Nesta entrevista com a CBR, o diretor David Yarovesky compartilha como suas experiências anteriores — de clipes musicais a longas-metragens — o prepararam para este thriller de ação impactante. Ele também discute a maneira surpreendente como as aulas de atuação o ajudaram a alcançar a representação humana dos personagens complexos e falhos interpretados por Skarsgård e Hopkins nas telonas.
CBR: Locked tem um elenco muito impressionante. Basicamente, são apenas duas pessoas dentro – e fora – de um carro, Bill Skarsgård e Anthony Hopkins. É uma combinação interessante, pois eles estão interpretando papéis que fogem do habitual. A voz de Anthony costuma ser associada a personagens gentis e bondosos, enquanto o público está acostumado a ver Bill como um monstro em próteses. Você e sua equipe já tinham esse elenco em mente desde o início, ou isso aconteceu por acaso? Como foi dirigir dois atores que estão fora de seus tipos habituais?
David Zarovesky: É engraçado você dizer isso – eu nunca tinha realmente pensado neles fora do padrão. Mas quando você coloca dessa forma, acho que eles estavam realmente fora do padrão! Quando me encontrei com Anthony Hopkins, algo que, no início, nós dois dissemos um ao outro foi que não queríamos que isso fosse apenas Hannibal Lecter, ou uma cópia de Hannibal Lecter. Este é um personagem próprio, sua própria identidade. E algo que eu disse a ele foi que, você sabe quem ele é no Instagram é tão interessante para mim porque é tão inesperado e imprevisível. É enigmático. Você olha para o Instagram dele e pensa: “O quê? Isso não é o que eu esperava do Instagram do Anthony Hopkins!” E assim, isso foi um pouco do sabor que eu queria trazer para William. Eu queria esse lado descontrolado, imprevisível e brincalhão. Olhei para aquele Instagram e pensei: “E se ele estivesse postando essas coisas, mas tivesse pessoas no porão sangrando ou algo assim? Quão insano isso seria?” Eu realmente queria trazer isso para o personagem. E o Anthony, obviamente, tinha muitas ideias de como explorar William e mantê-lo vivo e interessante.
E então Bill é tão naturalmente doce. Eu o considero uma pessoa tão amável – doce é a palavra! Há uma gentileza nele. E eu acho que isso realmente transparece no personagem. Porque o personagem parece alguém saído de Good Times ou Uncut Gems. Ele é meio esquisito, mas sua bondade e sua doçura são tão marcantes. Isso transparece, e você não consegue deixar de gostar dele. E ele foi simplesmente incrível de se trabalhar. Ambos chegaram para isso, deram o máximo – totalmente envolvidos. Foi uma experiência incrível trabalhar com eles.
Locked é uma refilmagem de um filme argentino, 4×4, e a premissa continua a mesma. Esta não é a primeira refilmagem — houve outra em 2022 — mas a sua é bem diferente. O que te atraiu para refilmar este filme e como você alterou a história em relação tanto ao original quanto à última refilmagem? Porque existem algumas diferenças.
Primeiro eu li o roteiro, e pensei: “Parece algo que eu já tenha visto antes.”
Mas quanto mais eu penso sobre isso, mais eu fico tipo: “Não, eu nunca vi nada assim antes.”
Então eu assisti ao filme e, novamente, senti aquela mesma sensação – “Isso é muito único. Isso é realmente uma ótima ideia.”
Acho que fizeram um trabalho notável. É um ótimo filme. Eu assisti uma vez. Sei que estou na minoria – eu adoro remakes. Eu adoro reboots. Eu amo todas essas coisas, mas o que eu realmente gosto é de ouvir uma voz diferente contando essa história. Eu adoro
Locked é uma história muito mais suave e simpática do que a dura sátira de 4×4. Grande parte disso se deve à ênfase na presença de família e crianças. Esse é um motivo recorrente em muitos dos seus filmes anteriores, que eram mais fantásticos e tinham crianças como uma parte importante da narrativa, como Brightburn e Nightbooks. Ambos são thrillers de terror. Eles são tão sombrios, e há muita ação dinâmica e tomadas amplas e abrangentes. Mas Locked é muito real, mesmo com suas intensas cenas de direção no carro autônomo. É um mundo áspero e intangível. Como você compararia a direção de algo mais pé no chão como Locked com suas experiências anteriores?
Comecei fazendo videoclipes e comerciais, e criando conteúdos de curta duração. E quando você está fazendo esse tipo de material, o objetivo é criar algo bem chamativo e visual. Fazer imagens bonitas e editar de forma interessante – nunca deixar o público entediado! Mas então, quando você começa a fazer filmes, é um trabalho completamente diferente. E após eu ter feito Brightburn, que foi uma experiência incrível – trabalhar com James [Gunn], trabalhar com Elizabeth [Banks] – o objetivo era contar uma história realmente humana, tentar contar a história dessa família que decidiu adotar um alienígena – e as coisas não saem bem! E, eu me vi naquele set, realmente confortável com os efeitos visuais. Eu falo essa linguagem com muita fluência. Eu podia ir até o cinegrafista, Mike [Dallatorre] – que também filmou este filme – e conversar sobre a linguagem da cinematografia de forma muito tranquila.
Sou um diretor muito tecnicamente sofisticado em todos esses departamentos, mas conversava com um ator e percebia que faltava uma linguagem para me comunicar tão efetivamente quanto nos outros setores. E eu odiava isso. Então, ao final do filme, fui até o James Gunn e disse exatamente o que acabei de compartilhar com você. E ele respondeu: “Você deveria fazer aulas de atuação, fazer algumas aulas de atuação, ver como isso vai.”
E eu disse: “Certo, isso é uma boa ideia. Com quem?”
E ele disse: “Esse cara, Ben Davis, é o melhor. De nada, Ben Davis.”
Mas isso é verdade. Foi o que ele disse. E eu pensei: “Ok, eu vou.” Então, fui para a aula dele e comecei a frequentar a aula de atuação, fazendo cenas, aprendendo monólogos e assistindo a atores lutando e se comunicando. Estudei isso e, em seguida, voltei e fiz este filme chamado Nightbooks. E Nightbooks era uma história muito pessoal. Eu sentia que estava lendo o roteiro e pensava: “Você está me descrevendo. Essa é a minha experiência.” Eu conheço essa sensação, e assim fiz o que considero talvez o filme mais pessoal que já fiz. Mas a experiência que tive naquela aula de atuação realmente me moldou para poder trabalhar com – se você assistir ao filme – há essas cenas muito complicadas nas quais há uma complexidade emocional, e você está falando sobre Winslow, que tem talvez treze anos, carregando esse filme emocionalmente. Há muito ali, e eles fizeram um trabalho incrível.
De qualquer forma, me vejo enviando um roteiro para Anthony Hopkins. Ele gosta, e eu estou sentado na frente dele. E há uma conexão direta entre essa escolha que fiz de ir para a escola de atuação e estar ali, na frente de Anthony Hopkins, tendo o vocabulário para conversar com ele e para estarmos na mesma sintonia.
Essa pode ser uma resposta bem mais profunda, mas, se você tivesse me perguntado quando eu comecei a fazer filmes, como o cineasta que eu era, eu teria dito: “Ah, eu vou ter algumas mortes malucas, vou ter grandes efeitos especiais e quero fazer umas coisas chamativas.” Mas, à medida que comecei a explorar esse caminho, me apaixonei por trabalhar com atores e realmente contar uma história humana, tentando encontrar a realidade na cena e colaborando com eles. Então, tudo isso me deu essa linguagem, e eu acho que essa é a conexão. Portanto, quando você olha para Locked e pensa: “É tão diferente dessas coisas,” – é porque comecei a puxar esse fio, e foi para lá que isso me levou. Adoro contar histórias tão centradas nos personagens, encontrando emoção nelas e descobrindo a humanidade mesmo em pessoas terríveis.
Locked estreia nos cinemas no dia 21 de março.
