Fãs do Melhor Filme de Terror do Ano Precisam Ver Este Ação

Os filmes de terror desfrutaram de uma deliciosa renascença na última década, e 2024 não quebrou essa tendência. Vários filmes aclamados que fazem gritar entraram no zeitgeist público, mas poucos foram tão aclamados quanto A Substância, de Coralie Fargeat. Tanto elogiada quanto criticada como um exercício “nauseante” de body horror expert, a obra assustadora de Fargeat rapidamente ganhou uma reputação por sua mensagem inteligente. No entanto, A Substância não é a primeira incursão de Fargeat em terrores intelectuais. Afinal, o cinema francês sempre foi fã de body horror subversivo. Assim, não deve ser surpresa que Fargeat tenha mais uma utilização inteligente do horror em seu currículo.

Melhor Filme de Terror

Mais precisamente, ela dirigiu Revenge. Assim como The Substance, seu filme de 2017 explora os medos mais profundos do público. É perturbador em níveis viscerais e repulsivo por todas as normas sociais concebíveis. Portanto, é o filme de terror perfeito. É categoricamente considerado um thriller de ação, mas não se deixe enganar por essa etiqueta; Revenge é tão intenso e inteligente quanto The Substance.

A Vingança de Coralie Fargeat Intensifica a Violência

A trama é bem simples. Jen (Matilda Lutz) e Richard (Kevin Janssens) embarcam em uma viagem que deveria ser inesquecível para uma casa de férias isolada no deserto. Jen, uma atriz em ascensão, espera que Richard possa ajudá-la a impulsionar sua carreira. É uma configuração direta que, sendo parte de um filme de thriller, previsivelmente sai dos trilhos.

Para começar, há uma dinâmica de relacionamento preocupante entre Jen e Richard. Apesar de usar Richard como uma conexão profissional, Jen também está — claro — envolvida romanticamente com ele. Além disso, Richard já é casado, e sua esposa não tem conhecimento da existência de Jen. No entanto, ele é inicialmente mostrado como distante e egoísta. A primeira dessas suposições é falsa, mas as ações de Richard rapidamente provam que o segundo traço é incrivelmente verdadeiro.

Há também influências externas. Dois dos amigos de Richard, Dimitri (Guillaume Bouchède) e Stan (Vincent Colombe), atuam como os instigadores vilões da história. Eles aparentemente chegam para se juntar a Richard em uma viagem de caça. No entanto, a presença da jovem e bela Jen os leva a repensar sua agenda.

Dimitri comete um ato de agressão sexual contra Jen enquanto seus amigos, incluindo Richard, ignoram seu crime. Em vez disso, Richard tenta abafar qualquer controvérsia potencial, o que leva a uma briga que termina com ele empurrando Jen de um penhasco. Durante sua queda, ela é brutalmente atingida por um galho de árvore, e o trio, compreensivelmente, assume que ela está morta.

Claro, ela está muito viva. Após se recuperar do choque inicial, Jen mata Dimitri e pega sua espingarda. Ela então inicia a ação titular do filme. O que se segue é uma festa macabra de violência envolvendo facas, armas de fogo e socos. As mortes resultantes podem não ter a mesma satisfação karmicamente sombria que aquelas encontradas em Saw, mas ainda assim são mostradas como decididamente justas e com detalhes igualmente grotescos.

A Arte do Horror Intelectual em Vingança

À primeira vista, Revenge pode facilmente ser confundido com uma produção típica de cinema de horror extremo. Sua violência gratuita certamente o alinha a filmes controversos e sangrentos como Cannibal Holocaust. No entanto, assim como na maioria das grandes obras cinematográficas, as aparências podem enganar. Por trás de seus rios de violência e sexo, Revenge é uma crítica magistral à vitimização e à agressão. É uma história inquietantemente identificável sobre a avareza e a luxúria humana.

A primeira pista sobre o significado mais profundo do filme está em sua narrativa. Seu título já entrega, é claro; esta é uma história de vingança. É Vingança. É uma história antiquada, infelizmente, de como o desejo carnal de um homem se torna o pior pesadelo de uma mulher. O assédio sexual é igualmente perturbador na ficção, e muitos cineastas têm explorado sua repulsão inerente.

O conceito desagradável fundamenta todo o gênero de horror erótico, um subconjunto de filmes dedicados a forçar o público a considerar as partes mais vis e repugnantes da natureza humana. No entanto, muitos filmes de horror erótico focam no horror da ação e suas consequências. Outros, como a série Hellraiser de Clive Barker, apenas aludem à ideia.

Revenge é diferente. Fargeat demonstra de forma enfática o ato de violência antes de explorar seu impacto psicológico. De certa forma, Jen se torna a sobrevivente idealizada. Ela se eleva acima de sua condição de vítima e inicia uma guerra indiscutivelmente satisfatória contra seus agressores. O massacre resultante consagra Revenge como um clássico do horror, mas também destaca como a agressão sexual gera violência.

Agora, pense em Substance. Ele também reinventa seu gênero. O mais novo trabalho de Fargeat reinterpreta os clássicos elementos do body horror para criar um espelho. A violência inata do filme e o horror visceral forçam o público a se reavaliar, a perceber o que há de errado com os padrões de beleza. Assim como Revenge, é uma lição prática sobre o potencial do horror.

Como Fargeat Reformula o Horror

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Uma das maiores forças de Revenge é — assim como na maioria dos filmes de terror “elevados” — seu contexto cultural e simbolismo habilidosamente embutido. Revenge brinca com as expectativas. Pense em como Premonição cria momentos intencionais de falsa calma antes de cada morte. O mesmo pode ser dito de Revenge, embora suas inversões sejam previsivelmente diferentes.

Para começar, Fargeat mostra cuidadosamente o primeiro ato do filme através do olhar masculino, destacando os aspectos “desejáveis” do corpo de Jen. A câmera se detém em quadris balançando e na anatomia sensual. O público é forçado a ver Jen como um objeto, independentemente de suas opiniões pessoais. Agora, isso não é novidade no terror. Sexualizar mulheres é uma tradição infeliz do gênero. No entanto, Revenge invoca intencionalmente essas imagens para enfatizar que ninguém merece o destino de Jen.

Após o ponto de virada do filme, essas imagens formam um contraste marcante com a brutalidade de Jen. Antes, ela é intencionalmente apresentada como uma “garota de terror” estereotipada. Ela é tanto um objeto quanto um dispositivo da trama. Em um filme de terror clássico, seu ataque seria uma subtrama de dar náuseas. Em Revenge, é um momento transformador.

Jen rapidamente se torna uma guerreira feroz, alinhando-se com heroínas de horror modernas cada vez mais voltadas para a ação. Sua tatuagem de fênix e a auto-cauterização alimentada por peiote simbolizam seu renascimento. Notavelmente, essa mesma tatuagem foi anteriormente um objeto do olhar masculino. No entanto, ela se transforma em um símbolo da raiva feminina à medida que Jen inicia seu próprio ataque.

O filme Revenge, de Fargeat, é mais do que seu valor superficial. É uma representação contundente do poder feminino e parte de um movimento em ascensão no cinema de terror. Antigas donzelas indefesas estão rapidamente se transformando em protagonistas notáveis. Mulheres estão redefinindo o gênero, e sofrimentos antes ignorados finalmente estão recebendo atenção. Revenge é apenas parte desse movimento maior, mas, assim como Substance, destacou de forma magistral o poder das inversões narrativas e do clássico “girl power”.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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