Ao dirigir seu mais recente filme, os Irmãos Russo não conseguem alcançar o que se propõem com a adaptação do livro de ficção científica distópica de Simon Stålenhag, The Electric State. Apesar do orçamento substancial de R$ 1,6 bilhão e de um elenco de estrelas, o filme não consegue retratar a profundidade e a complexidade do material original. Com uma escrita superficial e um mundo mal construído, a lição semelhante à de Matrix parece estar mais perdida do que os próprios personagens principais no deserto repleto de robôs.
The Electric State se passa após uma revolta de robôs que ocorreu em uma versão alternativa dos anos 90. O filme tem como protagonista uma adolescente órfã (Millie Bobby Brown) que precisa atravessar o Oeste Americano com um robô inspirado em desenhos animados e um contrabandista (Chris Pratt) enquanto procura por seu irmão mais novo. Durante a jornada pela Zona de Exclusão, uma área isolada do deserto onde apenas robôs habitam, eles se deparam com animatrônicos que os ajudam a descobrir a sinistra razão por trás do desaparecimento de seu irmão.
Roteiro Superficial Deixa Pouco Para o Público se Importar
Construção de Mundo Fraca Não Oferece Sentido de Lugar ou Consequências
O filme começa com uma enxurrada de informações que compromete o restante da trama ao não dar ao público a chance de simpatizar ou se conectar emocionalmente com os personagens e o mundo distópico em que vivem. O que deveria ser uma premissa complexa e tocante, que serve como o coração do filme, é reduzido a um resumo rápido dos eventos do mundo, que mais parece a sinopse de um livro que você está prestes a largar. Quando os espectadores são bombardeados com uma sequência confusa de eventos e informações aleatórias, não há nada de substancial para que o público se agarre emocionalmente. Isso, por fim, leva a um sentimento inevitável de “Por que eu deveria me importar?” logo no início do filme, que nunca é realmente respondido.
A falta de construção de mundo deixa o público sem um senso de lugar que o ancore neste mundo alternativo. As regras desse mundo nunca são claramente definidas, tornando difícil determinar o que é e o que não é permitido nesta sociedade e qual é a punição por cometer crimes. Sem essas regras, o filme falha em criar suspense ou urgência, pois as consequências são desconhecidas para o espectador. A ausência de stakes mantém o público a uma distância emocional, tornando cada vez mais difícil se importar com os personagens e com o que eles estão tentando fazer. O objetivo final maior e a mensagem se perdem completamente na confusão, fazendo com que os espectadores se perguntem como seria uma vitória para os personagens principais. Esse objetivo indefinido não oferece nenhum senso de realização ou gratificação conforme a trama avança.
Apesar da evidente falta de construção de mundo, os Irmãos Russo tentam compensar isso ao se apoiar fortemente na década de 90 em que a história se passa. Eles enchem o início do filme com nostalgia dos anos 90, desde a MTV até Bill Clinton realizando negociações de paz. Também utilizam diferentes formatos da década para resumir o mundo pós-apocalíptico, implementando uma mistura de antigas transmissões de notícias, animações e documentários para transmitir as informações. Embora esses diferentes formatos imitem efetivamente os anos 90 e coloquem os espectadores na década apropriada, a vibe dos anos 90 logo desaparece durante o restante do filme. Além de algumas referências sutis aqui e ali e uma trilha sonora comprometida com filmes dos anos 90, com músicas como Good Vibrations de Loleatta Holloway e Marky Mark and the Funky Bunch, o filme acaba soando como se pudesse se passar nos dias atuais sem mudar nada sobre sua premissa central e personagens.
A escrita do filme também resulta em um roteiro vazio que deixa muito a desejar. As histórias de fundo dos personagens são mantidas em um nível superficial, onde o público recebe uma rápida origem que não melhora ou enriquece a trama. Essa abordagem de mostrar versus contar produziu designs de personagens preguiçosos e um desenvolvimento de personagens insignificante que é nada menos que desinspirador. A superficialidade das personalidades e motivações dos personagens principais resulta, de alguma forma, em ações que são ao mesmo tempo excessivamente previsíveis e completamente confusas. No final, os espectadores terminam o filme ainda sentindo que não conhecem ou entendem os personagens de forma alguma.
Uma Performance Fraca Que Não Consegue Transmitir Sua Mensagem
Um Elenco de Estrelas, Robôs Cativantes e Algumas Piadas Ocasionalmente Não São Suficientes para Salvar Este Filme
Apesar do roteiro mal escrito, o elenco estrelado do filme tenta dar o melhor desempenho possível nas circunstâncias. Juntar Chris Pratt e Millie Bobby Brown como os protagonistas no mesmo filme foi uma maneira infalível de atrair o público para The Electric State sem que ninguém soubesse mais nada sobre ele. Embora seu poder de estrela seja o principal atrativo para os espectadores curiosos conferirem o filme, suas atuações permanecem planas e unidimensionais ao retratar personagens sem profundidade ou substância. Mesmo esses atores experientes não conseguiram superar o humor forçado e constrangedor, as cenas de luta clichês e um roteiro sem sentido que não oferece nada aos espectadores.
Ironicamente, os personagens mais emocionalmente cativantes de The Electric State são os muitos robôs que habitam a Zona de Exclusão. Woody Harrelson entrega uma das performances mais memoráveis do filme como Senhor Amendoim, uma versão robótica do icônico mascote da Planters. Muitos dos robôs são inspirados em alimentos e mascotes populares dos anos 90, incluindo uma lata de 7-Up, um mágico, pipoca, donuts e diversos outros designs nostálgicos de robôs. A trama do filme começa a ganhar ritmo apenas na metade, depois que esses personagens robóticos são finalmente apresentados. Enquanto os designs criativos dos personagens e a trágica história de fundo desses robôs oferecem finalmente algo para o público se envolver emocionalmente, seu design artístico e o trabalho de dublagem ainda fazem a maior parte do trabalho pesado para capturar o interesse da audiência.
A falta geral de direção e uma mensagem coesa que una tudo faz com que The Electric State funcione mal. Apesar de alguns exemplos evidentes de como a tecnologia pode ser viciante e uma forma tóxica de escapismo, como visto em filmes semelhantes como The Matrix, esse conceito é completamente diluído ao longo do filme. Em vez disso, os robôs roubam a cena e se tornam os personagens com os quais o público cria um apego emocional, não os insipidos personagens humanos que tentam viver na realidade. O contexto mais amplo e a inspiração por trás do material original se perdem na tradução neste filme da Netflix, tão aguardado, mas decepcionante, tornando-o mais sem alma do que a tecnologia que deveria desafiar.
O Estado Elétrico já está disponível para assistir na Netflix.
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