Os filmes sobre a Guerra do Vietnã são mais reflexivos da era da contracultura, contendo visões anti-establishment, abordando os efeitos psicológicos que a guerra tem sobre os soldados e pregando temas anti-guerra. Internacionalmente, países como Hong Kong produziram obras importantes sobre a Guerra do Vietnã que oferecem uma perspectiva adicional para entender plenamente as implicações do conflito em todo o mundo. Alguns dos melhores filmes sobre a Guerra do Vietnã estão entre os maiores filmes de guerra do cinema, e muitas publicações e organizações nacionais reconheceram esses filmes como os melhores do gênero.
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Bom Dia, Vietnã é uma Comédia Antiguerra de Sucesso
Robin Williams Recebeu Sua Primeira Indicação ao Oscar
“Comédia” não é o primeiro gênero que vem à mente ao discutir a Guerra do Vietnã, mas o diretor Barry Levinson encontrou uma maneira de decifrar esse código com a história do DJ das Forças Armadas Adrien Cronauer, que apresentou um programa de rádio em Saigon no início da guerra. Bom Dia, Vietnã tem seu título baseado na famosa frase de abertura de Cronauer e oferece um relato fortemente ficcionalizado de seu tempo em Saigon como uma comédia anti-guerra.
A jogada genial está na escolha de Robin Williams para o papel de Cronauer, e a história lhe dá a oportunidade de mostrar suas habilidades cômicas incomparáveis. O ator improvisou grande parte do material e, de fato, sua interpretação é mais uma persona de estrela do que um personagem reconhecível. No entanto, ele traz uma verdadeira mordida à mensagem anti-guerra de Bom Dia, Vietnã, à medida que as travessuras de Cronauer entram em conflito com a burocracia militar ao seu redor, enquanto a guerra sai do controle. Williams recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo papel (ele perdeu para Michael Douglas em Wall Street), e o papel o ajudou a fazer a transição para papéis mais dramáticos após décadas de trabalho principalmente cômico.
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Corações das Trevas Captura uma Obra-Prima da Loucura
O Documentário de Apocalypse Now é Quase Tão Bom Quanto o Filme em Si
Apocalypse Now é amplamente considerado não apenas um dos filmes definitivos sobre a Guerra do Vietnã, mas também um dos mais importantes filmes de guerra de todos os tempos. Hearts of Darkness é um documentário da esposa de Francis Ford Coppola, Eleanor, que captura a agonia de trazer o filme à vida. É uma obra-prima por si só, com um olhar íntimo sobre o que se tornou uma filmagem quase absurdamente árdua. Coppola e seus colaboradores queriam capturar a essência da guerra e obtiveram muito mais do que esperavam. Como Coppola mesmo disse durante a estreia do filme em Cannes:
“A maneira como fizemos isso foi muito parecida com a maneira que os americanos estavam no Vietnã. Estávamos na selva. Éramos muitos. Tínhamos acesso a muito dinheiro, muitos equipamentos. E aos poucos, fomos perdendo a sanidade.”
Ele não está exagerando. Os cineastas enfrentaram monções, cenários destruídos, um ataque cardíaco sofrido pelo astro Martin Sheen e as caprichos do corrupto presidente das Filipinas, Marcos, para de alguma forma entregar uma obra-prima após anos de filmagens brutais. Eleanor Coppola captura tudo — incluindo algumas conversas surpreendentemente íntimas com seu marido no meio de tudo isso — para oferecer uma visão inestimável de como o processo de revelar as verdades sombrias da guerra pode muitas vezes parecer uma guerra em si.
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Nascido em 4 de Julho Analisa o Custo da Guerra
Tom Cruise Interpreta um Veterano da Vida Real que se Tornou Ativista
Oliver Stone já havia criado um clássico instantâneo em Platoon, de 1986, baseado em suas próprias experiências na Guerra do Vietnã, e que alguns ainda consideram a interpretação definitiva sobre o tema. Três anos depois, ele dirigiu Nascido em 4 de Julho, baseado na autobiografia de 1976 do ativista anti-guerra Ron Kovic. Kovic perdeu o uso das pernas após ser ferido na guerra e fez a transição de um forte defensor da guerra para um dissidente progressista após seu retorno aos Estados Unidos.
Tom Cruise estrela como Kovic, tendo conquistado uma boa dose de credibilidade artística com Rain Man, de 1988, e seguindo com sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator aqui. Ele interpreta Kovic como uma ferida aberta, em busca de significado para o que lhe aconteceu e encontrando apenas justificativas vazias para atrocidades. Sua virada para o ativismo é tanto uma ferramenta de sobrevivência quanto um despertar moral, e tanto o ator quanto o diretor fazem um trabalho extraordinário ao transmitir o custo profundamente pessoal da guerra.
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Casualties of War Explora o Horror dos Crimes de Guerra
Atrocidades Americanas Se Tornam o Foco no Longa de Brian De Palma
O Vietnã foi visto como um chamado à realidade para um país que ainda se sentia confortável na moralidade de sua vitória sobre a Alemanha Nazista. Incidentes como o Massacre de My Lai revelaram comportamentos horríveis dos chamados “caras do bem”, que colocaram toda a operação americana em dúvida. Filmes sobre a guerra frequentemente abordavam tais incidentes, mas geralmente como um detalhe ou subplot. Desaparecidos em Ação, de Brian De Palma, confronta a questão diretamente com a história de um esquadrão de soldados que sequestram, estupram e assassinam uma garota vietnamita, basicamente porque estavam entediados.
De Palma diminui seu habitual excesso dramático em Vítimas da Guerra e se apoia em uma performance aterrorizante de Sean Penn. O ator é hipnotizante como o líder da atrocidade, mal se preocupando em justificar suas ações e confiando em um carisma animal puro para fazer com que os outros o acompanhem. Michael J. Fox interpreta o único soldado que se recusa a obedecer, demonstrando a dificuldade e o trauma de fazer a coisa certa diante de uma oposição unificada. Este filme está entre as visões mais perturbadoras sobre a guerra, além de ser uma das mais sombrias e perspicazes.
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O Americano Silencioso É Uma Exibição Impressionante de Atuação
Michael Caine e Brendan Fraser Revelam as Origens da Guerra do Vietnã
O Americano Silencioso vem da máquina de escrever do inglês Graham Greene, que tinha uma visão crítica sobre os americanos e usou a história para narrar suas primeiras intervenções que resultaram na Guerra do Vietnã. Sua narrativa gira em torno de um jornalista britânico que testemunha a queda do regime francês, apenas para ver os americanos entrarem e começarem a cometer os mesmos erros. O romance, publicado em 1955, se mostrou positivamente profético. Hollywood fez uma versão cinematográfica em 1958, mas a transformou em uma parábola anticomunista em vez de uma crítica à arrogância americana no exterior. O diretor australiano Phillip Noyce apresentou uma versão superior em 2002, que se prova ser tanto um envolvente thriller político quanto uma análise perspicaz de como a América se envolveu nas políticas do Sudeste Asiático.
Michael Caine interpreta um jornalista que se envolve romanticamente com uma jovem vietnamita, apenas para ver um americano aparentemente honrado, interpretado por Brendan Fraser, se tornar um rival por seus sentimentos. Esse triângulo amoroso acontece em 1952, enquanto a posição dos franceses no país está em colapso, e ilustra perfeitamente a autoconfiança e a irresponsabilidade que levaram à guerra subsequente com os Estados Unidos. Caine recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação, enquanto tanto Fraser quanto a atriz vietnamita Do Thi Hai Yen receberam muitos elogios também.
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O Fim do Silêncio é o Filme Mais Emocionante de John Woo
O Diretor de Filmes de Ação John Woo Analisa o Impacto da Guerra do Vietnã
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Durante os anos 1980, o diretor de Hong Kong John Woo se consolidou como um dos principais cineastas de ação do mundo com seu estilo altamente cinético de gun-fu. No entanto, após o massacre da Praça da Paz Celestial, Woo desejou criar um filme com mais ressonância emocional que refletisse os tempos turbulentos na China. No final das contas, Woo produziu, escreveu, dirigiu e editou Bullet in the Head, um drama de ação sobre três amigos cujas vidas são eternamente transformadas pela Guerra do Vietnã.
Apesar de ter recebido quatro indicações no Hong Kong Film Awards, Bullet in the Head foi um fracasso de bilheteira em Hong Kong. Como resultado, Bullet in the Head permanece como um filme menos conhecido de Woo. Retrospectivamente, a reputação de Bullet in the Head aumentou ao longo do tempo. Em 2014, a Time Out nomeou Bullet in the Head como um dos maiores filmes de ação do cinema.
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The Post é um dos filmes mais subestimados de Steven Spielberg
Spielberg Analisa a Decisão de Investigar as Irregularidades de Nixon
Uma saída de sua marca registrada de filmes de blockbuster, The Post é um dos filmes mais subestimados de Steven Spielberg. Ecoando filmes clássicos sobre jornalismo como Todos os Homens do Presidente e Spotlight, The Post é um thriller político que retrata o papel que The Washington Post teve na publicação dos Papers do Pentágono.
Embora não seja um filme de guerra sobre o conflito no Vietnã, The Post continua sendo uma das obras mais significativas do cinema sobre a Guerra do Vietnã. Os Pentagon Papers revelaram ao público décadas de mentiras governamentais sobre a Guerra do Vietnã. Apesar de ser um filme atípico de Spielberg, The Post foi mais um sucesso de bilheteira para o lendário cineasta, arrecadando quase 180 milhões de dólares. Em termos críticos, o filme recebeu mais de 130 indicações a prêmios, com vitórias do National Board of Review nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz.
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Little Dieter Needs to Fly é um dos melhores documentários de Werner Herzog
Werner Herzog mais tarde dirigiu uma versão ficcionalizada da mesma história
Uma história notável de sobrevivência, Little Dieter Needs to Fly, de Werner Herzog, é um documentário sobre o veterano da Guerra do Vietnã Dieter Dengler, que nasceu na Alemanha. Aviador da Marinha, Dengler se tornou prisioneiro de guerra após seu avião ser abatido no Laos. Ele suportou seis meses de tortura e fome antes de escapar do campo de prisioneiros. Após 23 dias em fuga, um piloto da Força Aérea dos Estados Unidos avistou e resgatou Dengler.
Em 2006, Herzog adaptou a história de Dengler para um longa-metragem, Resgate do Amanhã, estrelado por Christian Bale como Dengler. Tanto Bale quanto Steve Zahn entregam atuações impressionantes no filme. Resgate do Amanhã é uma das várias performances de Bale que exigiu que o ator perdesse uma quantidade significativa de peso. No total, Bale perdeu 25 quilos para interpretar Dengler.
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A Névoa da Guerra Explora a Moralidade da Guerra do Vietnã
O ex-secretário de Defesa Robert McNamara é entrevistado
Dirigido pelo aclamado documentarista Errol Morris, A Nebulosa da Guerra é um documentário que aborda a carreira política de Robert McNamara, que atuou como Secretário de Defesa dos Estados Unidos de 1961 a 1968. McNamara foi uma das figuras centrais do mundo durante a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã. O filme analisa a moralidade da Guerra do Vietnã e da guerra em geral através do uso de imagens de arquivo e entrevistas com McNamara.
A Névoa da Guerra é, sem dúvida, um dos documentários mais aclamados do século XXI. Na 76ª edição do Oscar, A Névoa da Guerra ganhou o Oscar de Melhor Documentário. Em 2019, a Biblioteca do Congresso selecionou A Névoa da Guerra para preservação no Registro Nacional de Filmes.
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Voltar para Casa é um Olhar Assustador sobre a Guerra do Vietnã
A História de Coming Home Examina as Repercussões Físicas e Emocionais do Combate
Um drama romântico de guerra do ícone de Nova Hollywood Hal Ashby, Voltando para Casa conta a história de uma esposa de militar que se apaixona por um veterano paraplégico do Vietnã enquanto seu marido está lutando no Vietnã. O filme examina tanto as repercussões físicas quanto emocionais da Guerra do Vietnã e seu profundo efeito na psique da sociedade. No Festival de Cinema de Cannes de 1978, Voltando para Casa ganhou o prêmio de Melhor Ator para Jon Voight.
No ano seguinte, Voltando para Casa enfrentou outro clássico sobre a Guerra do Vietnã, O Caçador, no 51º Oscar. De oito indicações, o filme do diretor Hal Ashby ganhou três Oscars: Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro – Escrito Direto para a Tela. Em 2002, o Instituto Americano de Cinema incluiu Voltando para Casa em sua lista das maiores paixões, enquanto em 2003, The New York Times elegeu Voltando para Casa como um dos 1000 melhores filmes de todos os tempos.
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Platoon é uma Obra-Prima Vencedora do Oscar
Oliver Stone baseou “Platoon” em suas próprias experiências
O primeiro de uma trilogia de filmes que Oliver Stone fez sobre a Guerra do Vietnã, Platoon é estrelado por Charlie Sheen como Chris Taylor, um soldado ingênuo preso em um embate de vontades entre dois sargentos com morais radicalmente diferentes. Stone passou décadas tentando escrever e dirigir um filme de guerra baseado em suas experiências como soldado durante a Guerra do Vietnã. Platoon conta com um elenco de estrelas, uma trilha sonora de peso e uma narrativa brutal que permanece na mente do público muito depois que o filme chega ao fim.
Produzido com um orçamento diminuto de 6 milhões de dólares, Platoon se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos da década de 1980, arrecadando 138 milhões de dólares. Stone ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Berlim, enquanto no Oscar, Platoon conquistou quatro estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Induzido ao Registro Nacional de Filmes, o Instituto Americano de Cinema listou Platoon como o 86º em sua lista dos maiores filmes americanos, enquanto o Channel 4 o posicionou em 6º lugar na lista dos maiores filmes de guerra.
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O Lobo de Wall Street foi a declaração de Stanley Kubrick sobre a guerra
Nascido para Morrer Também Foi o Último Filme de Kubrick Lançado Durante Sua Vida
Ao longo de sua carreira, o grande diretor Stanley Kubrick abordou consistentemente temas de guerra em filmes como Medo e Desejo, Caminhos da Glória, Spartacus, Dr. Estranho Amor e Barry Lyndon. Com Nascido para Matar, Kubrick enfrentou a Guerra do Vietnã. O filme acompanha um grupo de soldados desde seu desumanizador treinamento até o combate brutal no Vietnã.
O último filme de Kubrick lançado durante sua vida, Nascido para Matar, foi um sucesso de bilheteira e crítica. Kubrick, junto com os co-roteiristas Michael Herr e Gustav Hasford, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. A análise provocativa do Nascido para Matar sobre o condicionamento militar torna o filme um dos maiores exemplos de cinema anti-guerra. Tanto o Channel 4 quanto The Guardian incluíram Nascido para Matar em suas listas dos melhores filmes de guerra de todos os tempos.
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3
Boat People é uma Obra Marcante da Nova Onda de Hong Kong
O Filme “Pessoas em Barco” de Ann Hui Examina a Guerra pela Perspectiva Vietnamita
O filme final da “trilogia do Vietnã” de Ann Hui, Pessoas do Barco, é uma obra marcante do movimento cinematográfico da Nova Onda de Hong Kong. Ambientado no período pós-Guerra do Vietnã, o filme gira em torno de um fotojornalista japonês que retorna ao Vietnã para documentar a vida sob o novo regime. É uma perspectiva única sobre a guerra do ponto de vista do vencedor: o próprio Vietnã. Ao ser lançado, Pessoas do Barco gerou uma grande controvérsia, com muitos argumentando incorretamente que o filme era uma obra de propaganda anti-Vietnã devido à sua representação das duras realidades da vida no Vietnã.
No entanto, Hui baseou grande parte do filme em entrevistas que realizou com refugiados vietnamitas. Como resultado da controvérsia, o Festival de Cinema de Cannes removeu Boat People de sua competição principal. Apesar da polêmica, Boat People recebeu 12 indicações no Hong Kong Film Awards, vencendo cinco, incluindo Melhor Filme. Em 2005, o Hong Kong Film Awards declarou Boat People o oitavo maior filme em língua chinesa dos últimos 100 anos.
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O Caçador de Veados é a Obra-Prima de Michael Cimino
Christopher Walken Ganhou o Oscar por Sua Performance Assombrosa
Um épico drama da Guerra do Vietnã, O Caçador de Veados tem Robert De Niro, Christopher Walken e John Savage no papel de três trabalhadores de uma siderúrgica cujas vidas são drasticamente alteradas após lutarem na Guerra do Vietnã. A obra-prima de Michael Cimino, a narrativa de O Caçador de Veados é composta por três seções distintas: o casamento, a guerra e as consequências. O filme é mais lembrado por suas sequências evocativas de Roleta Russa e pelo merecido Oscar de Walken como Melhor Ator Coadjuvante.
Apesar de ter ultrapassado o cronograma e o orçamento, O Franco Atirador foi um sucesso monumental de crítica. O filme recebeu nove indicações ao Oscar, ganhando cinco, incluindo o de Melhor Filme. Em 1996, o Registro Nacional de Filmes incluiu O Franco Atirador como uma obra fundamental do Movimento Nova Hollywood. O Instituto Americano de Cinema, Empire e The New York Times incluíram O Franco Atirador entre os melhores filmes já feitos.
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Apocalypse Now é o Maior Filme sobre a Guerra do Vietnã
O Elenco e a Equipe de Apocalypse Now Enfrentaram Caos para Entregar uma Obra-Prima
O épico de guerra de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, é o maior filme sobre a Guerra do Vietnã de todos os tempos. O filme traz Martin Sheen no papel de um capitão do exército dos Estados Unidos que embarca em uma missão secreta para assassinar um coronel das Forças Especiais que se tornou rebelde. Um verdadeiro milagre cinematográfico, Apocalypse Now enfrentou uma das produções mais caóticas da história do cinema em seu caminho para se tornar um clássico. O filme foi aclamado por sua representação sem rodeios do conflito e pela profunda turbulência psicológica de seus personagens.
Durante sua produção, Apocalypse Now enfrentou grandes mudanças no elenco, cenários caros destruídos por condições climáticas severas, Marlon Brando chegando ao set acima do peso e completamente despreparado, e Sheen sofrendo um infarto quase fatal. Apesar da produção desastrosa, Apocalypse Now conquistou a Palme d’Or no Festival de Cinema de Cannes. Tanto na pesquisa de filmes da Sight & Sound de 2012 quanto na de 2022, Apocalypse Now ficou entre os vinte melhores filmes da história.
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