10 Episódios de Além da Imaginação Que Todos Conhecem

Além da Imaginação

Como a série é tão onipresente, episódios do programa se infiltraram na consciência do público, quer eles saibam ou não. Alguns dos melhores e mais influentes episódios de Além da Imaginação tiveram um impacto incalculável na cultura, tanto que muitos espectadores podem estar cientes de um episódio específico mesmo que nunca tenham assistido à série.

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“Um Jogo de Sinuca” Prova que Ser o Melhor Tem seu Preço

Este Episódio Marca um Acordo Clássico com o Diabo

Tropes de narrativas de horror e ficção científica como “A Patinha do Macaco” existem em histórias há mais de um século, e se tornaram um marco no estilo de contar histórias em episódios de A Dimensão Desconhecida, onde os personagens acreditam que estão se esforçando por algo que sempre desejaram, apenas para descobrir que o que os levou até ali tem um preço. Isso é comum em muitos episódios clássicos, mas “Um Jogo de Sinuca” pode ser o mais reconhecível.

Neste episódio, um mestre do sinuca que acredita que seu legado como o maior jogador de sinuca de todos os tempos foi manchado pela morte de um jogador mais infame faz um acordo com o diabo ao jogar contra a aparição de James Howard “Fats” Brown. Quando Fats intencionalmente perde a partida, o mestre do sinuca percebe que se tornar o maior jogador de todos os tempos o condena a uma vida após a morte inquieta, onde ele terá que jogar sinuca contra aspirantes a grandes para sempre.

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“O Carona” É um Mistério da Vida Após a Morte

Esta História Tem Sido Readaptada Várias Vezes

Um dos episódios mais assustadores de A Dimensão Desconhecida, “O Caroneiro” foi uma adaptação de uma peça de rádio da década de 1940 com o mesmo nome, escrita por Lucille Fletcher para a série de rádio da CBS de Orson Welles. O episódio acompanha Inger Stevens como Nan Adams, uma mulher que sofre um acidente de carro enquanto viaja de Nova York a Los Angeles e fica apavorada com a presença de um caroneiro que parece estar a seguindo.

“O Carona” é notoriamente famoso pela atuação de Leonard Strong como O Carona, cuja performance silenciosa conseguiu aterrorizar os espectadores por décadas. A reviravolta, na qual é revelado que Nan morreu no acidente e o carona é a personificação da morte tentando levá-la para o além, influenciou inúmeras histórias de terror modernas como O Sexto Sentido.

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“Boneca Vivente” Inspirou Várias Histórias Clássicas de Terror

Talky Tina é um dos ícones definidos da série

Brinquedos ganhando vida é um clichê clássico da escrita de terror, que explora a inocência presumida de objetos feitos para entreter crianças, criando situações de horror únicas. O episódio “Boneca Vivente” de The Twilight Zone captura perfeitamente essa essência ao criar terror a partir de uma boneca semelhante a uma Cabbage Patch Kid, algo que serviria de base para imitadores como Goosebumps e a franquia Chucky.

“Boneca Vivente” explora as crescentes tendências de bonecas que foram comercializadas com a ideia de se tornarem cada vez mais realistas, seguindo a história de uma mãe chamada Annabelle que recebe muito mais do que esperava quando a boneca Talky Tina que comprou para sua filha começa a antagonizar seu novo marido. O episódio não apenas abre caminho para histórias sobre bonecas assassinas, mas também para narrativas que envolvem objetos inanimados protegendo crianças de pais abusivos, como no videogame Detroit: Become Human.

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“Tempo Suficiente por Último” É um Episódio Marcante Inicial

Este Episódio Prepara o Terreno para os Finais Surpreendentes da Série

Seguindo o clássico adágio de que você não deve desejar demais uma coisa boa, “Tempo Suficiente por Fim” é um dos primeiros episódios de A Dimensão Desconhecida. Sendo uma das primeiras entradas da série, o episódio se tornou lendário tanto pela atuação do icônico ator Burgess Meredith, mais conhecido por interpretar Mickey nos filmes Rocky, quanto pela sua reviravolta que serviu de base para a estrutura de muitos episódios da série.

“Tempo Suficiente por Último” se passa em uma América devastada pela guerra nuclear, onde um apaixonado por livros chamado Henry Bemis vaga sozinho pelo deserto até encontrar o oásis que é uma biblioteca pública deixada em ruínas. Quando Bemis, empolgado por finalmente ter todo o tempo do mundo para ler o que quiser, quebra seus óculos acidentalmente, o que resulta é uma reviravolta clássica que definiu o tom da ficção científica por décadas.

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“Os Invasores” É uma Obra-Prima Experimental

Um Episódio Quase Sem Palavras Mostrou que a TV Pode Ser uma Forma de Arte Interessante

Sendo uma das séries mais antigas da história da televisão americana, A Quinta Dimensão conseguiu inovar e criar como nenhuma outra série, experimentando com uma forma de entretenimento que ainda estava em sua infância. O episódio “Os Invasores” é um dos exemplos mais famosos dessa ideia, uma que eventualmente seria replicada por outras séries de televisão como Buffy, a Caça-Vampiros.

No episódio, Agnes Moorehead interpreta uma mulher que está sendo abordada por um par de pequenos alienígenas espaciais, que acabam se revelando terráqueos viajantes intergalácticos que tropeçaram em um planeta de gigantescas criaturas humanoides. O episódio é famoso pela quase ausência de diálogos, dependendo principalmente das ações e da performance de Moorehead para contar a história de que tudo é uma questão de perspectiva.

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“Para Servir ao Homem” Tem uma Reviravolta Incrível

O Título do Episódio Tem um Duplo Significado Simples, mas Eficaz

Um dos episódios mais perturbadores de Além da Imaginação, “Para Servir ao Homem,” é um exemplo marcante da capacidade do programa de criar narrativas tensas e revelar reviravoltas fantásticas que estão bem debaixo do nariz do público. O episódio é baseado em um conto de Damon Knight com o mesmo nome e se passa em uma Terra que foi visitada por uma raça de alienígenas tecnologicamente superiores que afirmam que podem salvar a humanidade.

Quando um criptógrafo chamado Michael Chambers e uma membro de sua equipe chamada Patty descobrem que o guia dos alienígenas, intitulado “Para Servir o Homem”, é na verdade um livro de receitas, eles percebem que o verdadeiro objetivo dos alienígenas é transformar a humanidade em comida. O final surpreendente é amplamente considerado um dos melhores da série, e o trope de humanos sendo forçados a acidentalmente comer uns aos outros se tornou comum em mídias de terror e ficção científica.

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“É uma Boa Vida” Aterrorizou o Público ao Dar a uma Criança os Poderes de um Deus

O Episódio Foi Refeito Como Parte do Filme dos Anos 1980

Um dos tropos mais proeminentes na televisão de ficção científica, especialmente presente na franquia Star Trek, vem diretamente do episódio clássico “É uma Vida Boa”, considerado um dos episódios mais aterrorizantes de A Twilight Zone. O episódio, baseado em um conto de Jerome Bixby com o mesmo nome, se passa em uma pequena cidade do meio-oeste que foi isolada no meio do espaço por uma criança com poderes divinos.

A principal intensidade dramática e temática do episódio, sobre como o poder ilimitado nas mãos de qualquer mortal seria devastador, foi referenciada e reprisada em incontáveis livros, quadrinhos, séries de televisão e filmes. O episódio é tão onipresente que foi refeito pelo diretor de Gremlins, Joe Dante, como parte do filme Twilight Zone: The Movie no meio da década de 1980.

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“A Olho do Observador” Tem uma Reviravolta Clássica

O Episódio Muda Perspectivas de Forma Chocante

Muitos dos melhores episódios de A Dimensão Desconhecida dependem de colocar um espelho nas normas sociais, apresentando reviravoltas que forçam o público a olhar para uma situação sob uma perspectiva diferente, e nenhum é mais famoso por isso do que “O Olho do Observador”. No episódio, uma mulher passa pelo que o público é informado ser sua décima primeira cirurgia eletiva para parecer “normal”, antes de ser revelado que ela é bonita pelos padrões convencionais e que todos os outros são de aparência monstruosa.

Quando a mulher é informada de que será relegada a uma parte do país onde pessoas que se parecem com ela são permitidas viver, a alegoria do episódio se abre, passando de simplesmente tratar da absurdidade dos padrões de beleza para estar aberta a uma série de interpretações, nomeadamente que a segregação de grupos minoritários pela maioria muitas vezes se baseia em critérios puramente estéticos que levaram ao preconceito. O episódio foi tão influente que foi refeito quando o remake de A Zona do Crepúsculo foi exibido por uma temporada na UPN.

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“Os Monstros Estão a Caminho da Maple Street” É Sempre Relevante

O Episódio Aborda Questões Políticas Que Nunca Desapareceram

A Região do Crepúsculo é famosa por sua habilidade de usar horror e ficção científica para inserir histórias social e politicamente conscientes através de censores e comissões de classificação conservadoras, algo que continuaria a influenciar a televisão da época, como Jornada nas Estrelas. “Os Monstros Estão na Rua Maple” é sem dúvida o exemplo mais famoso disso, utilizando uma história sobre uma invasão alienígena como uma alegoria para as táticas do Medo Vermelho que eram defendidas por políticos de má-fé como Joe McCarthy.

No episódio, os moradores da Rua Maple rapidamente se voltam uns contra os outros quando perdem o acesso a toda a tecnologia da rua, culpando-se mutuamente pelo que está acontecendo. Quando se revela que alienígenas cortaram a conexão dos humanos com a tecnologia como uma forma de observar a resposta humana, a alegoria sobre pessoas no poder forçando as classes mais baixas a se destruírem entre si por sua causa se torna evidente.

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“Pesadelo a 20.000 Pés” Apresenta uma Performance Clássica

Este Episódio Lançou as Bases para uma Franquia Fantástica

Muitos dos melhores atores das décadas de 1950 e 1960 passaram por A Quinta Dimensão, incluindo a maioria dos atores que eventualmente liderariam suas próprias franquias de ficção científica, Jornada nas Estrelas. Mas, de longe, a vez mais famosa que um ator de Jornada nas Estrelas apareceu na série foi no episódio mais famoso do programa, o angustiante “Pesadelo a 20.000 Pés”.

Dirigido por Richard Donner, que mais tarde comandaria o primeiro filme do Superman, o episódio acompanha um homem chamado Robert Wilson​​​​​​​, interpretado por William Shatner, que vê um monstro na asa de um avião que ninguém mais consegue ver. O episódio funciona como uma alegoria para qualquer tipo de paranoia, mas se destaca especialmente como uma representação de questões de saúde mental, como o transtorno de estresse pós-traumático.

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