Análise De Batman #4: Construindo Um Futuro Melhor

Eu prometo, não estou tentando puxar uma conversa do tipo “Por que as pessoas não podem apenas apreciar a arte que eu gosto?”. Eu entendo, as pessoas vão se sentir atraídas por certos estilos de arte em quadrinhos. Não há nada de errado com isso. Isso REALMENTE destaca o quão inflexível o fã típico de quadrinhos é quando se trata de arte (algo sobre o qual escrevi há um tempo no contexto das capas variantes da Marvel de Frank Miller), mas eu entendo. Não estou perdendo o sono pelo fato de que o Artista de Capa de Quadrinhos Quente X é mais comercializável em 2025 do que, digamos, Moebius. Que algum cara poderia fazer um prompt em um programa de A.I. generativa e criar uma capa que a maioria dos fãs diria: “Eu gosto mais disso do que de qualquer capa do Alex Toth” é um pouco decepcionante, mas tudo bem, não é um grande problema. O que eu NÃO entendo, porém, é quando você está fazendo um livro como Absolute Batman, que é CONSTRUÍDO em torno de artistas tentando diferentes abordagens visuais para o Cavaleiro das Trevas, e então, de alguma forma, fica surpreso com a arte convidada na Absolute Batman #4 de Gabriel Hernández Walta.

Batman: O Cavaleiro das Trevas #4 é escrito pelo autor regular Scott Snyder, co-roteirista Nick Dragotta (o artista regular da série), artista convidado Gabriel Hernández Walta, colorista Frank Martin e letreirista Clayton Cowles, e toda a edição trata da evolução nos primeiros dias de Bruce Wayne como Batman, enquanto ele se desenvolve na versão atual do “Batman Absoluto”.

Sumário

Por que Gabriel Hernandez Walta faz um trabalho tão bom nesta edição

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Todo o Universo Absoluto, em geral, é construído com base na ideia de adotar abordagens ousadas e novas para os clássicos super-heróis da DC, e parte dessa nova abordagem audaciosa é utilizar artistas que fogem da visão padrão do que é um “artista de super-herói” típico. Fora talvez Rafa Sandoval, os artistas iniciais dos títulos do Universo Absoluto, Nick Dragotta e Hayden Sherman, não se encaixam no estereótipo do tipo típico de arte de quadrinhos de super-herói, e isso tem sido uma bênção para esses títulos, permitindo que eles abordem suas histórias de um ângulo completamente diferente e incomum (mas incrível).

Foi nesse espírito que Dragotta recomendou que Gabriel Hernández Walta o substituísse na primeira de uma série de edições avulsas programadas por outros artistas, com o objetivo de manter Dragotta na revista o mais próximo possível de um cronograma “regular”.

O que é especialmente estranho para mim é que, nas sequências de flashback com o jovem Bruce Wayne lidando com o assassinato de seu pai ao direcionar ódio para o homem que matou seu pai, Walta não parece ter uma abordagem tão diferente da que Dragotta estava usando em SUAS páginas de flashback nas edições #1-3. Muito disso pode ter algo a ver com as cores poderosas de Frank Martin, que realmente trazem uma sensação de tempo para os flashbacks, mas, de qualquer forma, com certeza não é tão diferente da abordagem de Dragotta com suas páginas de flashback.

Como a ponte de Bruce Wayne define o Batman

A área onde Walta definitivamente é diferente de Dragotta está nas sequências de ação, onde vemos a primeira tentativa de Bruce Wayne em se tornar o Batman, onde ele optou por uma abordagem meio sobrenatural para seu traje…

A cena é inusitada? Claro, mas é SUPOSTO ser inusitada. O traje original do Bruce é SUPOSTO ser desconfortável, já que ele acaba decidindo NÃO usá-lo como seu traje regular. Eu acho que Walta faz um trabalho maravilhoso ao desenhar um traje do Batman verdadeiramente perturbador.

Mais tarde, vemos Walta projetar um traje muito semelhante ao “típico” traje do Batman, antes de mostrar Bruce evoluindo para o traje que agora conhecemos das três primeiras edições, uma aparência armada com um logotipo de peito incomum, e um traje onde tudo (capa e tudo mais) é funcional como uma arma e/ou uma ferramenta.

Isso se deve à conexão que vemos Bruce desenvolvendo através das lembranças de sua infância, a conexão que o faz vencer um concurso que o leva, junto com seus amigos, a uma visita ao zoológico, que termina tragicamente com o assassinato de Thomas Wayne. À medida que Bruce desenvolve essa conexão, ele destaca a importância da flexibilidade, e, de fato, isso é Batman em essência. Ele só quer parar os vilões, realmente não se importa com o COMO ele faz isso, e por isso é adaptável a muitos designs e ângulos diferentes, porque o ponto-chave permanece o mesmo em todas as diferentes interpretações do Cavaleiro das Trevas.

Walta fez parte da clássica série Vision de Tom King para a Marvel em 2016, e ele trouxe a mesma narrativa sequencial forte e trabalho de design poderoso nessa série como faz nesta edição. Definitivamente, não é tão cinético quanto alguns outros artistas (você poderia praticamente iluminar uma cidade inteira com a energia cinética contida no trabalho de Dragotta), mas os designs são bons, e a narrativa e o desenvolvimento dos personagens são excepcionais. Podemos sentir a dor do Bruce, mas também nos maravilhamos enquanto o Bruce adulto (ele ainda é jovem, mas agora está na casa dos 20 anos) tenta desesperadamente superar a raiva que sente pelo assassino de seu pai para se encontrar com ele no final da edição.

Walta faz um ótimo trabalho nesta edição, e Snyder preenche um monte de detalhes importantes, alguns dos quais discuti com ele na semana passada, como o jeito que o Batman aqui simboliza a aparente futilidade de enfrentar grandes corporações. Apenas o Batman parece realmente capaz de vencer sua guerra, e ele ajuda a simbolizar a esperança que ainda resta hoje na juventude americana.

Esta foi uma excelente pausa na narrativa.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.