Quando se trata do essencial, há apenas uma “regra” para contar histórias, que é contar uma história que vale a pena ser lida. Você pode navegar completamente dentro dos tropos padrão do gênero da sua história, e ela ainda pode ser excelente. Não existe uma regra que diga que você precisa ir CONTRA o tipo da sua história. Você pode contar uma história de espionagem muito tradicional ou de super-herói e ter resultados excelentes. Da mesma forma, você pode tentar brincar com os tropos padrão e fazer isso funcionar também. No caso de We’re Taking Everyone Down With Us, de Stefano Landini e Matthew Rosenberg, definitivamente estamos falando desse último tipo de história, mas, como eu disse, o mais importante é se a história funciona por si só, e o primeiro número desta minissérie da Image Comics funciona muito bem.
Estamos Levando Todos Nós Juntos #1 é do artista/co-criador Stefano Landini, escritor/co-criador Matthew Rosenberg, coloristas Roman Titov e Jason Wordie, e letrista Hassan Otsmane-Elhaou. Os clichês com os quais está lidando são uma mistura de cientista louco, espiões e robôs futuristas, mas, na verdade, no coração de tudo isso, está a história de uma garotinha corajosa, mas problemática, e a única coisa que ela tem em sua vida para se apegar (e, como a Old Glory Insurance nos disse, se os robôs querem se apegar, “você não pode se libertar, porque eles são feitos de metal, e os robôs são fortes.”).
Como você consegue emoção de um robô?
Muito dessa série gira em torno da capacidade de Stefano Landini de criar robôs com os quais você realmente possa se identificar, e ele faz um trabalho maravilhoso nisso. Primeiramente, os designs em geral são incríveis, pois há uma influência steampunk que se mistura de forma muito eficaz, conferindo uma qualidade atemporal aos designs. No entanto, mais importante ainda, todos sabemos que as expressões faciais são a chave para os momentos de personagens, então o que você faz quando está lidando com um personagem que não tem realmente um rosto? Como podemos ver, Landini consegue isso usando designs de painéis para fazer parecer que o robô está expressando emoções de várias maneiras, e é aqui que o grande Hassan Otsmane-Elhaou é absolutamente essencial para a série. Como Landini está principalmente usando designs de painéis inteligentes para transmitir as expressões faciais do robô, muito do trabalho de realmente transmitir as emoções do robô é feito pela letra de Otsmane-Elhaou, como você pode notar nas páginas acima (que foram parte de uma prévia que publicamos no site há algumas semanas).
Quando um robô grita e seu diálogo é alterado, isso força o leitor a ver seu rosto de uma certa maneira, mesmo que tecnicamente não haja mudança. É uma combinação muito inteligente de Landini e Otsmane-Elhaou para nos convencer da humanidade desses robôs, que, claro, é uma parte central desta série.
A origem de um supervilão sempre segue o mesmo caminho?
Isso não é bem um spoiler, na verdade, porque está bem claro na sinopse do primeiro número, que diz: “Após seu pai, um cientista maluco, ser assassinado pelo maior espião do mundo, a garota de 13 anos Annalise fica completamente sozinha no mundo. Mais ou menos. O corpo robô do seu pai falecido a segue por algum motivo. Agora Annalise tem uma escolha: tentar levar uma vida normal pela primeira vez… ou buscar vingança e talvez derrubar a ordem mundial no processo,” mas o pai de Annalise é um cientista maluco, e isso fica evidente quando Annalise se encontra com seu pai em sua ilha secreta especial…
Como todos sabemos, cada um é o herói da sua própria história, e, obviamente, o pai da Annalise acredita que é o mocinho, enquanto os super-espiões que o estão caçando são os vilões. Rosenberg apresenta duas excelentes páginas em grade de múltiplos painéis, onde Landini também faz um trabalho maravilhoso nas expressões faciais, tornando essa pequena diatribe sempre interessante (há uma cena hilária semelhante onde um espião discute o quanto eles festejaram antes de ter que ir em uma missão)….
Uma das ideias que aparece com frequência na ficção de gênero é o conceito de trauma infantil e como esse trauma influencia a direção que um personagem toma. Por exemplo, digamos que você esteja fazendo um experimento e um incêndio acontece, e o Superboy apaga o fogo, mas você acaba perdendo seu cabelo no processo. Agora, você PODERIA jurar vingança contra o Superboy, ou PODERIA simplesmente pensar: “Uau, ele salvou minha vida do fogo, e eu serei mais cuidadoso no futuro e não me tornarei um cientista louco vilão.” Veja só o Doutor Estranho, ele é um verdadeiro idiota em sua história de origem, mas no final ele se torna um cara do bem, apesar de seu trauma.
Então, essa história realmente vai girar em torno de como Annalise lida com seus próprios traumas, mas, mais importante, quanta humanidade ela pode encontrar com seu amigo robô. E, como vemos ao longo do livro, parece que realmente PODE haver muito nisso. A vingança é construída em cima da emoção, e uma vez que você está se sentindo tão emocional, ficará surpreso com quais OUTRAS emoções começam a surgir.
Esta foi uma estreia forte, com uma protagonista encantadora chamada Annalise, e também muitas piadas muito engraçadas, tanto por parte dos espiões quanto dos robôs, como você pode ver no jogo de esconde-esconde no começo da edição. Estou realmente ansioso para o restante desta série.
