Ao longo de suas quatro décadas na indústria do entretenimento, Lynch abordou todas as facetas da vida, mantendo sua marca específica. Embora a arte seja altamente subjetiva, um desses filmes se destaca mais do que os outros em termos de música, visuais e atuação. Estrada Perdida estreou em 2001 e tem a reputação de ser uma de suas obras mais confusas. No entanto, uma vez que os fãs desenredam o labirinto da lógica, o filme alucinado se torna um dos melhores de sua carreira.
Há uma Chave para Entender Mulholland Drive
Inspirado pela famosa estrada sinuosa em Los Angeles, o filme faz tantas curvas de tirar o fôlego. Mulholland Drive é notável por catapultar Naomi Watts ao palco principal, rendendo a ela várias indicações por seu papel. O filme acompanha Watts como Betty, uma atriz aspirante que se muda para o apartamento da tia em Los Angeles. Com sonhos de estrelato, ela fica surpresa ao encontrar uma mulher amnésica que se autodenomina Rita vivendo na residência. Enquanto participa de audições, Betty promete ajudar Rita a descobrir quem ela é. A primeira metade de Mulholland Drive é altamente estilizada, mostrando o otimismo de Betty em realizar seus sonhos e os aspectos noir do mistério urbano. Algumas cenas parecem não ter conexão com o resto do filme, mas, ao rever, percebem-se como essenciais para a germinação da trama.
A chave para entender Mulholland Drive é tanto figurativa quanto literal durante os eventos do filme. Rita e Betty descobrem uma confusa caixa azul que requer uma chave especial. Assim que a encontram, essa pista literalmente desbloqueia o restante do filme e o segredo da memória de Rita. O público entra na caixa aberta e descobre que a primeira metade do filme é um sonho. Isso difere dos finais clichês de muitos filmes, onde tudo é um sonho — e, portanto, nada tem significado. Os eventos do sonho oferecem uma visão mais profunda dos personagens, utilizando a lógica dos sonhos para isso. No mundo real, Naomi Watts é na verdade Diane, uma atriz em atividade em Hollywood que se apaixona por Rita, cujo nome verdadeiro é Camilla. As duas se encontram em um set de filmagem e iniciam um relacionamento sexual, mesmo que Camilla tenha conseguido o papel que Diane estava almejando. Essa ofensa é ainda mais agravada quando Camilla começa um relacionamento com o diretor, interpretado pelo ator Justin Theroux, que também está presente no sonho.
Diane se sente tão traída quando os dois ficam noivos que contrata um assassino para matar Camilla. À medida que Mulholland Drive avança para o clímax, fica claro que o sonho era a culpa de Diane, tentando lidar com o assassinato da pessoa que amava. Todos os elementos da primeira metade do filme são metafóricos ou uma tentativa insana de corrigir os erros do mundo. No caso de Diane, ela se coloca como Betty, a personificação do otimismo antes que as provações de Hollywood esgotassem sua felicidade. Mesmo com as realidades entrelaçadas, esse ponto é constante. Tudo que os espectadores precisam saber sobre Mulholland Drive é que Diane é a figura central, e a primeira metade do filme é movida por sua culpa. Todas as peças se encaixam com essa realização, assim como os devastadores momentos finais do filme. Mulholland Drive não possui a beleza do mundo que está presente no clássico de Lynch, Blue Velvet, mas a história no centro ainda é importante.
Mulholland Drive é uma Crítica à Cultura de Hollywood
David Lynch pode atuar em Hollywood, mas nunca foi um diretor hollywoodiano. O diretor prova isso em suas práticas de trabalho, assim como no conteúdo de Estrada Perdida. Lynch tem uma política de não fazer testes com atores uma vez que eles passaram pela seleção. Ele conversa com eles, baseando suas decisões em como a conversa flui. Lynch expõe os aspectos mais tóxicos do mundo do cinema nos eventos de seu filme. Quando os espectadores encontram pela primeira vez a personagem Betty/Diane, ela está cheia de vida. Ela está certa de que Hollywood a tratará bem e até marca uma audição que impressiona a todos ao seu redor. Mas isso é apenas um sonho. A realidade de Diane é bem diferente de seu sonho. Embora Diane seja uma atriz em Hollywood, ela é infeliz. Ela não consegue o papel que inicialmente deseja e tem que ver o caso de Camilla com o diretor, Adam, sendo jogado em seu rosto. O relacionamento de Camilla com Adam sugere o lado sombrio do mundo do cinema. As pessoas chegam onde querem com base em quem conhecem. Uma vez que Camilla encontra o sucesso, Diane parece não ser mais tão importante para ela. Ela descarta facilmente o relacionamento e planeja se casar com Adam.
A parte inicial de Mulholland Drive também demonstra a pressão que os criativos sentem ao tentar fazer arte. Adam é dedicado à sua versão do filme, mas é pressionado por cabeças de estúdio ameaçadoras. Eles o empurram para escalar alguém que têm em mente, mesmo que Adam nunca tenha encontrado o ator antes. O diretor faz várias audições com mulheres para o papel principal, mas acaba escalando quem os executivos querem. Diane se sente de uma certa maneira em relação a isso, o que se desenrola mais tarde no filme. Durante a parte dos sonhos do filme, a atriz se chama Camilla, embora interpretada por Melissa George em vez de Laura Harring, que interpreta a personagem Rita/Camilla. Diane luta com sua decisão de colocar um contrato de assassinato em Camilla, mas também nutre sentimentos de ressentimento. Para ela, parece que Camilla sempre será escolhida, não importa o que aconteça, fazendo com que suas tentativas de conseguir papéis cobiçados pareçam ainda mais infrutíferas.
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Data de Lançamento |
Diretor |
Bilheteira Mundial |
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19 de Outubro de 2001 |
David Lynch |
$20,117,339 |
O sonho é tanto uma versão idealizada de Diane quanto uma versão idealizada de seu relacionamento com Camilla. Com essa interpretação, os espectadores podem inferir que o sonho pertence a Diane enquanto ela lida com sua dor e culpa. O sonho mostra Betty e Rita em um encontro amoroso, o que contrasta fortemente com a realidade de sua cena de amor real mais tarde no filme. Estrada Perdida não se trata apenas da decisão impulsiva de uma mulher, mas de como uma cidade a levou a tão profundas quedas. Lynch frequentemente incentiva os espectadores a interpretarem o material da maneira que desejarem.
“Quando você termina algo, as pessoas querem que você fale sobre isso. E eu acho que é quase um crime,” declarou Lynch em uma entrevista ao The Guardian. “Um filme ou uma pintura – cada coisa é sua própria forma de linguagem, e não é certo tentar dizer a mesma coisa em palavras. As palavras não estão lá. A linguagem do cinema, do filme, é a linguagem em que foi criada, e a língua inglesa – não vai traduzir. Vai se perder.” Existem muitas maneiras de interpretar Mulholland Drive, mas o final sempre permanece o mesmo. É a história trágica de uma mulher cujos sonhos não se realizam. Embora outros elementos da história possam ser confusos, essa é a verdade fundamental do filme.
Mulholland Drive Utiliza Outros Elementos Lynchianos
Assim como Eraserhead não é literalmente sobre um homem preso com uma criança pesadelo gritando, Mulholland Drive é mais do que seus elementos estranhos. Muitos momentos do filme podem parecer aleatórios ou usados apenas para criar uma atmosfera lynchiana. Talvez isso aconteça em alguns casos. Mas, na maior parte do tempo, esses elementos estranhos servem a uma história maior. A bruxa do lixo no início do filme é um dos sustos mais memoráveis que parecem surgir do nada. Ao reassistir, essa cena é fundamental para o propósito do filme.
No início do filme, Patrick Fischler interpreta Dan, um cliente de um restaurante de café da manhã próximo a um Denny’s. No diner, ele conta sobre um pesadelo aterrorizante em que sente a presença ameaçadora de um monstro horripilante. Quando ele sai, ele cai em horror ao ver o mesmo monstro do seu sonho. Essa sequência é relativamente independente, sem repercussões para o resto do filme. No entanto, a cena tem certas implicações. A presença de Dan em Mulholland Drive é outra mensagem para o público que o coloca na mentalidade certa para o restante do filme. Isso é Lynch comunicando que, assim como Dan, o espectador deve estar preparado para uma estranheza intensa que pode não ser explícita à superfície.
Este momento também serve como um marco que sinaliza a qualidade onírica. A explicação de Dan sobre seu sonho diz ao espectador que eles também estão vivenciando um sonho elevado. Mulholland Drive tem um imenso valor de reassistir com esta cena, assim como outras. Mark Pellegrino também atua de maneira eficaz no papel do assassino. Ele está presente no mundo dos sonhos e no mundo real, e as diferenças entre seus dois personagens destacam a divisão entre essas realidades. Sua persona dos sonhos é uma comédia de erros, pois ele mata um alvo apenas para estragar tudo. Assim como o personagem de Adam, o assassino é transformado no mundo real, onde ele é muito mais profissional e aterrorizante. Mulholland Drive funciona como um verdadeiro sonho, pegando pedaços da realidade e distorcendo-os no subconsciente. Lynch não tem uma obra-prima única, já que todos os seus filmes têm valor artístico, desde Eraserhead até a série de televisão Twin Peaks. Mas Mulholland Drive é um filme que leva os espectadores a voltar repetidamente — não importa quais pesadelos os aguardem. Assim como na vida, é preciso aceitar o bom e o mau para criar algo belo e assombroso.
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