John Constantine
John Constantine, Hellblazer: Morto na América #11 foi escrito por Simon Spurrier, com arte de Aaron Campbell, cores de Jordie Bellaire e letras de Hassan Otsmane-Elhaou. A edição conclui tanto a minissérie “Morto na América” quanto a trajetória de cinco anos de Spurrier e Campbell com o personagem. Ela aborda a história atual envolvendo o Sonho dos Eternos recuperando grãos de areia que estão faltando das Fúrias na América, além de uma série de subtramas de longa data envolvendo tanto Constantine quanto seus mais próximos companheiros.
Amarrando as Pontas Soltas em um Relato de Viagem Confuso
O Final de “Mortos na América” Oferece uma Variedade de Conclusões e Epílogos
John Constantine, Hellblazer: Morto na América #11 enfrenta a tarefa ingrata de concluir a busca de John Constantine por Sonho pelos Estados Unidos, a fase de Spurrier e Campbell com o personagem, e o título Hellblazer mais uma vez. A edição precisa de cada uma de suas 28 páginas para oferecer um desfecho satisfatório para esses muitos conflitos e arcos. Isso resulta em algumas páginas com muito texto, mas Hellblazer sempre foi uma série que enfatiza tanto a prosa quanto o apelo visual em seu melhor. E os leitores não ficarão desapontados com as contribuições de Campbell, já que o diálogo e a narração cedem espaço para várias splash pages e layouts que deixarão todos impressionados. O resultado é uma leitura equilibrada, embora bastante densa. Esta é uma despedida adequada para um dos personagens mais distintos a já aparecer na DC Comics, e utiliza cada pedacinho de espaço disponível.
As Fúrias, os principais antagonistas da história “Mortos na América”, empoderadas pela areia do Sonho e funcionando como a personificação da liberdade, da lei e do lazer no mito dos Estados Unidos, são despachadas antes da metade da edição. Elas serviram como uma metáfora poderosa para a crítica desta história em particular e impulsionaram uma narrativa que se estendeu da costa oeste à costa leste da América, mas esta edição não é, em última análise, sobre elas. É sobre seu protagonista titular, e John Constantine sempre foi um londrino. Os leitores podem ficar surpresos com a rapidez com que as Fúrias são tratadas, mas seu destino chega com o humor e a perspicácia característicos que definem todas as grandes vitórias de Constantine.
Após tantas décadas de vitórias contra os piores seres imagináveis, Constantine tem muito mais com o que se preocupar do que com as Fúrias, e sua conta chega nessas páginas, conforme prometido no prólogo de John Constantine, Hellblazer: Morto na América #1. Com múltiplos membros de Os Eternos e as legiões do Inferno envolvidos, a própria morte de Constantine movimenta as forças fundamentais do universo DC. É uma escala épica que contrasta com o anti-herói desgastado no centro da trama, que está desesperado para realizar um último truque. O que é mais impressionante é como Campbell adapta tão bem a mesma escala encontrada no clímax de The Sandman para o tom e os conflitos de classe trabalhadora que vieram a definir Hellblazer. Deuses se movem por essas páginas com todo o seu poder e peso apropriados, mas Constantine continua sendo um homem do povo, refletindo toda a nossa feiura.
Uma Viagem Aterrorizante Através do Horror da DC Digna do Original Hellblazer
Estilo e Substância Refletem a Essência de John Constantine como um Ícone da DC
A partida relativamente precoce das Fúrias não significa que John Constantine terá vida fácil após assassinar seu próprio filho em John Constantine, Hellblazer: Morto na América #10. Campbell entrega alguns dos painéis mais distorcidos e sádicos de uma fase de Hellblazer repleta de destaques terríveis. Os leitores rapidamente começam a entender como o Constantine que viram na primeira edição chegou a esse estado. É um lembrete do terrível poder gótico que fez da série um sucesso artístico em sua estreia e que se adequa às sensibilidades modernas, por um dos melhores artistas de horror da atualidade. Há admiração no poder e no espetáculo de seres terríveis executando sua vingança, mas Campbell nunca perde de vista a humanidade de Constantine. Não importa o que tenham feito para merecer esse destino, não há perda de empatia por nenhum dos seres humanos envolvidos. Tanto a tristeza quanto a arrogância de John Constantine parecem escorrer de seu rosto.
As representações confiantes de Campbell de uma paisagem de pesadelo surreal após a outra são acompanhadas em todos os níveis por uma equipe criativa que se iguala ao melhor da Vertigo Comics. O design de cores de Bellaire se transforma entre as sequências, muitas vezes na mesma página. Quando o traço de Campbell é nítido e claro, as cores criam uma sensação mundana de realidade que destaca os aspectos mais terríveis do que está na página. Quando os próprios fundamentos da realidade começam a tremer, os leitores podem ver isso na colagem nebulosa de cores que convocam formas de outro mundo à existência. Steve Wands captura essa mesma variedade de perspectivas em diálogos que vão do divino ao repugnante. A densidade da narrativa encontrada no texto é igualada ou superada em cada página de uma edição que se desenrola como o bis de um show de rock em arena.
E todo esse espetáculo está perfeitamente ancorado em uma história que nunca perde de vista John Constantine em seu centro. Spurrier possui um talento para a icônica voz de Hellblazer de Constantine, quase completamente ausente em suas aparições como um super-herói da DC. Infundir cadências genuinamente britânicas não é surpresa para o escritor que definiu a voz mais clara de Legion, mas o tom e as atitudes de ressentimento da classe trabalhadora e diversão irônica tornaram cada diálogo um deleite. Não importa quão grandes se tornem as ameaças e consequências em John Constantine, Hellblazer: Dead in America #11, Constantine nunca esquece que sempre foi menosprezado. Isso torna sua última resistência a figuras de imensa autoridade e poder ainda mais satisfatória. Ele pode não ser capaz de mudar o terrível mundo em que vive, mas certamente pode erguer um espelho e talvez até mesmo surpreendê-lo.
Hellblazer sempre foi uma história de horror, e não uma história de super-herói, afinal. Isso é o que tornou a fase de Spurrier e Campbell em John Constantine, Hellblazer um verdadeiro renascimento do material original, e é o que faz John Constantine, Hellblazer: Dead in America #11 parecer uma conclusão apropriada para a série. A ambição, atitude e estética são totalmente contemporâneas, retratando um protagonista que é mais cínico do que nunca em uma terra definida por mentiras, mas essa abordagem dialoga com as melhores tradições de Hellblazer. Esta série foi tão confrontadora, expressiva e revoltada quanto o punk rock, o que fez um personagem tão antigo quanto John Constantine se tornar relevante novamente. Mesmo quando ele sai de cena mais uma vez, o truque final do mago é garantir que todos nós sentiremos sua falta.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.
