É verdade que as séries shonen e shojo podem ser às vezes classificadas de forma simples por gênero, mas essa divisão não é tão fácil assim. Muitos elementos únicos conferem a cada uma dessas séries suas particularidades distintas. Para apreciar melhor o que esses dois tipos de histórias têm a oferecer, é primeiro necessário entender como elas se comparam, contrastam e evoluem a cada década.
Animes Shonen e Shojo Têm Públicos-Alvo Diferentes
O Marketing É a Principal Consideração ao Diferenciar os Dois Públicos
A primeira coisa a entender sobre o material shojo e shonen é que eles não são tanto gêneros, mas sim demografias-alvo. O mangá é definido por seus públicos mais desejáveis antes que os gêneros de história específicos sejam considerados. Nesse sentido, shonen e shojo são semelhantes, uma vez que ambos são voltados para o mercado de adolescentes mais jovens — tipicamente na faixa etária de 12 a 18 anos — o que os torna séries ideais para aqueles que estão conferindo mangás ou animes pela primeira vez. A diferença é que as séries shonen são voltadas para os males mais jovens, enquanto o shojo considera o público feminino. Essas demografias têm se mantido consistentes desde o início dos anos 1900, mas isso não significa que os meninos não possam apreciar séries shojo ou que garotas jovens não tirem nada do material shonen.
Essas diferenças de gênero correspondem aos públicos predominantes, mas são cuidadosas para não excluir completamente o sexo oposto. Isso significa que pode haver uma série shonen com protagonistas femininas, como Yashahime: Princess Half-Demon, assim como histórias shojo que têm personagens masculinos como foco, como Banana Fish. Os primeiros autores de shojo eram mangakas homens. Embora essa demografia tenha sido amplamente escrita por mulheres nas últimas décadas, não é uma regra rígida. Algumas das autoras de shonen mais talentosas são mulheres, como Rumiko Takahashi. Enquanto isso, alguns escritores homens se destacam no shojo, como Kazuo Umezu, que foi chamado de “deus do horror manga.”
Animes Shonen e Shojo Têm Histórias, Subgêneros e Tropos Diferentes
Cada Demográfico Gira em Torno de Conflitos Específicos
O shojo action não se limita estritamente às grandiosas transformações do gênero das garotas mágicas, mas essa é a estrutura mais comum para esse material voltado para ação, enquanto há muito poucas séries de garotas mágicas com o público masculino em mente como seu público-alvo. Os tropes mais comuns que frequentemente definem as séries shojo e shonen também se inclinam para seus respectivos temas de romance e ação. As séries shojo estão cheias de encontros inesperados e personagens que encontram um senso de pertencimento, enquanto os personagens shonen estão acostumados a ter rivais amargos e “crescimento de poder” que leva sua força a lugares inimagináveis.
Animes Shonen e Shojo Têm Estilos de Arte Diferentes
A Linguagem Visual de uma Série Indica ao Público seu Demográfico
A linguagem visual de uma série de mangá ou anime é extremamente importante para informar seu tom e é uma das primeiras coisas que o público reconhece. As séries shoujo geralmente apresentam cores e iluminação mais suaves, com designs de personagens que refletem indivíduos mais fundamentados e delicados. Isso pode enfatizar roupas e moda detalhadas e emoldurar os personagens de uma maneira que celebra suas emoções à flor da pele. Os fundos também entram nessa conta; estéticas estilizadas que incluem bolhas e flores aparecendo atrás de um personagem tornaram-se indicativas do público shoujo.
Animes Shonen e Shojo Têm Temas e Mensagens Diferentes
Shonen Pode Focar em Questões que Abrangem o Mundo Enquanto Shojo Tem uma Escala Menor
A versatilidade das séries shonen e shojo significa que existem exceções para todas as regras. Dito isso, a maioria das séries shonen lida com temas que podem ser reduzidos a questões de grande escala, como o bem contra o mal, a humanidade contra os monstros e a busca pela perfeição. As séries shojo, por outro lado, geralmente estão mais interessadas nas relações interpessoais e na análise da experiência humana. Os altos e baixos da vida e a compreensão do mundo durante períodos de transição importantes podem ter o mesmo peso que qualquer confronto superpoderoso.
É importante também estar ciente dos demográficos seinen e josei, que são, essencialmente, as versões mais maduras de shonen e shojo, respectivamente. Essas obras são direcionadas a um público acima de 18 anos. Essas séries constroem uma base sobre os fundamentos shonen e shojo, mas podem abordar narrativas mais adultas, com violência mais intensa, sexualidade e temas maduros. Não é incomum que uma série de longa duração comece como shonen ou shojo, mas lentamente se transforme em seinen e josei ao longo do tempo, à medida que seu público continua a envelhecer, como é o caso de JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki.
O Tratamento de Shonen e Shojo na Indústria de Anime
A Disparidade no Conteúdo Entre as Demografias Mostra Favoritismo de Uma Sobre a Outra
Apesar disso, houve alguma esperança nos últimos anos de que as coisas possam mudar. Em 2019, a amada série shojo Fruits Basket ganhou um reboot que finalmente adaptou toda a história do mangá depois que o anime original de 2001 foi cancelado com apenas uma temporada. Recentemente, outra série shojo chamada Kimi ni Todoke recebeu uma terceira temporada na Netflix para continuar sua história mais de 13 anos após a exibição da temporada anterior. Isso pode ser um sinal de que os executivos de estúdios estão reconhecendo a demanda por esse tipo de conteúdo que está esperando para ser atendido. Se essa tendência continuar, esperamos que em breve chegue um momento em que shonen e shojo sejam iguais em termos de conteúdo de anime produzido para ambos os públicos.
