Até mesmo os animes mais populares não poderiam existir sem seu mangá original. Portanto, estúdios que desejam criar um anime clássico devem ser fãs da série principal. Essa apreciação é evidente nas interações com o criador original do mangá, na caracterização e nos designs adequados, até mesmo no tom do anime. No final das contas, existem vários sinais característicos de que os fãs do mangá estão por trás de uma adaptação específica do anime.
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Um Anime de Sucesso Tem Títulos de Episódios Envolventes e Reflexivos
Um Estúdio Entusiasmado Sabe Como Nomear os Episódios Corretamente
Embora possa parecer insignificante, os títulos dos episódios podem afetar bastante como um anime é percebido. Os títulos dos episódios são fundamentais para criar expectativa entre o público. Bons títulos dão dicas suficientes sobre o episódio para deixar os fãs animados, sem revelar nada importante. Um exemplo incrível disso é o primeiro episódio em que Goku se transforma em Super Saiyajin em Dragon Ball Z. O episódio se chama “Transformado Finalmente”, o que não é o suficiente para entregar o conteúdo, mas dá aos fãs um motivo para sintonizar.
Um bom título de episódio também pode influenciar a audiência do anime. Títulos descuidados fazem o público perder o interesse. Estúdios que realmente se preocupam com o desempenho de suas séries devem criar títulos envolventes que reflitam o tema do mangá. Produtores de anime que já são fãs do material original não terão problemas para fazer isso. Esta também é uma ótima oportunidade para ser criativo, com o primeiro episódio de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, “Desafiando o Sol”, sendo um bom exemplo.
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Criadores de Anime Atentos Escutam seu Público-Alvo
O Sucesso de uma Adaptação Pode Ser Influenciado por Sua Reação às Críticas
O sucesso de um anime é, em última análise, determinado pelo seu público-alvo. Houve várias ocasiões em que um estúdio mudou o final de um anime para agradar seu público enfurecido. Embora isso seja incomum, os criadores geralmente fazem isso para corrigir mudanças drásticas em relação ao material original ou para responder a grandes quantidades de críticas dos fãs. No entanto, às vezes essas mudanças não podem ser incorporadas ao anime e são corrigidas mais tarde na franquia. The End of Evangelion mostra isso de forma brilhante ao tentar corrigir o final apressado da série original.
Embora o público não deva ter um grande impacto no anime, ele deve mostrar ao criador se há algum problema significativo. Se a equipe por trás do anime realmente valoriza o material de origem, eles entenderão de onde os fãs estão vindo e trabalharão para tornar seus sonhos realidade. Dito isso, qualquer projeto com uma participação excessiva dos fãs está fadado ao fracasso. É quase impossível conseguir que um grande grupo de pessoas concorde de maneira conclusiva sobre uma única coisa.
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Adaptações de Anime com Boas Intenções Sempre Envolvem Fortemente o Criador Original
Toyotarou de Dragon Ball Super Começou Como Fã de Akira Toriyama e Sempre Buscou Sua Orientação
Um anime tem mais chances de ser bem
Dragon Ball Super tem alguns problemas menores, mas o design de personagens não é um deles. É evidente que a participação de Akira Toriyama no anime apenas beneficiou a série. Dito isso, Toyotarou pode não ter trabalhado tão arduamente com seu mentor se não tivesse um profundo respeito por ele. A relação deles é uma grande parte do que tornou a sequência tão bem-sucedida. Toyotarou foi até selecionado para assumir o mangá de Dragon Ball Super por causa de sua série original de fãs.
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Criadores de Anime que se Importam com suas Séries Pensam em seus Preenchimentos
Preenchimentos que Não Consideram o Material Fonte Afastam os Fãs
Infelizmente, devido às limitações da adaptação de animes, os fillers são um dos vários pontos negativos do meio. Fillers são episódios ou arcos que não são considerados parte do cânone geral. No entanto, às vezes eles podem ser necessários se o anime alcançar o mangá devido a cronogramas de lançamento conflitantes. É fundamental que os criadores do anime compreendam profundamente o mangá. Esse conhecimento garante que os fillers do anime permaneçam fiéis aos personagens e ao seu mundo.
Certos fillers de animes se tornaram até favoritos dos fãs, como a saga G-8 de One Piece. Essa valorização vem principalmente do fato de que alguns fãs nem percebem que a saga é um filler. Os criadores do anime One Piece compreendem tão bem o material de origem que conseguem criar adições originais que são fiéis à franquia. Uma apreciação como essa só pode vir dos fãs.
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Uma Adaptação de Qualidade Deve Adaptar de Forma Fiel ou Intuitiva o Estilo Artístico do Manga
A Equipe de Anime por Trás de One Punch Man Traz Brilhantemente o Manga à Vida
Como o mangá não possui movimento, pode ser difícil para um anime decidir como trazer a série à vida. Mais frequentemente do que se imagina, os fãs do mangá fazem a escolha certa e tentam desenvolver o estilo artístico da forma mais fiel possível. Um ótimo exemplo disso é a adaptação do anime One Punch Man. One Punch Man recria com fidelidade o estilo original do anime e da web série, enquanto adiciona momentos cinematográficos incríveis.
Há uma grande diferença entre a qualidade da animação e o estilo artístico. Um anime pode ter uma animação de alta qualidade, mas ser desaprovado devido à sua falta de fidelidade ao material de origem. Uma adaptação de anime fiel e bem elaborada enriquece o estilo artístico original para as telonas. Em vez de tentar ser excessivamente único, um anime de sucesso se esforça para ser uma parte precisa da aclamada franquia.
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Criadores de Anime Que Se Importam com Suas Adaptações Não Abusam de Fillers
Showrunners Inteligentes Usam Fillers Apenas Quando Necessário
Os criadores de anime que são verdadeiros fãs do mangá tentam usar fillers de forma esparsa. Por entenderem o material de origem, eles conhecem o cronograma geral e conseguem planejar o anime de acordo. Os criadores do anime shonen dos anos 90 Cavaleiros do Zodíaco entenderam isso de maneira brilhante. É por isso que há tão pouco filler no anime e as ocasiões em que isso acontece, como o arco de Asgard, são bastante populares.
Os fillers são uma parte negativa e inevitável de um anime. No entanto, produtores experientes usam um ritmo superior para utilizar esse recurso narrativo da forma mais esparsa possível. Sem conhecimento do cronograma do mangá, um anime pode acabar se tornando propenso a fillers ou se desviar em uma direção completamente diferente. Essa mudança de direção é vista no menos popular anime original Fullmetal Alchemist.
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As Melhores Adaptações de Anime Prestam Atenção ao Ritmo
Um Ritmo Ruim Pode Fazer ou Quebrar a Popularidade de um Anime
O ritmo se refere à velocidade com que a história e os eventos dentro de uma história se desenrolam. Como o anime possui uma restrição de tempo episódico, às vezes podem ocorrer problemas na forma como um anime adapta o mangá. Para evitar episódios filler, um anime pode, às vezes, alongar o tempo que os protagonistas levam para completar suas tarefas. Essa decisão é quase universalmente tão impopular quanto os fillers.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood teve a vantagem de ser lançada após o término oficial do mangá. Ela trabalhou para corrigir muitos dos problemas que os fãs tinham com o anime original. Isso significou um ritmo preciso que permitiu que os fãs se envolvessem completamente. Esta adaptação é amplamente considerada um dos maiores remakes de shonen da história. Os criadores usaram sua profunda paixão pelo mangá para trazer à sua adaptação o sucesso que a franquia merece.
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A Qualidade da Dublagem é Um dos Fatores Mais Importantes para um Anime
Nenhuma Quantidade de Animação de Qualidade Pode Consertar uma Narração Ruim
A dublagem é tão importante quanto a animação para dar vida aos personagens de um mangá. Portanto, os criadores que desejam que seu anime seja bem-sucedido contam com talentos de qualidade como Hiroshi Kamiya. Sua dedicação aos papéis elevou muitos animes já incríveis ao status de favoritos dos fãs, como Attack on Titan. Seu papel como Levi é mais do que parcialmente responsável por catapultar o anime ao estrelato mundial.
A dublagem não é tudo, mas funciona em conjunto com os outros fatores do anime para criar uma série clássica. Muitos estúdios optam por usar dubladores talentosos como Hiroshi Kamiya ou Mayumi Tanaka. Esses profissionais se tornaram nomes conhecidos e sua popularidade se estende para os animes em que atuam. Vários produtores admitiram que leem o mangá já com um certo ator em mente.
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Um Bom Anime Permanecerá Totalmente Fiel aos Personagens
Mudar Personagens Já Estabelecidos Sem Necessidade Pode Estragar uma Adaptação
Uma maneira de garantir que um anime será pelo menos bem recebido é ser fiel aos personagens. No entanto, isso é fácil para produtores que já são fãs do mangá. Como fãs da franquia, eles já possuem uma compreensão profunda dos personagens e podem desenvolver essas ideias com mais nuances do que normalmente demonstrado por produtores comuns.
O anime My Hero Academia compreende seus personagens de forma tão profunda que os desenvolve de maneiras significativas. Essa é uma das principais razões pelas quais se tornou um dos animes mais populares da atualidade. Essa valorização se deve à bela compreensão dos showrunners sobre as complexas características dos personagens do mangá.
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Um Estúdio de Produção de Qualidade Mostrará o Devido Respeito ao Mangá Original
Um Anime Deveria Apenas Enriquecer a Franquia
No final das contas, um anime não existiria sem seus predecessores em mangá. Portanto, para ter sucesso, um anime deve mostrar a devida apreciação pelo material de origem. Muitos produtores que já são fãs da série demonstram esse respeito de forma consistente ao longo de sua adaptação sempre que possível. Attack on Titan é frequentemente considerado uma das adaptações de anime mais fiéis.
Não é surpresa que Attack on Titan tenha alguns dos episódios mais populares. Outro grande exemplo de uma adaptação cuidadosa e respeitosa é Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba. Esse respeito fez com que alguns animes se tornassem alguns dos mais populares da atualidade. O respeito deles transparece nos esforços para fazer uma adição bem-sucedida e pensada para suas respectivas franquias.