Sailor Moon
Apesar das tentativas de apagar, esses temas ainda emergem — mesmo em seu dublado em inglês mais suavizado. No entanto, quando se trata de entender completamente as intenções criativas originais da criadora Naoko Takeuchi, os resquícios que restam, surgindo através da censura como um fantasma, são insuficientes. Para qualquer fã de Sailor Moon que busca um conhecimento mais completo, seja novato ou hardcore, uma jornada para descobrir o que tornou o mangá mais maduro é um esforço que vale a pena.
Representação LGBTQIA+ em alta no mangá de Sailor Moon
Urano e Netuno Não São Realmente Primórdios
O mangá Sailor Moon de Naoko Takeuchi avançou com confiança em um território inexplorado com uma representação à frente de seu tempo. Personagens como Haruka Tenoh (Sailor Urano) e Michiru Kaioh (Sailor Netuno) permanecem hoje como ícones queer em seus principais meios, anime e mangá. E com toda razão — eles podem ser os primeiros de seu tipo. Infelizmente, excluídos das adaptações americanas, o mangá não apenas retrata Urano e Netuno em um relacionamento romântico aberto, mas o apresenta como crucial para seus papéis como Guardiãs Sailor.
Uma representação notável em seu contexto de mídia japonesa dos anos 1990, a dinâmica entre Urano e Netuno é considerada uma rara representação do amor queer até hoje.
O mangá de Takeuchi, através da androginia e do flerte de Haruka, combinados com a feminilidade delicada de Michiru, apresentou uma geração a papéis de gênero não convencionais e à diversidade sexual. Claro, a inclusão de histórias queer não torna uma narrativa inerentemente adulta — na verdade, apenas reconhece a inteligência de seu público jovem. Essa inclusividade foi pioneira, especialmente em um meio voltado em grande parte para o público mais jovem. O mangá de Takeuchi tratou a identidade de gênero e a orientação sexual como facetas naturais da vida de seus personagens, permitindo que ela normalizasse esses temas de maneiras que poucas outras obras ousaram. Para os leitores, essa foi uma mensagem profunda de aceitação e compreensão, uma que continua a ressoar com os fãs e inspira discussões contínuas sobre representação na mídia.
A Censura Ocidental É a Culpada por Muitas Diferenças Entre Mangás e Animes
DiC e Cloverway Cortaram Várias Tramas Importantes
A DiC Entertainment foi a responsável por levar Sailor Moon para as terras ocidentais. O distribuidor americano alterou e adaptou a série aos padrões de transmissão dos anos 90, que não evoluíram, eliminando vários elementos que tornavam Sailor Moon tão revolucionária. Isso incluiu a edição do relacionamento romântico entre Sailor Uranus e Sailor Neptune, transformando-o em uma confusa relação familiar — fazendo com que fossem dubladas como primos. O objetivo? Tornar o show mais “aceitável” para o público conservador ocidental e para os anunciantes — a profundidade emocional e a adaptação fiel que se dane.
Hoje em dia, títulos como Fruits Basket e Steven Universe provam que histórias como essas são agradáveis para todas as idades. Nos anos 1990, no entanto, as tensões em torno da representação abertamente queer na mídia eram muito maiores. Mesmo no Japão, enquanto o anime Sailor Moon mantinha o romance entre as garotas, ele foi adaptado de maneira menos robusta do que o material original do mangá. O público americano encontrou alterações significativamente mais drásticas; o dublagem em inglês alterou de forma desajeitada o relacionamento de Haruka e Michiru para um território familiar—alegando que a dupla era prima—uma decisão que confundiu a narrativa original.
A eventual segunda distribuidora da série, a Cloverway, foi menos agressiva em sua abordagem revisionista, mas ainda assim minimizou temas LGBTQIA+. Enquanto o mangá retratava o romance entre Zoisite e Kunzite como fundamental, o anime de Sailor Moon transformou Zoisite em um personagem mais cômico e sem importância. O dublagem em inglês da Cloverway manteve o relacionamento deles no filme Sailor Moon R, mas se absteve de abraçar totalmente o material original. Personagens como Fisheye, um membro do Trio Amazônico, são abertamente fluídos em gênero no mangá, apenas para serem reescritos na dublagem em inglês a fim de se conformar às normas de gênero binárias. Ao remover essas camadas de identidade, as adaptações falharam em honrar a intenção da obra original e privaram o público ocidental de uma representação mais diversa e destemida.
O Mangá de Sailor Moon Apresenta Arcos Mais Sombrio e Emocionais
Apostas Emocionais e Existenciais Fora de Controle na Página
O mangá de Sailor Moon oferece uma exploração madura e sofisticada do destino e da reencarnação, além de uma análise mais autêntica do ciclo eterno de criação e destruição das Sailors. A jornada de Usagi no mangá retrata sua persona de Sailor Moon como um fardo esmagador, desejando uma vida normal, mas continuamente ofuscada pela responsabilidade de ser uma protetora. Isso contrasta fortemente com o anime, onde os conflitos de Usagi costumam ser mais leves e episódicos, com menos ênfase no peso existencial de seu destino. Até mesmo o amor é menos fácil para a versão de Usagi no mangá. Lá, o relacionamento entre Mamoru e Usagi é menos um amor eterno e florido, e mais um ciclo trágico que abrange inúmeras vidas.
O sacrifício é outro tema que o mangá explora com mais profundidade, especialmente através do despertar de Saturno em arco da Infinity. No mangá, o poder de Saturno incorpora a verdade desconfortável de que a criação não pode existir sem a destruição. Sua habilidade de aniquilar o mundo para gerar o nascimento não é romantizada—pelo contrário, é apresentada como uma necessidade dolorosa. Em comparação, o papel de Saturno no anime é simplificado, mais glorificado como heroico, em vez de ser algo indissociável da natureza destrutiva e cíclica da vida.
Violência Gráfica e Imagens Sombrio no Manga
O mangá de Sailor Moon explora temas mais sombrios do que o anime, sendo a morte o principal deles. No mangá, as baixas têm consequências reais e permanentes, em um contraste marcante com a representação mais branda do anime. Enquanto o anime muitas vezes apazigua os personagens tornando-os inconscientes após encontros perigosos, as batalhas das Guardiãs no mangá frequentemente resultam em suas trágicas mortes. O arco da Lua Negra, por exemplo, retrata uma morte brutal e emocional para as Guardiãs, com o peso de seus sacrifícios sendo profundamente sentido.
Embora a Primeira Temporada do anime Sailor Moon dos anos 1990 também retrate as mortes delas, esses eventos são temporários e rapidamente desfeitos, suavizando o impacto emocional de seus sacrifícios. A violência também se intensifica mais no mangá do que no anime. Notavelmente, a representação da devastadora morte da Princesa Kakyuu no arco Stars é mostrada com depravação; o peito da personagem favorita dos fãs é brutalmente perfurado, deixando um buraco enorme onde antes havia carne. É uma imagem violenta e chocante da qual o anime se afasta. Momentos como esse ressaltam o compromisso do mangá em explorar narrativamente o sacrifício e a dura realidade de ser uma Guardiã.
A disposição do mangá em abraçar imagens e enredos tão cruéis e perturbadores, em contraste com a abordagem mais amigável do anime, adiciona um nível de severidade à saga de Sailor Moon. Dependendo do tipo de fã, o mangá de Sailor Moon é tanto apreciado quanto evitado em relação ao anime, em parte por sua natureza muito mais gráfica. O mangá é repleto de imagens mais violentas, chocantes e viscerais. Essa intensidade ajuda o mangá a expandir suas histórias para explorações de gênero mais amplas, algo que o anime não consegue alcançar. Horror corporal grotesco, como a sequência de transformação zumbi do Reino das Trevas, onde as Guardiãs Sailor são transformadas em cadáveres reanimados e sem consciência, é profundamente perturbador, especialmente em comparação com o conteúdo mais leve do anime.
O anime, especialmente em Sailor Moon Crystal, suaviza alguns dos momentos mais violentos. Kunzite, um dos principais vilões do mangá, congela toda a cidade de Tóquio no arco do Reino das Trevas como uma exibição aterrorizante de seu poder. Essa cena é amenizada em Crystal. Não apenas suas habilidades são apresentadas como menos ameaçadoras, mas no mangá, Kunzite afirma explicitamente que ele está absorvendo os poderes das Guerreiras para usá-los contra elas. A adaptação do anime atenua essa troca em favor de uma ambiguidade vazia. Essas mudanças no anime refletem a busca por um público consistentemente mais jovem, que ainda não hesita em envelhecer junto com seu público.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.
