece enquanto McClane aprende que o relacionamento deles é mais importante que seu orgulho — um arco clássico de Natal — deixando as cinzas de metas mais materialistas no retrovisor.
Duro de Matar 2 Se Afasta da Fórmula de Filme Natalino
Os Temas de Natal Estão Ausentes em Duro de Matar 2
Em forte contraste com seu antecessor, os principais temas de Duro de Matar 2 estão relacionados ao patriotismo e ao dever, que não são temas natalinos. Os terroristas que McClane enfrenta são ex-militares que perderam de vista seus objetivos originais, simbolizando as falhas do patriotismo cego e a desilusão. O seu senso de dever muda de America para interesses pessoais, já que eles basicamente mantêm o Aeroporto Internacional de Dulles como refém para libertar um general corrupto. A política explícita reduz o cenário natalino a um status adjacente ao Natal: notável, mas sem um propósito temático na história em si.
McClane, mais uma vez, é a mosca na sopa, e ele ainda está tentando salvar Holly: preso a bordo de um voo comercial que está circulando e com combustível em níveis perigosamente baixos. Mas sua transformação já ocorreu — a ponto de ele ter se juntado ao departamento de polícia de L.A. para apoiar a carreira de Holly — e, embora enfrente seu quinhão de perigos no filme, ele é basicamente o mesmo personagem no final do que era no começo. Isso remove o crescimento e a mudança fundamentais que ele experimenta no primeiro filme, e — por extensão — a conexão temática das festividades se perde.
Vale ressaltar que os três filmes restantes da franquia Duro de Matar descartaram completamente a noção de feriados: apresentar as aventuras de McClane como pura ação evita transformar a ideia da véspera de Natal em um truque. Ao contrário de Duro de Matar 2, eles mostram seu crescimento e mudança ao longo do tempo: especialmente o terceiro filme, Duro de Matar: A Vingança, onde ele se tornou um verdadeiro caos. O personagem acaba se mostrando mais importante do que o cenário natalino, o que provavelmente explica por que a franquia decidiu abandonar este último em favor do primeiro.
No processo, demonstra exatamente por que o original Duro de Matar funciona como um filme de Natal, enquanto Duro de Matar 2 não funciona. Os temas do segundo filme impedem que ele seja considerado um verdadeiro filme de Natal, apesar de se passar durante a temporada de festas. Por outro lado, Duro de Matar é absolutamente um filme de Natal, e a prova disso está em seus temas, assim como nos temas contrastantes de sua sequência.
Nos filmes de Natal, a temporada de festas é mais do que um simples detalhe de fundo. Ela permeia as ideias centrais do filme, evocando uma forte resposta emocional nos espectadores e se conectando ao feriado de maneiras que a sequência simplesmente não consegue. A divisão entre filmes de Natal e filmes relacionados ao Natal pode ser subjetiva às vezes — o significado final de um filme muitas vezes está nos olhos de quem o vê — mas a clássica estreia de John McClane deixa muito pouco espaço para dúvidas.
