Dandadan
Um desses esforços colaborativos foi o Episódio 7 da Temporada 6 de A Hora da Aventura, intitulado Cadeia Alimentar – uma sequência única, mesmo pelos altos padrões do show, criada pelo então pouco conhecido estúdio japonês Science SARU. Na época, o estúdio ainda não havia alcançado o imenso reconhecimento mundial que possui hoje, Cadeia Alimentar sendo o primeiro projeto produzido por seus fundadores, Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, sob o nome Science SARU. No entanto, em 2024, a já respeitada produtora ganhou ainda mais destaque no mainstream graças ao lançamento de seu mais recente sucesso – a adaptação em anime do mangá shonen de Yukinobu Tatsu, Dandadan. As duas séries podem não estar conectadas narrativamente, mas o estilo cativante que a Science SARU estabeleceu em sua estreia é exibido em plena forma em Dandadan.
O Estúdio Dandadan Começou em um Episódio de Hora de Aventura
Food Chain Captura de Maneira Brilhante o Estilo Único de Science Saru
Food Chain é o segundo episódio de Hora de Aventura dirigido por um diretor convidado (o primeiro foi o Episódio 15 da Temporada 5, A Glitch Is a Glitch, criado por David OReilly). Os criadores do show buscaram intencionalmente Masaaki Yuasa para colaborar na série, que concordou e apresentou sua própria ideia para a trama e os visuais do episódio. Conhecido por seu estilo visual não convencional e disposição narrativa de vanguarda, Yuasa e Choi tiveram a liberdade de experimentar com o conceito central e os personagens de Hora de Aventura tanto quanto quisessem, resultando em uma sequência empolgante de 11 minutos que não se parece em nada com o que a série apresentou até agora em termos de história ou animação. Embora Hora de Aventura raramente evite experimentações, Food Chain se destaca como um dos episódios mais não convencionais da série.
Em relação à trama, Food Chain acompanha uma história simples de Finn e Jake viajando pelos diferentes níveis da cadeia alimentar, com suas aventuras apresentadas através de visuais morfogenéticos belamente bizarros, cores altamente saturadas e números musicais criativos que delineiam as sequências estranhas que se desenrolam na tela. A clareza da história – algo raramente visto nos projetos de Yuasa, que geralmente empregam narrativas convolutas – ajuda muito na experiência audiovisual bizarra, à medida que o episódio mostra Finn e Jake se transformando em diferentes componentes da cadeia alimentar – de formas de vida microscópicas a plantas e animais. A sequência resultante hipnotiza com sua idiossincrasia, que desde então se tornou o trunfo da Science SARU.
Fundada em 2013, a Science SARU pode ter feito sua estreia oficial com Food Chain, mas ambos os fundadores da série já se firmaram há muito tempo na indústria de anime. Sua colaboração criativa começou em meados dos anos 2000 com Kemonozume, de Yuasa, e a dupla continuou a trabalhar junta durante a década que passaram no estúdio Madhouse em séries como Kaiba (2008) e The Tatami Galaxy (2010). Compartilhando uma paixão por mesclar animação desenhada à mão e digital, além de uma visão de criar animes com uma equipe culturalmente diversificada, Choi e Yuasa fundaram a Science SARU – na época, um estúdio com menos de uma dúzia de funcionários que, ao longo dos anos, se expandiria para se tornar uma das principais casas de produção autorais do meio.
A Science SARU Tem Expandido os Limites do Anime Muito Antes de Dandadan
A Filosofia Não Convencional do Estúdio e Sua Abordagem à Animação Não Mudaram
De Food Chain a Dandadan, o que une todos os diversos projetos produzidos pelo Science SARU é o estilo distinto do estúdio, que lhe rendeu o reconhecimento que possui hoje. No entanto, o caminho do estúdio para se tornar o gigante da animação que é atualmente foi longo. O Science SARU trabalhou como subcontratado e colaborou em vários projetos – suas contribuições mais notáveis incluíram assistência de animação em Ping Pong the Animation de Yuasa e Space Dandy do estúdio Bones – até 2016, quando começou a produção de seu primeiro longa-metragem original, Lu Over the Wall. O ousado estilo visual pelo qual Yuasa se tornou famoso até este momento brilha em plena exibição no filme, mesmo que sua história possa ser um pouco complicada demais para um filme de fantasia voltado para crianças.
O próximo projeto do estúdio, A Noite é Curta, Ande com a Garota, está muito mais alinhado com o que Yuasa e a Science SARU como um todo agora são conhecidos – a história do filme é introspectiva, mas ao mesmo tempo cheia de fantasia, enquanto seus visuais distorcem a realidade de maneiras criativas que fazem os espectadores se perderem no mundo surreal do filme. Nos anos seguintes, a Science SARU continuou a crescer e refinar seu estilo, ganhando enorme reconhecimento internacional com seu anime da Netflix de 2018, Devilman Crybaby. Esta série viu o estúdio incorporar seus visuais distorcidos de realidade em uma trama de horror pela primeira vez – algo em que Dandadan também se destaca, embora sua trama cômica e aventureira possa também lembrar os espectadores de outro clássico moderno da Science SARU, Não Toque nos Eizouken!
Desde a explosiva ascensão do estúdio com A Cadeia Alimentar de Hora de Aventura, a Science SARU e sua reputação estiveram intimamente ligadas ao seu fundador e diretor estrela, Masaaki Yuasa. Seu estilo artístico único influenciou massivamente a identidade criativa do estúdio, com os traços das invenções visuais e hábitos de narrativa de Yuasa perceptíveis até mesmo em projetos que ele não estava liderando diretamente. No entanto, Yuasa deixou o cargo de presidente da Science SARU em 2020, fazendo uma pausa após anos de trabalho ininterrupto na indústria. Eunyoung Choi, no entanto, permaneceu em seu papel como presidente e CEO, estando envolvida de perto em todos os projetos do estúdio, mesmo após sua expansão, após o sucesso de Devilman Crybaby – sua posição na adaptação de Dandadan sendo listada como uma das produtoras.
Uma Equipe Multifacetada é a Responsável pelos Visuais e Direção Cativantes de Dandadan
O Sucesso de Dandadan Pode Ser Atribuído à Paixão e ao Talento da Equipe da Science SARU
Uma mistura exagerada e inovadora de ficção científica, sobrenatural, romance e drama, Dandadan não poderia ter escolhido estúdio melhor para sua adaptação do que a Science SARU. Reconhecida por sua abordagem não convencional na narrativa visual e proficiência em contar histórias de todos os gêneros, o estúdio fez um trabalho fantástico ao trazer o mangá de Yukinobu Tatsu para a vida. Embora nenhum dos talentos envolvidos na estreia da Science SARU ocupe papéis criativos-chave na adaptação de Dandadan, a série ainda encapsula a magia que torna o estúdio tão distinto de seus concorrentes. Os visuais oníricos, a animação de ação fluida, porém impactante, e a direção precisa que sabe exatamente quando mudar o foco da série de emocionante para dramático e cômico – todos os elementos que fazem Dandadan funcionar são marcas registradas da Science SARU.
Para o diretor de Dandadan, Fuga Yamashiro, a série foi sua estreia na direção. No entanto, ninguém poderia perceber sua falta de experiência pela maneira esplêndida como a série foi montada. Yamashiro trabalhou por um longo tempo em funções de assistente dentro da Science SARU e até treinou diretamente sob a tutela de Masaaki Yuasa antes de sua saída do estúdio. Um diretor de anime raro que não vem de um background em animação, Yamashiro aplicou sua abordagem surpreendentemente metódica ao papel para trazer a ordem necessária ao caos de Dandadan – seu domínio técnico elevando a já esplêndida história da série a novos patamares. Como diretor, Yamashiro representa uma nova onda de talentos que está crescendo dentro do estúdio – uma que se mantém fiel à filosofia da Science SARU enquanto inova de maneiras que tornam seu trabalho único.
Apesar de suas diferenças óbvias, tanto A Hora da Aventura quanto Dandadan são obras infinitamente expressivas e artisticamente ricas que qualquer fã de animação pode apreciar. Embora pouco ligue as duas séries uma à outra, a participação anterior da Science SARU na renomada série de Pendleton Ward fala sobre a devoção contínua do estúdio em expandir os horizontes do anime como um meio. Seja por meio de projetos colaborativos como A Hora da Aventura e Scott Pilgrim: O Filme, outra colaboração internacional da Science SARU, ou por joias de criatividade descarada como Dandadan, o estúdio incansavelmente abre novos caminhos, destacando-se orgulhosamente como uma das principais equipes criativas do anime.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.
