Classificação das Temporadas de Sopranos

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Os Sopranos transformaram o mundo da televisão. Agora é hora de olhar para trás e ver como os críticos avaliaram cada uma de suas cativantes temporadas.

A série de seis temporadas de The Sopranos definiu o conceito de televisão de prestígio e representou uma mudança de paradigma para a mídia. Cada temporada do drama de máfia da HBO foi notável à sua maneira, e existem bons argumentos para quase todas elas serem consideradas as melhores. No entanto, cada temporada de The Sopranos recebeu níveis diferentes, embora um tanto similares, de aclamação crítica em grandes agregadores de resenhas como Rotten Tomatoes e Metacritic, além do IMDb para média de resenhas de usuários.

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A 5ª Temporada Foi uma Temporada Lenta com um Desfecho Satisfatório

Apesar de ser a temporada com a menor classificação média pelos críticos, a penúltima temporada de The Sopranos é uma adição mais do que digna à série. Com anos de apoio do público, o show continuou a desafiar os limites da narrativa, culminando em episódios que continuam sendo discutidos e debatidos até os dias de hoje (“The Test Dream,” “Sentimental Education”).

A trama é um pouco lenta nos primeiros episódios, mas conflitos abrangentes, como o papel secreto de Adriana como informante e a atitude cada vez mais beligerante de Johnny Sack, são desenvolvidos de forma magistral, resultando em desfechos memoráveis (“Estacionamento de Longo Prazo”, “Todo o Respeito Devido”). Além disso, o simbolismo do urso no quintal de Carmela é talvez uma das metáforas mais subestimadas de toda a série. Dito isso, ela se classifica no final em comparação com as outras temporadas.

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A 6ª Temporada, Parte II teve um Final Divisivo, mas Foi Bem Recebida no Geral

Sendo a última metade de uma série lendária e precisando entregar uma conclusão satisfatória é um trabalho ingrato, mas a chamada Temporada 6B faz o seu melhor absoluto. Em nenhum momento da série a família se encontra em uma situação mais sombria e perigosa, exacerbada pelo trauma familiar (“O Segundo Advento”), morte (“Kennedy e Heidi”) e uma sangrenta guerra da máfia (“O Cometa Azul”).

Todos os eventos deprimentes podem ser difíceis de assistir, mas eles também se encaixam diretamente nos temas da série de existencialismo e no conflito interminável entre o antigo e o novo. O público pode nunca concordar verdadeiramente com o final do programa, mas sua genialidade está exatamente na maneira como o showrunner David Chase quis que sua obra-prima fosse lembrada.

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A 6ª Temporada, Parte I Aproveitou ao Máximo Seu Tempo de Desenvolvimento

Com o benefício de dois anos de preparação, a primeira metade da 6ª temporada foi tão absorvente e deslumbrante que um crítico a comparou com as obras de Mozart. A série conseguiu construir com sucesso em sua breve incursão em sequências de sonho.

A 6ª temporada, Parte I conseguiu isso ao escalar Tony em uma batalha de vários episódios com seu próprio subconsciente (“Mayham”), finalizando as histórias trágicas de Johnny Sack (“Stage 5”) e Eugene Pontecorvo (“Members Only”), e até mesmo trabalhando em uma hilária participação de Ben Kingsley (“Luxury Lounge”). Com o final da série agora conhecido, é fascinante voltar e considerar como cada dominó caindo nesses episódios gradualmente leva à inevitável conclusão de The Sopranos.

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A 4ª Temporada Foca na Relação Conturbada de Tony e Carmela

Os críticos tiveram algumas ressalvas com a quarta temporada da série, considerando-a um pouco “muito cuidadosamente elaborada”, e ainda assim a maioria não pôde deixar de dar notas excelentes. Há um forte foco na tensão no casamento de Tony e Carmela, o que permite a Edie Falco entregar algumas das melhores atuações já vistas na televisão (“Whitecaps”).

Em outros aspectos, o ressentimento de Tony em relação a Ralphie finalmente atinge um ponto de ruptura (“Quem Fez Isso”). Por fim, a temporada oferece uma mistura saudável de intervenções humorísticas, piadas e non sequiturs para proporcionar um alívio cômico sombrio. O caos da mudança na dinâmica familiar para Tony aumentou o drama do show, mas algumas das temporadas anteriores ainda tiveram um impacto muito maior nos espectadores, colocando-o no meio das classificações.

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Segunda temporada se solta com muito drama caótico e violento

Traição surge à esquerda e à direita na 2ª temporada, enquanto Puss é envolvido em trabalhar para o FBI, Janice mina seu irmão a cada passo e a recusa de Tony em usar um casaco destrói seu relacionamento com Richie (“Jaqueta de Couro Completa”). Ao contrário da primeira temporada do show, que parece bastante inocente em comparação, o caos provocado pela libertação de Richie da prisão resultou em uma série de surpresas narrativas (“O Cavaleiro da Armadura Branca”) e uma mudança marcante de tom.

Nada disso é mais evidente do que na tensa viagem de barco quando Tony, Paulie e Silvio confrontam Sal sobre sua deslealdade. As consequências desse episódio irão assombrar o protagonista da série por anos a fio.

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A Primeira Temporada Foi Imediatamente Impactante e Definiu o Tom Para o Restante da Série

Para o espectador não iniciado que deseja saber onde The Sopranos se destaca mais, a primeira temporada é, sem dúvida, o melhor exemplo. Surpreendentemente, a primeira temporada de The Sopranos é a mais consistente, produzindo uma constante sequência de sucessos, além talvez de um aparentemente fora do lugar (“A Hit Is a Hit”). Independentemente disso, todo o elenco e equipe não poderiam ter pedido um começo melhor.

A maioria dos críticos se concentrou na originalidade do programa e elogiou as atuações de Nancy Marchand e James Gandolfini por cultivarem uma dinâmica mãe-filho não convencional e totalmente disfuncional. Alguns episódios se tornaram marcos na história da televisão (“College”), enquanto outros ofereciam pistas sobre o tipo de narrativas subconscientes e oníricas (“Isabella”) que estavam por vir em temporadas posteriores.

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A 3ª Temporada Ofereceu Drama de Personagens Focado e Realista

A melhor temporada de The Sopranos, de acordo com os críticos, foi uma combinação perfeita de narrativa madura e personagens cativantes que acertaram em cheio e raramente desapontaram. Além de incluir o que muitos consideram o melhor episódio da série (“Pine Barrens”), a temporada também apresenta um dos vilões mais memoráveis em Ralph Cifaretto (“University”).

Ao mesmo tempo, o relacionamento freudiano de Tony com Gloria Trillo (“Amour Fou”) se encaixa perfeitamente com a morte de sua mãe (“Proshai,” “Livushka”). Mesmo em seus momentos mais controversos (“Employee of the Month”), os roteiristas conseguem dotar a Dra. Melfi de uma complexidade profundamente vulnerável e mostram que estão dispostos a correr riscos para contar histórias importantes. Ninguém pode argumentar que, quando a terceira temporada chegou, Os Sopranos tinham encontrado seu ritmo, marcando-a como a temporada mais épica de todas de acordo com críticos e público.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.