Os Melhores Vilões Mascarados nos Filmes Mais Épicos

Reprodução/CBR

Uma máscara como a de Darth Vader ou Michael Myers pode ajudar a tornar um vilão mais aterrorizante e pode deixar uma impressão duradoura na audiência.

O cinema abrange uma variedade de tropos e temas, desde romances sinceros até horrores terríveis. Embora nem todo filme precise de um vilão, muitas das maiores histórias da indústria cinematográfica colocam heróis contra vilões. Uma das melhores maneiras de dar mistério a um vilão e torná-lo assustador é esconder seu verdadeiro rosto sob uma máscara. Isso dá aos vilões uma combinação de mistério e intimidação e muitas vezes é a parte mais reconhecível do design de seu personagem. Isso pode ser tanto um benefício para o merchandising da franquia quanto para ajudar um personagem a ter sucesso.

O uso de máscaras por vilões tem muitas vantagens, sendo a maior delas permitir que uma variedade de atores assuma um papel, garantindo que alguns personagens permaneçam atemporais. Enquanto alguns vilões escolhem máscaras como uma escolha estética ou uma maneira de manter o anonimato, outros dependem de máscaras com aparatos respiratórios. Independentemente do motivo por trás da máscara, os vilões que escondem seus rostos atrás de máscaras ameaçadoras são alguns dos maiores e mais memoráveis inimigos da indústria cinematográfica.

 10
Jason Voorhees se esconde nas florestas do Crystal Lake

A franquia Sexta-Feira 13 não começou com Jason Voorhees como o principal vilão, embora ele tenha assumido no segundo filme como um serial killer mascarado. Principalmente localizado no Acampamento Crystal Lake, Voorhees persegue e mata uma variedade de pessoas que passam por lá, desde monitores de acampamento e turistas até caroneiros e moradores locais. O assassino ajudou a dar origem a uma longa linha de assassinos silenciosos e mascarados que definiram o horror slasher dos anos 80.

Jason Voorhees se destacou como um dos três grandes vilões do terror, ao lado de Freddy Krueger e Michael Myers, como um dos assassinos mais reconhecíveis do gênero. O vilão é conhecido por ter um rosto deformado e aterrorizante sob sua icônica máscara de hockey, o que sempre resulta em uma revelação macabra quando ele finalmente a tira.

 9
Klytus é o Implacável Executor de Ming, o Impiedoso

Um jogador de futebol e seus amigos viajam para o planeta Mongo e se encontram lutando contra a tirania de Ming, o Impiedoso, para salvar a Terra.

Flash Gordon conta a história do astro do futebol Flash e seus companheiros, Dale Arden e Dr. Hans Zarkov, enquanto viajam para os confins do espaço para encontrar a fonte de um intenso desastre na Terra. Quando a jornada deles chega ao fim, o trio pousa no planeta Mongo, um reino governado por seu imperador, Ming, o Impiedoso. Ao seu lado está Klytus, o chefe da polícia secreta do imperador, escondido por uma máscara dourada.

Klytus na verdade não era uma característica da história em quadrinhos original, mas foi criado especificamente para o filme, e atua efetivamente como o Darth Vader de Ming, o Impiedoso. O vilão é retratado como mais inteligente e metódico do que seu chefe, e ele trabalha nos bastidores para semear a discórdia entre os diversos personagens de Mongo.

 8
Karl Kroenen é um nazista sádico levado aos extremos

Hellboy se tornou um dos super-heróis mais quentes dos anos 1990, tornando uma adaptação cinematográfica praticamente inevitável. Em 2004, o herói chegou às telonas em uma história que adaptou Seed of Destruction, que segue a emergência de Rasputin em uma missão para invocar um monstro no estilo Lovecraft à Terra. O vilão russo é acompanhado por Karl Ruprecht Kroenen, um nazista sádico que passou por cirurgias extremas, incluindo a remoção de seus lábios e pálpebras. Ele está escondido atrás de um traje, repleto de uma máscara de gás aterrorizante que esconde sua aparência perturbadora.

O fato de que Karl Kroenen de alguma forma consegue se destacar como terrivelmente único até mesmo para um nazista fala volumes sobre o puro horror corporal que ele representa. Até o momento, o momento mais assustador na história do Hellboy é ver Kroenen acordar na morgue da BPRD, onde ele lentamente recompõe sua roupa – mostrando ao público o tempo todo seu rosto horrendo.

 7
Michael Myers Persegue os Moradores de Haddonfield

Michael Myers começou como um jovem quieto de Haddonfield que, em uma noite fatídica, repentinamente assassinou sua irmã. Mais tarde, ele foi enviado para Smith’s Grove, uma instituição de saúde mental onde o Dr. Sam Loomis avaliou seu estado, concluindo que ele era um ser de pura maldade. O assassino mais tarde escapou de sua detenção e retornou à sua cidade natal, agora um assassino mascarado adulto, com a intenção de matar aqueles em sua casa de infância.

Michael Myers é o rosto da franquia Halloween de John Carpenter, tendo aparecido como o principal antagonista em quase todas as produções. Com sua famosa máscara branca pálida e macacão, ele usa uma faca de cozinha para brutalmente assassinar qualquer um que entre em seu caminho. Não há personalidade em Myers, nem qualquer raciocínio com ele. Em vez disso, há um simples ser indomável do mal, cuja existência se centra em um impulso interminável para matar – e uma fixação em Laurie Strode.

 6
Leatherface Fez do Texas Sinônimo de Horror

O Massacre da Serra Elétrica do Tobe Hooper segue Sally Hardesty e seus jovens amigos em uma viagem de carro para o Texas que dá errado. Após dar carona a um estranho, o grupo é lentamente eliminado pelo assassino mascarado, Leatherface, da família canibal Sawyer. Armado com uma motosserra, o icônico assassino persegue os jovens viajantes pela região, com a intenção de desmembrá-los para sustentar a família.

Leatherface é um dos poucos assassinos de terror que se tornou mais aterrorizante com o passar dos anos, com o remake de 2003 mostrando ele em sua forma mais assustadora. O personagem nunca fala, o que o torna ainda mais aterrorizante, pois ele se torna um assassino implacável e malévolo, quase como uma força da natureza. O aspecto mais horrível de seu design é que ele usa os rostos das vítimas como máscaras, com algumas vítimas obrigadas a olhar para os rostos de seus amigos no assassino.

 5
Boba Fett é o Maior Caçador de Recompensas do Cinema

O Império Contra-Ataca é amplamente considerado como a melhor obra de mídia de Star Wars já produzida, e a introdução de Boba Fett tem parte do crédito nisso. Depois que Han, Leia e os outros são perseguidos pelo Império, Darth Vader contrata um grupo de caçadores de recompensas, incluindo Fett, para encontrar a Falcon. Quando os heróis tentam escapar, o caçador de recompensas os persegue, seguindo-os até Bespin. Lá, ele convoca Vader e o Império, levando posteriormente o corpo congelado de Solo para Jabba the Hutt.

Boba Fett era o vilão misterioso, cuja popularidade surgiu devido ao seu design único, eficácia incomparável e natureza ambígua. A ideia por trás do personagem se inspira em personagens misteriosos do Velho Oeste, como o Homem Sem Nome, e combina com seu apelo. Embora o caçador de recompensas tenha revelado seu rosto desde então, os fãs se apaixonaram por sua natureza impiedosa e habilidade – mesmo que O Retorno de Jedi não tenha feito justiça a ele.

 4
O Predador é o Maior Caçador do Cinema

O Predador segue uma equipe de elite de busca e resgate enquanto eles se dirigem a uma selva da América do Sul para encontrar uma unidade de forças especiais desaparecida. Durante sua missão, os soldados percebem que estão sendo perseguidos por um inimigo oculto, mais tarde revelado como um caçador alienígena – o Predador. Armado com uma variedade de armas, incluindo uma estrela mortal de arremesso e um canhão de plasma montado no ombro, a criatura atravessa a equipe, liderada por Dutch, com pouco esforço.

O Predador exibe qualidades como honra e justiça enquanto elimina sua presa até encontrar Dutch. Quando o operativo das forças especiais dá uma boa batalha ao alienígena, a criatura decide lutar mano a mano, demonstrando níveis sobre-humanos de força. À medida que esses caçadores retornaram à franquia, eles se tornaram mais impressionantes, como sua aparência anti-heróica em Alien Vs Predator, quando enfrentam hordas de Xenomorfos.

 3
Green Goblin é a Personificação do Mal Caótico

A trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi imediatamente cativou o público com seu tratamento magistral do super-herói e seus inimigos mais famosos. O primeiro filme conta a história da origem de Peter Parker como o herói, começando com ele sendo picado por uma aranha radioativa, deixando-o com poderes semelhantes aos de uma aranha. À medida que suas habilidades começam a se manifestar, o pai do melhor amigo de Peter, Norman Oswald, se torna o supervilão mascarado Duende Verde, após usar um soro super-humano.

A atuação de Willem Defoe como Duende Verde se destaca como o maior vilão dos anos 2000 e se encaixa na persona maníaca dos quadrinhos do assassino. O inimigo aterroriza Nova York na esperança de atrair o Homem-Aranha e forçar um confronto para poder matá-lo. As personalidades duplas de Oswald e do Goblin criam um declínio de personagem assustador conforme o vilão absorve seu ambicioso alter ego.

 2
Immortan Joe é um Senhor da Guerra Pós-Apocalíptico

Mad Max: Estrada da Fúria segue Max no pós-apocalipse na Austrália, onde as pessoas vivem em um deserto aparentemente interminável. Os poucos sobreviventes humanos vivem em alguns postos avançados, sendo a Cidadela de Immortan Joe a mais vital por ser o local da única água potável acessível. Joe governa a Cidadela com mão de ferro, limitando o acesso das pessoas à água. Quando uma das guerreiras de Joe, Furiosa, foge com suas concubinas, o vilão lidera uma festa de guerra atrás delas, com Max se juntando às mulheres em sua jornada.

Mad Max: Estrada da Fúria estabelece Immortan Joe como um dos vilões mais implacáveis do cinema, avançando de cabeça em batalha com seu grupo de guerra, ao invés de ficar apenas observando. Tendo sofrido ferimentos anteriormente em sua vida, Joe depende de um aterrorizante aparato respiratório para continuar. A máscara ajudou a adicionar aos designs exagerados do filme, e o tirano parece quase sobrenatural enquanto persegue Max e as mulheres.

 1
Darth Vader Impôs o Mal à Galáxia

Em 1977, o lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança se tornou o empreendimento mais lucrativo da história de Hollywood, graças ao seu mundo imersivo e escapista na galáxia muito, muito distante. A história se concentra em Luke Skywalker, um jovem fazendeiro de Tatooine que se junta a Obi-Wan Kenobi em uma missão de resgate para salvar a Princesa Leia do Império Galáctico. Com um pequeno grupo de heróis ao seu lado, eles embarcam em sua missão, mas são capturados pela Estrela da Morte do Império. Lá, o Lorde Sith Darth Vader interroga a princesa e é explorado ao longo da narrativa do filme como um Jedi que se tornou malvado.

Desde Star Wars: Uma Nova Esperança, Darth Vader se destacou como possivelmente o maior vilão do cinema, mais tarde revelado como um homem queimado e cicatrizado, dependente de seu traje de suporte de vida. Após a revelação de que ele era pai de Luke, ele começou a mudar de um vilão ameaçador para um personagem trágico. Vader raramente é visto sem sua máscara e capacete durante o filme, e a forma como sua condição é tratada em O Império Contra-Ataca o torna ainda mais assustador. Como um dos usuários da força mais poderosos da galáxia, Vader impõe a vontade do Imperador e é praticamente imparável.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.