No entanto, às vezes, o oposto é verdadeiro, e o anime pega os aspectos mais contidos do material original e os intensifica ao máximo, mergulhando completamente no lado distorcido e questionável do que está adaptando. Essas séries de anime sombrias são tão extremas na violência, gore ou profanidade que retratam, que até mesmo os leitores de mangá podem se surpreender com a forma como escolhem interpretar o original.
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O Manga Original de Genocyber Nunca Foi Finalizado
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Sem dúvida, o mais infame dos OVAs ultra-violentos dos anos 90, Genocyber é um paroxismo caótico de violência gráfica, horror corporal perturbador e uma loucura cyberpunk estilosa que é tão horripilante quanto fascinante. Embora o OVA tenha sido considerado um clássico cult por décadas, poucos sabem que ele teve uma fonte de material em mangá – embora este seja notavelmente diferente da versão do anime.
Genocyber foi criado como um mangá seinen em 1992 por Tony Takezaki. Embora sua história estabelecesse uma trama elaborada, a série nunca foi concluída, terminando após apenas um volume. No entanto, isso não impediu Koichi Ohata de reinterpretar Genocyber na forma de uma série em cinco partes que, embora difira significativamente da trama original, é ainda mais extrema em suas representações de violência sem sentido e horror.
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9
Ambas as Versões de Chainsaw Man São Unicamente Horripilantes
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Um dos melhores exemplares modernos do dark shonen, Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto desafia as convenções de adequação tanto em sua narrativa macabra quanto em sua arte violentamente indulgente. Embora a narrativa do mangá permaneça inalterada na adaptação de 2022 pela MAPPA, seus visuais evocam um tipo diferente de horror cativante em comparação com as ilustrações ásperas e evocativas de Fujimoto.
Tanto o anime quanto o mangá mostram as vísceras voando e os corpos sendo despedaçados em cada luta. No entanto, a abordagem cinematográfica do anime acrescenta uma camada de brutalidade estilizada à violência de Chainsaw Man, fazendo com que a ação pareça ainda mais grotesca. Da mesma forma, alguns dos pontos mais sombrios da trama, como o sacrifício de Himeno ou a primeira morte de Denji, se tornam ainda mais impactantes através das qualidades únicas do meio anime, como som, direção e ritmo das sequências.
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8
A Brutalidade Exagerada de Violence Jack Se Torna Menos Reflexiva no Anime
Não Disponível no Momento para Streaming
Um dos autores de mangá mais proeminentes e aclamados dos anos 1970, Go Nagai contribuiu para a criação de algumas das obras mais extremas e inovadoras do meio. Nagai revolucionou o gênero pós-apocalíptico com sua série de 1973 Violence Jack – um survival horror ultra-violento, cujas partes foram compiladas em três OVAs durante os anos 80.
No mangá, a violência gráfica extrema tem um propósito claro de acentuar os temas da série sobre a perda da humanidade em um pós-apocalipse, tornando o cenário mais brutalmente realista. O anime, por outro lado, pega os aspectos mais distorcidos e controversos do mangá e os intensifica, sem toda a sutileza narrativa e temática que o original possuía. Enquanto ambas as versões de Violence Jack estão repletas de extremidades ousadas, o mangá – por ser um pouco mais contido – é melhor em utilizá-las com intenção.
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7
A Brutalidade de Shigurui Combina Perfeitamente com Seu Cenário e Período Histórico
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Um drama de samurais ambientado no Japão do período Edo, o manga seinen Shigurui chama a atenção para os lados mais impiedosos e violentos da história. Desde o realismo grotesco e a brutalidade de seus confrontos até a prevalência de temas maduros, Shigurui se destaca em encapsular a cruel, mas fascinante, realidade dos mais notáveis espadachins da época. Em 2007, Shigurui recebeu uma adaptação para anime – uma recontagem excepcionalmente fiel dos primeiros seis volumes e meio da série.
O anime, por ser um pouco menos sangrento e sexualmente explícito do que o mangá, eleva os temas mais sombrios do original por meio de outros recursos – uma animação excepcionalmente linda, com uma dinâmica deliciosa e um design de som impecável. Shigurui é um exemplo de uma adaptação que realmente se baseia em seu material de origem, com cada elemento do anime servindo para tornar a história mais imersiva.
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6
Parasyte: The Maxim é a melhor maneira de vivenciar a icônica história de ficção científica
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O thriller de horror sci-fi Parasyte teve que esperar excepcionalmente longo para ser adaptado para as telas – o mangá original foi lançado entre 1989 e 1994, com o anime estreando em 2014. As duas décadas entre a conclusão do mangá e o lançamento do anime obviamente exigiram algumas mudanças – o cenário foi modernizado, os designs dos personagens reformulados e os visuais atualizados para os padrões técnicos de hoje.
Uma série recheada de horror corporal explícito e ação sangrenta, Parasyte: The Maxim sacrifica um pouco da riqueza de detalhes do original em favor de um gore mais estilizado – no entanto, essa alteração faz com que as cenas grotescas tenham um impacto e uma perturbação ainda maiores. Uma narrativa de ficção científica que pode não ter envelhecido tão bem no mangá, Parasyte é elevada por meio de sua adaptação em anime, tornando The Maxim a forma definitiva de vivenciar o confronto ensanguentado de Shinichi Izumi com o extraterrestre.
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5
A Verdadeira Visão de Neon Genesis Evangelion Só se Consolida no Anime
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Uma franquia que existe em diversas iterações ao longo de seus 30 anos de história, Neon Genesis Evangelion é uma série rara onde o anime, na verdade, precede o mangá – pelo menos em conceito. O mangá de NGE de Yoshiyuki Sadamoto foi criado para ser uma obra complementar à série. No entanto, devido a atrasos na produção do anime, o mangá acabou sendo lançado um ano antes, em 1994.
Apesar de abordar, de forma geral, a mesma trama que o anime, o mangá faz alterações no material original – incluindo a suavização dos elementos mais sombrios e perturbadores da visão de Hideaki Anno e até apresentando um final alternativo. Como resultado da história de Shinji parecer muito mais pessoal no anime, o mangá é amplamente considerado pelos fãs como material suplementar – vale a pena ler para os fãs hardcore, mas definitivamente inferior às versões do anime.
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4
Urotsukidōji: A Lenda do Overfiend se Mantém como uma Relíquia Controversa de Seu Tempo
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A OVA de 1987 Urotsukidōji: A Lenda do Overfiend é o auge da era dos animes ultra-violentos dos anos 80 e de todos os seus aspectos mais perturbadores. Em comparação com seu material de origem em mangá, que já era um horror erótico repleto de imagens e conceitos de pesadelo, a OVA Urotsukidōji: A Lenda do Overfiend é uma obra de longa-metragem sexualmente madura que eleva a violência e a explicitude a um grau sem precedentes.
Urotsukidōji: A Lenda do Overfiend é uma loucura hormonal catártica em seu nível mais extremo, sem se preocupar em censurar nada – seja cenas explícitas de agressão sexual, gore exagerado, canibalismo ou sadomasoquismo. Embora esteja longe de ser adequado para a maioria do público, Urotsukidōji: A Lenda do Overfiend continua sendo uma parte valiosa da história do anime – não menos devido ao quão distorcido são seus conteúdos.
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3
Shiki Fica Cada Vez Mais Grueso a Cada Salto Entre as Mídias
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Uma das séries de terror mais perturbadoras do anime, Shiki pega a ideia clássica de vampiros infiltrando uma vila rural japonesa e a transforma em um emocionante thriller psicológico que faz os espectadores questionarem suas lealdades a cada passo. O anime em si é uma adaptação curiosa, tirando inspiração de duas versões anteriores da história – o romance original Shiki de 1998 e sua adaptação em mangá de 2007.
Todas as versões de Shiki têm seus méritos únicos – enquanto o romance é o mais detalhado e narrativamente completo, o mangá interpreta diversos eventos de maneira diferente e até apresenta um final alternativo. Onde o anime se destaca, no entanto, é na forma como o som e os visuais auxiliam nas partes mais catárticas e grotescas da história, proporcionando uma experiência geral mais inquietante.
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2
O Final Original do Anime Saikano é Desprovido de Esperança
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A escuridão de Saikano não vem do gore ou da violência grotesca, mas sim da desolação temática da narrativa em si – embora isso seja significativamente mais verdadeiro para o anime do que para o mangá. A história de uma tímida estudante do ensino médio, Chise, que gradualmente perde sua humanidade após ser transformada em uma arma biológica, e seu namorado, Shuji, que precisa lidar com essa transformação à medida que ela acontece, Saikano está longe de ser um romance que faz bem ao coração, mesmo que algumas de suas partes possam ser bastante cativantes.
Onde o Saikano anime realmente destrói toda a esperança presente no mangá é no final, sendo as conclusões as maiores diferenças entre as duas versões. No mangá, Chise e Shuji alcançam uma conclusão agridoce juntos, enquanto o anime termina de uma forma muito mais sombria – com toda a humanidade morta e Shuji permanecendo como o último sobrevivente, provavelmente prestes a perecer também.
1
Devilman Crybaby Atualiza o Material Fonte para os Tempos Modernos
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Outro clássico do aclamado mangaká Go Nagai, Devilman é uma franquia que abrange várias iterações diferentes. No entanto, o anime de 2018, Devilman Crybaby, é o único a adaptar o mangá original de 1972 na íntegra. Sob a direção do visionário Masaaki Yuasa, a já grotesca história de Devilman se transforma em um frenético e alucinado pandemonium de violência sexualmente carregada e desesperança apocalíptica.
Curiosamente, a reforma abrangente equilibrava os atributos mais intensos da série enquanto mantinha o espírito do material intacto, experimentando incessantemente com formato e apresentação visual. Adaptar uma história atemporal para os tempos modernos não é uma tarefa fácil. No entanto, a Science Saru faz isso de maneira esplêndida, a disposição do estúdio em correr riscos e fazer mudanças no material de origem elevando-o em vez de ser uma detratação.
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