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O Oscar já passou novamente e é hora de olhar para os vencedores passados de Melhor Filme Estrangeiro, como Roma e Parasita.
Durante a vasta maioria dos 96 anos de existência do Oscar, filmes em língua estrangeira raramente receberam indicações para Melhor Filme. No século XX, apenas seis filmes em língua estrangeira foram indicados para Melhor Filme. Durante o século XXI, filmes em língua estrangeira têm recebido com mais frequência indicações para Melhor Filme, especialmente ao longo dos últimos seis anos, quando oito filmes em língua estrangeira foram indicados para Melhor Filme.
Outra tendência recente são muitas produções americanas e coproduções internacionais com envolvimento americano, como Minari, Vidas Passadas e A Zona de Interesse, que apresentam diálogos em línguas estrangeiras. Isso marca uma mudança em relação à maioria dos filmes americanos do passado, nos quais até mesmo personagens internacionais geralmente falavam inglês. Com tantos filmes em língua estrangeira recebendo indicações ao Oscar de Melhor Filme, é preciso se perguntar por quanto tempo a categoria de Melhor Filme Internacional permanecerá relevante. Em um mundo cada vez mais globalizado, o Oscar pode em breve se tornar uma competição verdadeiramente internacional. Até o momento, filmes como A Grande Ilusão, Gritos e Sussurros e Parasita estão entre os melhores filmes em língua estrangeira a receber indicações para o Oscar de Melhor Filme.
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Os Emigrantes é um Conto Épico da Migração de uma Família Sueca para os Estados Unidos (1971)
O filme sueco mais caro produzido na época de seu lançamento, Os Emigrantes de Jan Troell é um épico histórico sobre uma família sueca pobre que embarcou em uma jornada para os Estados Unidos durante o século XIX. Baseado na série de quatro volumes de Vilhelm Moberg, Os Emigrantes de Troell conta com as estrelas suecas Max von Sydow e Liv Ullmann como Karl Oskar e Kristina, um casal casado lutando para manter sua fazenda na Suécia rural.
Os Emigrantes, juntamente com sua sequência A Nova Terra, levaram a uma grande quebra internacional para Troell, que instantaneamente se destacou como um dos rostos do cinema sueco, ao lado de Ingmar Bergman e Bo Widerberg. Devido à idiotice das regras do Oscar, Os Emigrantes recebeu cinco indicações, mas sem vitórias. Em 1972, Os Emigrantes recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, enquanto em 1973, o filme conseguiu indicações para Melhor Filme, Melhor Atriz em Papel Principal, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Infelizmente, quando Os Emigrantes estreou nos Estados Unidos, a Warner Bros. cortou 40 minutos do filme, reduzindo sua duração de 190 minutos para 150 minutos. Felizmente, o lançamento em vídeo caseiro da The Criterion Collection do filme em 2016 restaurou Os Emigrantes para sua forma original.
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Drive My Car é uma Poderosa Análise do Luto (2021)
Ao longo da última década, Ryusuke Hamaguchi se tornou um dos maiores cineastas do mundo, com filmes como Happy Hour, Asako I & II, e Drive My Car explorando as complexidades do comportamento humano através da lente do amor e da perda. Drive My Car estrela Hidetoshi Nishijima como Yūsuke Kafuku, um diretor de teatro que trabalha em uma produção multilíngue de Uncle Vanya enquanto lida com a morte de sua esposa. Ao longo da produção, Yūsuke desenvolve um forte vínculo com seu motorista, Misaki.
Instantaneamente aclamado como um dos melhores filmes do século XXI, Drive My Car acumulou quatro indicações ao Oscar de Melhor Filme do Ano, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado. Das quatro indicações, Drive My Car ganhou como Melhor Filme Internacional. Chocantemente, Drive My Car perdeu o prêmio de Melhor Filme do Ano para CODA. Entre as piores decisões da história do Oscar, Drive My Car, The Power of the Dog e Licorice Pizza eram escolhas mais merecedoras para melhor filme do ano do que CODA. The Hollywood Reporter classificou Drive My Car em 19º lugar em sua lista dos melhores filmes do século até agora.
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Parasita é o Primeiro e Único Filme em Língua Estrangeira a Ganhar o Oscar de Melhor Filme (2019)
A representação quintessencial da influência em constante crescimento da cultura sul-coreana na cultura americana, Parasita é um filme de recordes que já está entre as obras mais influentes do século XXI. Dirigido pelo ícone do novo cinema sul-coreano Bong Joon-ho, Parasita é uma comédia negra de suspense sobre uma família pobre que engana seu caminho para trabalhar para uma família rica.
Um sucesso de bilheteria mundial, Parasita se tornou um dos filmes em língua estrangeira de maior arrecadação na história dos Estados Unidos. No 92º Oscar, Parasita recebeu seis indicações, com vitórias para Melhor Filme do Ano, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional. Com sua vitória no Oscar de Melhor Filme, Parasita se tornou o primeiro e até agora único filme em língua estrangeira a vencer o principal prêmio do Oscar. Parasita também se tornou apenas o terceiro filme, junto com Lost Weekend e Marty, a ganhar tanto o Oscar de Melhor Filme quanto a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
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Roma é a obra-prima de Alfonso Cuarón (2018)
Produzido, escrito, editado, dirigido e filmado por Alfonso Cuarón, Roma é um filme semi-autobiográfico ambientado no México entre 1970 e 1971. O filme é estrelado pela atriz não profissional Yalitza Aparicio, em sua estreia no cinema, como Cleo, uma empregada doméstica que trabalha para uma família de classe média alta na Cidade do México. Aparicio não tinha experiência prévia em atuação e estava no processo de se tornar professora do ensino pré-escolar quando foi escolhida para Roma.
Um sucesso crítico histórico, Roma ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e empatou o recorde de mais indicações ao Oscar por um filme em língua estrangeira, com dez. Roma ganhou o prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Ano, Melhor Direção e Melhor Fotografia, no entanto, o filme não conseguiu vencer o prêmio de Melhor Filme do Ano, perdendo surpreendentemente para Green Book. Um exemplo claro de um filme feito para o Oscar vencendo sobre uma obra universalmente aclamada, a rejeição à vitória do Oscar de Green Book veio imediatamente após o anúncio. Em 2020, a revista New York nomeou Roma como um dos melhores filmes que perderam o prêmio de Melhor Filme no Oscar.
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O Tigre e o Dragão é uma obra-prima do gênero wuxia (2000)
Filmes de artes marciais eram populares nos Estados Unidos desde os anos 1970, mas O Tigre e o Dragão levou o gênero wuxia a alturas sem precedentes. Dirigido por Ang Lee, O Tigre e o Dragão conta a história de um grupo de guerreiros que competem pela posse de uma espada antiga. O filme conta com um elenco de estrelas que inclui Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen e Cheng Pei-pei.
Um sucesso monumental, O Tigre e o Dragão se tornou o primeiro e até hoje único filme em língua estrangeira a arrecadar mais de US$ 100 milhões na bilheteria dos Estados Unidos. O Tigre e o Dragão também estabeleceu o recorde de maior número de indicações ao Oscar para um filme em língua estrangeira, com dez no total. O filme levou para casa os prêmios de Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Direção de Arte – Decoração de Set, e Melhor Filme em Língua Estrangeira. Empire, a BBC, e The Guardian cada um colocou O Tigre e o Dragão em suas listas dos maiores filmes já feitos.
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Roberto Benigni Canaliza Charlie Chaplin em A Vida é Bela (1997)
Misturando comédia física e pathos comovente de uma maneira que apenas Charlie Chaplin havia feito antes, A Vida é Bela de Roberto Benigni é uma comédia dramática ambientada durante a Segunda Guerra Mundial. Após estabelecer uma vida idílica com sua esposa e filho pequeno, um homem usa jogos e sua imaginação para ajudar a proteger seu filho dos horrores de um campo de concentração nazista. Ao escrever A Vida é Bela, Benigni se inspirou tanto no livro de Rubino Romeo Salmonì No Fim, Eu Venci Hitler quanto em histórias do aprisionamento de seu próprio pai em um campo de concentração.
Embora criticado por alguns por ter elementos cômicos em um filme sobre o Holocausto, A Vida é Bela estabeleceu o recorde de bilheteria como o filme em língua estrangeira de maior arrecadação na história dos Estados Unidos. Após vencer o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, A Vida é Bela recebeu sete indicações no 71º Oscar, ganhando os prêmios de Melhor Ator em Papel Principal, Melhor Música, Trilha Sonora Original e Melhor Filme em Língua Estrangeira. Benigni famosamente pulou em cima das cadeiras enquanto fazia seu caminho ao palco após o anúncio de que o filme ganhou Melhor Filme em Língua Estrangeira.
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Amor É Uma Das Mais Brutais Representações do Amor e Envelhecimento no Cinema (2012)
Estrelando ícones do cinema mundial Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert, Amor de Michael Haneke foca no relacionamento entre Georges e Anne, um casal idoso na casa dos oitenta anos. Uma manhã, Anne sofre um derrame que resulta na paralisia do lado direito de seu corpo. Georges torna-se o principal cuidador de Anne, com as dificuldades resultantes desafiando a essência de seu amor um pelo outro.
Uma representação brutal do envelhecimento e do amor, Amor é uma exploração angustiante de como compreender o sofrimento de um ente querido. Amor ganhou o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Ano e recebeu mais quatro indicações, incluindo uma para Melhor Filme do Ano. Entre os inúmeros prêmios de Amor estão duas vitórias no BAFTA Award, cinco vitórias no César Award e uma vitória na Palma de Ouro no Festival de Cannes. A BBC nomeou Amor como um dos melhores filmes do século XXI e um dos maiores filmes em língua estrangeira de todos os tempos.
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Z é um explosivo thriller político (1969)
Um dos maiores filmes políticos do cinema, Z é um thriller que narra os eventos em torno do assassinato do político grego Grigoris Lambrakis em 1963. Dirigido por Costa-Gavras, Z critica a junta grega, uma ditadura militar de direita que governou a Grécia no final da década de 1960 e início da década de 1970. Uma obra de profundos sentimentos revolucionários, Z foi um filme abraçado por organizações como o Partido dos Panteras Negras.
Um sucesso surpresa de bilheteria nos Estados Unidos, Z se tornou um dos lançamentos em língua estrangeira mais lucrativos do país. Z acumulou cinco indicações ao Oscar, sendo sua indicação a Melhor Filme apenas a segunda na história para um filme em língua estrangeira. Além de duas vitórias no Oscar por Melhor Edição de Filme e Melhor Filme em Língua Estrangeira, Z ganhou o Prêmio do Júri e Melhor Ator no Festival de Cannes. A revista Time incluiu Z em sua lista dos 15 maiores filmes políticos de todos os tempos. Um filme de influência substancial, cineastas como Paul Greengrass, Aki Kaurismäki, Mathieu Kassovitz, Oliver Stone, Steven Soderbergh, William Friedkin e Ben Affleck todos citaram Z como um filme que inspirou seu próprio trabalho.
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Cenas de um Casamento é um Olhar Inesquecível sobre Doença e Relacionamentos Familiares (1972)
Um dos magistrais filmes de câmara de Ingmar Bergman, Gritos e Sussurros é um drama de época ambientado durante a virada do século XX. Harriet Andersson estrela como Agnes, uma mulher solitária que está lentamente morrendo de câncer uterino. Agnes recebe a visita de suas duas irmãs, interpretadas por Liv Ullmann e Ingrid Thulin, o que faz com que sentimentos dolorosos e há muito reprimidos venham à tona.
Gritos e Sussurros teve um conteúdo perturbador que dificultou a distribuição internacional, no entanto, a New World Pictures de Roger Corman garantiu os direitos de distribuição para o lançamento do filme nos Estados Unidos. A decisão valeu a pena, pois Gritos e Sussurros se tornou o maior sucesso financeiro de Bergman nos Estados Unidos. No 46º Oscar, Gritos e Sussurros recebeu indicações para Melhor Fotografia, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, História e Roteiro Baseado em Material Factual ou Material Não Publicado ou Produzido Anteriormente, e Melhor Figurino. O lendário diretor de fotografia Sven Nykvist ganhou o prêmio de Melhor Fotografia por seu trabalho brilhante no filme. Roger Ebert incluiu Gritos e Sussurros em sua lista de “Grandes Filmes” e Sight & Sound incluiu o filme em sua pesquisa de críticos de 2012.
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Grande Ilusão é o Melhor Filme em Língua Estrangeira Indicado ao Melhor Filme no Oscar (1937)
Durante a Primeira Guerra Mundial, dois soldados franceses são capturados e presos em um campo de prisioneiros de guerra alemão. Várias tentativas de fuga acontecem até que eles são eventualmente enviados para uma fortaleza aparentemente intransponível.
A Grande Ilusão de Jean Renoir foi o primeiro e, atualmente, ainda é o melhor filme em língua estrangeira já indicado ao Oscar de Melhor Filme. Uma obra seminal do movimento realismo poético, A Grande Ilusão é um drama da Primeira Guerra Mundial sobre um grupo de soldados franceses que são capturados e mantidos prisioneiros em um campo de prisioneiros de guerra alemão. A Grande Ilusão usa de forma perspicaz seu cenário da Primeira Guerra Mundial para examinar a classe e a futilidade da guerra, ao mesmo tempo em que prenuncia a iminente Segunda Guerra Mundial.
A Grande Ilusão foi indicada ao Oscar de Melhor Filme, sendo a única indicação do filme. Filmes estrangeiros teriam que esperar 31 anos antes de outro filme em língua estrangeira ser indicado ao prêmio de Melhor Filme no Oscar. Na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, críticos votaram em A Grande Ilusão como o quinto melhor filme de todos os tempos. Publicações como Empire e Sight & Sound incluíram A Grande Ilusão em suas listas das maiores obras do cinema. Em 1995, até o Vaticano nomeou A Grande Ilusão como um dos melhores filmes de todos os tempos.
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