Arika Kurowsawa
As conversas sobre o trabalho de Akira Kurosawa costumam girar em torno de seus filmes de samurai inspirados no ocidente, como Yojimbo e Sanjuro, ou sua obra definidora de gênero em Rashomon, que foi tão influente que gerou um subgênero inteiro por si só. Uma das obras mais marcantes de Kurosawa muitas vezes é negligenciada nessas conversas, uma visão mais silenciosa e reflexiva sobre a banalidade da vida na meia-idade. Ikiru é um dos melhores filmes de Kurosawa, um filme poderoso que apresenta uma das maiores atuações principais de todos os tempos.
Ikiru Explora a Monotonia da Vida Moderna
Embora a carreira de Akira Kurosawa como cineasta tenha começado no meio da Segunda Guerra Mundial, a maior parte de sua filmografia se posiciona firmemente na ascensão da cultura cinematográfica japonesa no cenário mundial após a guerra, em um país que ainda se recuperava do fim da Segunda Guerra Mundial e lutava para encontrar seu lugar na diplomacia e cultura internacionais. Muitos de seus filmes não se passam no dia moderno, mas sim focam na cultura japonesa mais antiga e comentam sobre questões contemporâneas através dessa perspectiva. Mas o trabalho de Kurosawa muitas vezes foi mais impactante quando explorou as dores de crescimento de sua nação natal, fazendo a ponte entre uma cultura antiga imersa em tradições e uma nação que rapidamente se modernizava para se encaixar em um mundo cada vez mais ocidentalizado.
Ikiru é o veículo perfeito para Akira Kurosawa explorar seus sentimentos complicados sobre seu país natal, usando o cenário do Japão pós-guerra para capturar como o mundo em constante mudança afeta as pessoas dentro dele. Ikiru, traduzido livremente como “Viver” em português, conta a história de Kanji Watanabe, um funcionário público de meia-idade do departamento de obras públicas de Tóquio que passou sua vida adulta inteira em um trabalho repetitivo. À medida que se aproxima da aposentadoria e lida com o tédio da velhice como viúvo com um relacionamento ruim com seu filho, Kanji é diagnosticado com câncer de estômago e descobre que só tem um ano de vida. Cansado da burocracia absurda do governo japonês e da passividade de sua vida, Kanji navega por novos relacionamentos e luta para sentir que conquistou algo antes de sua morte iminente.
Grande parte da seção inicial do filme, antes que o público descubra que Kanji tem câncer, é um olhar brilhante sobre como Kurosawa vê a realidade da vida moderna, particularmente a frustração e os sistemas complicados pelos quais o governo japonês moderno opera. A segunda cena do filme retrata um grupo de pais tentando drenar uma fossa perto de suas casas para conseguir que um playground seja construído para seus filhos, mas são deslocados de um escritório do governo para outro. A cena se desenrola em uma montagem vagamente cômica, constantemente aumentando para exibir a absurdidade e a preguiça da burocracia moderna.
Kanji é retratado como apenas uma engrenagem nessa maquinaria em constante movimento, um homem que se senta quase invisível em sua mesa dia após dia, realizando silenciosamente as tarefas do governo da cidade sem um fim à vista e sem um verdadeiro objetivo em mente. Quando ele volta para sua casa solitária e mal decorada, chora silenciosamente até adormecer sob um prêmio emoldurado que o congratula por 25 anos no cargo. Essa é uma bela e trágica metáfora de como o mundo moderno trata o trabalhador comum, uma ideia que provavelmente ainda ressoa décadas depois, à medida que o público continua a viver em países onde a desigualdade de riqueza aumenta e as pessoas lutam para sobreviver.
O Filme Captura a Ansiedade do Japão Pós-Guerra
Lançado menos de uma década após o fim da Segunda Guerra Mundial, Ikiru também captura perfeitamente o tom de um país se recuperando de sua traumática derrota no conflito, especialmente em relação aos bombardeios nucleares de Hiroshima e Nagasaki, que efetivamente encerraram o envolvimento japonês na guerra e mataram entre 110.000 e 210.000 civis. E embora muitos dos trabalhos considerados mais influentes de Kurosawa sejam aqueles do gênero samurai, que continuam a servir de inspiração para tudo, desde faroestes modernos até uma série de televisão de Star Wars, Ikiru retrata uma sociedade vivendo com medo da aniquilação em massa e das consequências da guerra, ainda servindo como uma das obras mais historicamente relevantes que ele já criou.
Grande parte dessa ansiedade está ligada ao conceito central do filme sobre o diagnóstico de câncer de Kanji, uma preocupação muito real para os cidadãos japoneses que temiam desenvolver câncer e outras doenças devido às consequências das duas bombas nucleares. Ao ser diagnosticado, Kanji começa a mergulhar em um estado de angústia existencial, reavaliando suas ações passadas com desânimo e encarando seu destino iminente com medo. De certa forma, isso captura a ansiedade de um Japão pós-guerra que sabia que havia passado por uma mudança significativa, com os ataques nucleares marcando um ponto de inflexão inegável entre o passado e o presente do país.
Kanji é o recipiente perfeito para exibir esse tipo de desconforto, particularmente nas cenas em que ele se junta a um romancista que bebe demais, interpretado por Yûnosuke Itô, para uma noite na cidade nas partes mais modernas de Tóquio. A dupla vai a uma série de clubes e bares, onde Kanji tenta se soltar de uma maneira que é claro que ele nunca se permitiu, mas acaba cantando uma antiga canção chamada “Gondola no Uta”, traduzida como “A Vida É Breve”, para a devastação das outras pessoas no bar.
Não apenas isso encapsula perfeitamente a solidão de Kanji, mas também é uma excelente metáfora para o contraste gritante entre o Japão de antigamente e o Japão da década de 1950. Kanji não consegue desapegar do mundo de onde veio, mergulhando na vida noturna da moderna Tóquio na esperança de que o futuro capitalista e materialista que o país decidiu abraçar lhe proporcione algum tipo de catarses hedonistas. Em vez disso, isso apenas o lembra, assim como a todos ao seu redor, do que o país era e do que a guerra custou a eles.
Takashi Shimura Representa o Povo que a Sociedade Esquece
Takashi Shimura é um dos colaboradores mais frequentes de Akira Kurosawa, atuando ao lado do icônico Toshirō Mifune em Os Sete Samurais, um filme que muitos dos maiores diretores de todos os tempos citaram como uma obra inspiradora que os moldou. Mas sua atuação em Ikiru se destaca como uma das maiores performances da história do cinema, um retrato devastador de uma pessoa comum que é ignorada por todos ao seu redor até que ele não está mais presente. A habilidade de Shimura de transmitir uma profundidade de sentimento em seus olhos e rosto, frequentemente em close-ups de Kurosawa que aproveitam ao máximo seu talento, é impressionante.
Com Kanji, Shimura consegue transmitir uma ampla gama de emoções que também dissecam cuidadosamente a vida de um homem que muitas pessoas na sociedade simplesmente ignoram. Após o diagnóstico de Kanji, ele tira uma licença prolongada do trabalho, o que finalmente faz com que os colegas que mal interagem com ele percebam que ele não está em sua mesa. Quando ele retorna, ele traz uma energia que é completamente estranha para seus colegas, pois se tornou profundamente motivado a fazer com que o parque infantil que os pais da cena de abertura queriam construir antes de morrer se torne uma realidade.
Quando seus colegas se reúnem em seu velório, após o playground ter sido construído com sucesso graças à insistência de Kanji, eles ficam perplexos com como um homem que viam apenas como um tímido se tornou tão motivado, percebendo que isso deve ter acontecido porque ele sabia que estava morrendo. Todos eles prometem ser melhores, assim como ele foi, mas inevitavelmente retornam ao trabalho com a mesma energia monótona de antes. Essa perspectiva pessimista de Kurosawa, acreditando que as pessoas vão imediatamente voltar a ser quem eram e esquecer aqueles que no mundo desejam ignorar, é palpável aqui.
O filme termina com Kanji chorando e balançando no parquinho que ele construiu, oferecendo um fechamento bonito para uma reviravolta tão sombria, destacada pela performance de Shimura. Enquanto canta “Gondola no Uta” para si mesmo, morrendo na neve, Shimura captura uma gama de emoções: o medo da morte, a solidão de estar sozinho ainda no final, e uma espécie de encerramento por finalmente sentir que fez um pouco de diferença. É uma série de emoções tão profundas e comoventes que ressoam com o público há décadas.
Ikiru é o Filme Mais Devastador que Kurosawa Já Fez
Um dos filmes mais perfeitos do século 20, Ikiru é um filme que funciona tanto como uma cápsula do tempo de um momento muito específico da história japonesa quanto como uma obra dramática atemporal que conta uma história que nunca deixará de ser relevante. A atuação de Takashi Shimura como Kanji Watanabe é a representação quintessential do tédio moderno, um homem comum que pode representar qualquer um que já se sentiu como se estivesse apenas passando pela vida.
Akira Kurosawa é um dos maiores cineastas de todos os tempos, e seu trabalho no gênero samurai é, sem dúvida, o mais influente e importante. Mas o público não deve negligenciar seu trabalho mais introspectivo em Ikiru, uma experiência cinematográfica que recompensa infinitamente e que captura tudo o que significa ser uma pessoa transitando pelo mundo moderno.
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