Remake Nosferatu
Se o histórico do roteirista e diretor Robert Eggers nos ensina alguma coisa, é que seu mais recente filme, Nosferatu, certamente oferecerá algo interessante. Nos dias de hoje, “interessante” é mais do que suficiente para se destacar, mas neste ano particularmente seco e sombrio para filmes de terror, é uma grande vantagem para o público que finalmente podemos assistir a algo horrível (tematicamente, não em termos de qualidade) que também é substancial em suas escolhas criativas. Nosferatu transporta o público para um mundo onde tudo pode acontecer, mas o jogo de Eggers é que ele se importa muito mais com o tom e a atmosfera do que em entregar truques momentaneamente empolgantes, mas que são, em última análise, esquecíveis, que têm manchado as histórias de vampiros nos últimos 100 anos. O resultado é um remake ambicioso que deve ser visto de forma grandiosa e barulhenta, e que certamente deixará uma impressão no público.
Eggers se provou um artesão cinematográfico de profunda e constante consideração, não apenas pelos clássicos, mas também pelos materiais periféricos que informaram obras fundamentais. Pegue, por exemplo, A Bruxa (ou, The VVitch) de 2015, um dos melhores estreias de terror do século 21. No papel, é a história familiar de jovens em revolta contra imposições patriarcais e religiosas. É um filme de amadurecimento ambientado em uma repressão extrema, uma premissa que não é novidade para um filme de terror. Mas, na execução, há poucos filmes modernos, mesmo muito além da classificação limitadora “terror”, que sejam tão rigorosamente considerados em sua implementação de linguagem. A abordagem de Eggers sobre o quase centenário Nosferatu faz o mesmo, superando o clássico enquanto também deixa uma marca distinta no cenário cinematográfico atual.
O Diálogo, a Direção e a Arte de Nosferatu São Maravilhas a Serem Admiradas
O Filme é uma Continuação Sólida dos Interesses e Estilo Característicos de Robert Eggers
A Bruxa — que trouxe Anya Taylor-Joy para o centro das atenções como uma das jovens atrizes a serem observadas e implantou a voz profunda de Ralph Ineson na mente do público — é tudo, menos descuidada em sua metodologia. Eggers se dedicou a vários anos de pesquisa acadêmica sobre o vernáculo do cenário puritano da Nova Inglaterra do início dos anos 1600. O resultado é um filme sonoramente hipnotizante que faz o trabalho árduo de tentar realmente seduzir o espectador, enquanto simultaneamente seduz a jovem Thomasin a desejar os prazeres mais sombrios e insidiosos da vida — como manteiga. O próximo filme de Eggers, O Farol, que certamente foi excessivamente verboso, ainda tinha o ar genuíno de soar como dois bêbados recitando um livro contábil encharcado da década de 1890, imbuído de uma boa dose de folclore marítimo e de uma relação fraternal conflituosa. Independentemente da resposta individual ao trabalho de Eggers, o público sabe que vai ouvir algumas combinações fabulosas de palavras que, em qualquer outro contexto que não seja um registro histórico em primeira mão ou esses roteiros eloquentes, seriam totalmente confusas.
No cerne da obra de Eggers está o desejo de não apenas exumar os restos podres de histórias consagradas, mas de extrair os materiais para descobrir quais outros segredos elas escondem. O projeto contínuo do cineasta tem se preocupado principalmente com a destilação de materiais; buscando a primazia dentro do assunto em questão. Assim como em The Northman, de 2022, que explorou a inspiração histórica para Hamlet, indiscutivelmente a mais famosa história de vingança e um dos exemplos mais reverenciados da linguagem com L maiúsculo, Nosferatu agora chega ao público como um conto elemental de medo e destino. Se algo, de fato, está podre no estado da Dinamarca, então só podemos imaginar o que eles têm enterrado nas Montanhas dos Cárpatos.
Com Nosferatu, assim como em outros filmes de Eggers, o roteiro simplesmente canta, apesar de várias atuações que ameaçam prejudicar a prosódia com atuações exageradas de época. Para quem ainda não sabe, o filme de Eggers é uma adaptação, ou melhor, um remake e um remix de alta fidelidade de Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror de F. W. Murnau, de 1922. O roteirista e diretor vai muito além de simplesmente adaptar as intertítulos em diálogos, e até mesmo além da própria inspiração do filme de 1922, Drácula de Bram Stoker. Viajando para o leste da Boêmia e mergulhando em um reino de rituais rurais místicos, Eggers afasta mais de cem anos de diversas histórias de vampiros de sucesso e foca seus talentos bem apurados nas visualidades, sonoridades e na atmosfera da época, aprimorando o clássico de Murnau. O resultado é, em termos de história e estrutura, mais do que semelhante ao seu antecessor, mas mais robusto em quase todos os aspectos, tendo se alimentado de inúmeras fontes que adicionam profundidade à já podre e fértil estrutura de Murnau e do roteirista Henrik Galeen. Sem mencionar o uso por Eggers de um trabalho sonoro superior que captura a atmosfera intrinsecamente desagradável de antigas tumbas, um componente fundamental que faltava no filme de Murnau.
Nosferatu é Sustentado por Seus Talentosos Atores Principais
O Elenco de Apoio do Filme Muitas Vezes Enfrenta Dificuldades com as Exigências de Época do Remake
Em Nosferatu, “amor” e “providência” são as duas palavras mais frequentemente utilizadas, invocadas em várias ocasiões para reafirmar votos, afastar o mal ou em referência a uma presença mais malévola. Para o casal central, a recém-casada Ellen (Lily Rose-Depp) e Thomas Hutter (Nicholas Hoult), nem o amor nem a providência podem prepará-los para seu(s) encontro(s) com o Conde Orlok (Bill Skarsgård). O filme apresenta ao público seu cenário de 1838 com uma ágil e elegante viagem até o escritório. Docas, prédios apertados e irregulares, ruas de paralelepípedos e a classe marginal de um estilo germânico marcam o caminho, enquanto Thomas se apressa para se encontrar com seu empregador, Herr Knock (Simon McBurney, que entrega a melhor performance do filme), onde ele decide pedir um aumento. Knock prontamente oferece a Thomas uma oportunidade: ajudar o vagamente aristocrático e indiscutivelmente velho Conde Orlok a adquirir imóveis em Wisborg, a cidade movimentada que está prestes a entrar na modernidade, onde Thomas e Ellen vivem. O detalhe é que Thomas precisa viajar para os Montes Carpatos e tratar do assunto de forma pessoal, o que significa que ele terá que deixar sua esposa por um tempo. Ellen, sofrendo de uma misteriosa doença que parece ser mais do que apenas um episódio dos “Wisborg Willies”, implora para que Thomas não vá, mas as mãos do destino já estão movendo as peças no tabuleiro.
Não haverá mais descrições de cenas a partir daqui, mas referências visuais que evocam tudo, desde A Carruagem Fantasma (1921) do diretor sueco Victor Sjöström até Malhas da Tarde (1943) da cineasta experimental Maya Deren — um ponto alto inigualável do terror sonambúlico — preenchem a tela, oferecendo ao público uma riqueza sensorial e reflexões intertextuais. O modelo pode ser Nosferatu de 1922, chegando a algumas imagens roubadas integralmente e ganhando novas profundidades carnosas. No entanto, Eggers utiliza essa rara oportunidade de refazer um clássico como uma forma de preencher as lacunas de certas implicações que foram apenas sugeridas pela iteração anterior. De fato, este novo Nosferatu é uma obra de fan fiction que consegue se tornar um objeto tão hipnotizante quanto o original e o olhar do Conde Orlok.
Mas todas as coisas boas, como a oportunidade de realocar um antigo Conde em troca de riquezas desconhecidas, vêm com suas ressalvas. Enquanto Eggers flutua e desliza por um mundo vivo e pulsante, os personagens e seus intérpretes às vezes não conseguem honrar o material com o sangue vital necessário. Há dois personagens em particular, Friedrich Harding, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, que é devoto de Thomas, e a esposa de Friedrich, Anna (vivida por Emma Corrin), que frequentemente reduzem os principais terrores de Nosferatu a algo que lembra Drácula: Morto, Mas Feliz de Mel Brooks misturado com uma peça de colégio. Considerações de carreira fora de Nosferatu, Taylor-Johnson e Corrin já entregaram trabalhos excelentes, mas as exigências de seus personagens no filme de Eggers significam que, às vezes, o choque de figurinos, dicção e mera presença pode ser um grande desafio.
Nosferatu Revela Lily Rose-Depp e Bill Skarsgård como Forças da Natureza
Dito isso, Rose-Depp entrega o que certamente será considerado o auge de sua carreira. Em uma cena, ela executa um movimento de breakdance enquanto evoca tanto Linda Blair de O Exorcista quanto Isabelle Adjani de Possessão. Com estranhas ululações e movimentos, Rose-Depp traz algo crucial para a mistura intensa de contenção e desejo inabalável de Nosferatu, a saber, a disposição para correr riscos. Aqui está uma performance que é tão errática e profana quanto é absolutamente hipnotizante. Eggers filma Ellen com uma mistura de fascínio e repulsa, às vezes admirando seu semblante lunar, outras vezes com pena, e sempre com ênfase em seu colo. Em momentos, o público ficará enojado consigo mesmo por considerar o que acontecerá quando Orlok lançar um olhar para aquele pescoço acolhedor.
O que leva o filme, no final das contas, a Bill Skarsgård, que é o candidato óbvio e único para esta versão do Conde Orlok. A performance de Skarsgård é contida, mas ousada, uma aula sobre quantas pessoas são necessárias para transformar um intérprete em uma presença sobrenatural. Com uma quantidade substancial de próteses e uma mão pesada nos níveis de áudio, Skarsgård é irreconhecível — e isso é algo positivo. Os Rs enrolados do Conde acariciam os ouvidos dos espectadores, dizendo que algo ruim vai acontecer, mas é impossível negar o poder com o qual Eggers imbuiu esta criação. Totalmente diferente de qualquer vampiro visto na tela, incluindo a versão de Max Schreck do mesmo personagem de quase um século atrás, este Conde Orlok é uma maravilha alquímica, com imagem e som utilizados em seu potencial máximo.
Eggers certamente receberá elogios por Nosferatu, assim como os trajes de ombro caído de Linda Muir, que dão vida a algumas das ilustrações mais gloriosamente contidas de Edward Gorey. Rose-Depp, Skarsgård, McBurney e Hoult entregam atuações que são as melhores de suas carreiras, trazendo vitalidade e uma bela luta em um contraste marcante. Há poucas reservas em recomendar Nosferatu, e ainda menos ao considerar o quão comprometido ele está em contar sua história de uma maneira sutil e refinada. Quando a aurora chega, quando os destinos são selados, o público ficará a pensar em Eggers como um cineasta que não apenas refez um clássico, mas o tornou melhor.
Nosferatu será lançado nos cinemas de todo o mundo em 25 de dezembro de 2024.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
