Análise de Road House: o que os nerds brasileiros acharam do filme clássico dos anos 80?

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Road House de Doug Liman não chega perto do original de 1989, mas ainda oferece bastante ação absurda o suficiente para valer a pena assistir em casa.

Logo no início do remake de Road House de Doug Liman, nosso herói, Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), chega a Glass Key, na Flórida, onde acabou de ser contratado como um segurança para remover o elemento ruim que tem assediado a equipe e os clientes do bar Road House. Ao desembarcar de um ônibus, Dalton imediatamente encontra uma garota jovem, que, ao saber do novo trabalho de Dalton, comenta: “Isso parece mais com a trama de um filme de faroeste.” Mais tarde, à medida que mais elementos da trama entram em jogo, a mesma garota vai se referir à trama como um “mistério noir”. Se você ainda não percebeu, este não é um filme que exigirá muito esforço do seu público.

Conhecemos Dalton pela primeira vez, encapuzado e com o olhar fixo no chão, como um monge penitente, ao entrar em um ringue de luta livre para todos. Um lutador tatuado, interpretado por Post Malone (creditado como Austin Post), acabou de derrotar um homem duas vezes maior do que ele e está pronto para distribuir a surra subsequente. Dalton, tirando seu capuz com todo o drama de uma revelação no terceiro ato, nos dá o primeiro vislumbre do físico incrivelmente bem trabalhado de Gyllenhaal. O outro lutador e a multidão zombeteira ficam menos chocados com a figura pulsante à frente deles e mais com o fato de que Dalton é um ex-lutador do UFC cuja reputação está a apenas uma busca no Google de distância. A luta termina sem um soco sequer, e Dalton recebe seus ganhos por desistência. É aqui que Dalton é abordado por Frankie (Jessica Williams) e oferecido um emprego.

Como muitos filmes de faroeste, e como o original Rei de Nova York (1989), teremos que esperar um pouco antes que nosso herói assombrado retorne à violência pela qual seu nome foi feito. Felizmente, não demora muito para Dalton encontrar a gangue de motoqueiros rondando o Road House.

Para a maior parte, este último Road House segue os contornos do original. Assim como os arruaceiros e bartenders ladrões de Rowdy Herrington no filme, que trabalham sob as ordens de seu empregador, aqui os motoqueiros trabalham para outra pessoa, ou seja, Ben Brandt (Billy Magnussen), um empreiteiro imobiliário. Brandt precisa do Road House, o último refúgio em sua coleção de propriedades à beira-mar, para que ele possa construir um resort que efetivamente acabe com a cultura local em favor de atrair forasteiros endinheirados. Frankie recusou o acordo por um motivo que só pode ser suposto como orgulho e tem lidado com os motoqueiros desde então. Se ao menos alguém pudesse limpar o local.

Road House se Posiciona como um Western Contemporâneo

Road House de Doug Liman ironicamente aponta muitas de suas preocupações centrais, mas falha em entregar uma conexão emocional

Além do óbvio atrativo de contemplar um sereno Jake Gyllenhaal em um estado constante de brilho pós-treino, a principal razão pela qual alguém assistiria ao mais recente Road House é pelos momentos em que Dalton faz jus à sua reputação. Enquanto o original era centrado na retenção zen de Patrick Swayze, e na curiosidade inata de saber se ele realizaria a técnica de rasgar a garganta que ele usou de volta em Memphis, aqui, Dalton de Gyllenhaal tem um passado muito mais sombrio, que justifica por que ele opta por lutar com as mãos abertas. Apesar do medo de ceder à sua sede de sangue inata, Dalton acaba lutando, e são essas sequências, das quais há muitas, que lembram o magistral Uma História de Violência (2005) de David Cronenberg.

Doug Liman, cujo trabalho inclui Sr. & Sra. Smith (2005), Go (1999) e Swingers (1996), está operando em uma veia mais próxima de No Limite do Amanhã de 2014. Nas sequências iniciais desse filme, quando o Major William Cage (Tom Cruise) memoriza os padrões de combate dos alienígenas, avançando em direção ao sucesso através de alterações parecidas com um videogame em suas ações, há um movimento controlado da câmera à medida que cada esquiva e golpe são aprimorados à perfeição. Da mesma forma, a câmera se move de maneira a seguir os pensamentos da ação, indo do cálculo à execução. Em Clube da Luta, Dalton avalia seus oponentes e faz golpes precisos para quebrar ossos, dedos e qualquer coisa que ousar se colocar na frente de seus punhos.

A direção de Liman, auxiliada por uma série de técnicas digitais, transforma a ação de Operação França em uma combinação de dublês táteis, meticulosamente cronometrados para comunicar o mínimo possível, e movimentos de câmera pontiagudos que, na tentativa de manter a velocidade, adicionam uma camada de inverossimilhança aos acontecimentos. Nas melhores sequências, Gyllenhaal gerencia elegantemente múltiplos parceiros de dança, movendo-se de batida em batida com um senso vivido de como causar o máximo de dano em poucos movimentos. Para cenas em que a câmera se movimenta entre ação caótica lateral e a luta central, como nas muitas brigas intensas do filme, o aspecto caricato de toda a empreitada atinge um ponto de inflexão. Não demora muito para que Knox de Conor McGregor entre no ringue.

Não é só ação, no entanto. Nos momentos mais tranquilos de Estrada para o Inferno, vemos Dalton vivendo uma existência espartana em um barco devidamente batizado de O Barco – um dos apenas talvez cinco locais em todo o filme – onde ele se exercita, dorme apesar das concussões (um estrito não-não) e presumivelmente contempla as ações que o levaram a este ponto. Na versão de 1989, somos presenteados com um breve momento de Dalton lendo Lendas da Paixão de Jim Harrison. Embora não seja uma revelação de outro mundo, ainda proporciona um segundo para considerar que Dalton tem alguns interesses intelectuais além da contagem de calorias. Na versão de Liman, não há nem uma dica de quem Dalton é, mas há um interesse amoroso – pelo menos por um tempo.

Depois que Dalton leva alguns motoqueiros quebrados para um hospital, ele é tratado por um ferimento de facada. Lá, ele conhece Ellie (Daniela Melchior), uma médica e filha de um xerife local (Joaquim de Almeida). Ellie, cujo desprezo pela violência a coloca contra a calma de Dalton, oferece um grande contraste, e apresenta uma oportunidade para Dalton superar seus problemas. Infelizmente, esses momentos são menos sobre discutir seus hábitos de leitura e interesses gerais e, em vez disso, parecem esboços mal elaborados de cenas que passam o tempo antes de passar o tempo.

Road House está Cheio de Personagens Frágeis, Mas Oferece Ação Cativante

O diretor Doug Liman, trabalhando a partir de um roteiro de Anthony Bagarozzi e Charles Mondry, pega uma história entediante e a preenche com sequências de ação bem coreografadas que frequentemente compensam a falta de interesse na vida interior dos personagens

Os outros personagens que orbitam o Road House são simplesmente recortes. O que a jovem – que ela mesma representa uma oportunidade para indignação justa – quis dizer quando se referiu à história de Dalton como um Faroeste foi uma imagem específica de um filme de Faroeste, com fachadas bidimensionais e pintadas à mão representando prédios. Enquanto o filme original era temperado com todos os tipos de cores locais, desde Emmett, o fazendeiro, Red, o dono da loja de ferragens, e Frank Tillman, dono do Double Deuce, o filme de Liman evita qualquer coisa além das linhas onduladas que dizem: “Aqui é um lugar” e “aqui é uma pessoa”.

Quanto ao mencionado Conor McGregor, cujo comportamento mal-humorado tem sido um grande benefício para o público do UFC, ele entra em Road House com uma energia que tem sido muito carente na tela desde que Tex Cobb interpretou Leonard Smalls em Raising Arizona (1987). Como um raio, McGregor domina a tela e traz ainda mais camadas de irrealidade para o desenrolar da história. Apesar das falas confusas emitidas de um sorriso fixo, McGregor proporciona imprevisibilidade para furar a bolha de Dalton.

Em pouco tempo, Estrada para o Inferno entra em sua reta final. Sem assunto, Dalton não consegue mais negar seus instintos, e Liman aumenta a aposta com cenas que parecem completamente irreais, passando da terra para o mar e novamente para a terra, construindo em direção a um final cineticamente carregado que compensa em vigor o que falta em ímpeto dramático justificável.

Estrada para o Inferno é um filme com policiais tão corruptos e uma cidade tão pequena que qualquer um pode fazer o que quiser, quando quiser. As regras, localmente, e de física em sentido geral, estão sujeitas aos caprichos dos poucos personagens que decidem agir. Mas quando os personagens são feitos de papel, ninguém se importa se alguém faz buracos neles.

Road House será lançado pela Amazon MGM Studios via Prime Video em 21 de março.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.