Os Melhores Filmes de Terror Feitos nos Últimos 5 Anos

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Evil Dead Rise é um Reboot Assustadoramente Refrescante Para uma Série Clássica

A trilogia Evil Dead de Sam Raimi foi uma franquia formativa para inúmeros fãs do gênero. O reboot de 2013, com um foco maior em horror e gore, também foi bem recebido pela crítica e pelo público. Portanto, não foi surpresa quando o quasi-sequel do filme, Evil Dead Rise, que aplicou uma abordagem implacável e visceral aos icônicos e perturbadores Deadites da franquia, encontrou sucesso nas bilheterias.

Evil Dead Rise muda a série de seu cenário icônico de cabana na floresta para um complexo de apartamentos apertado. Ainda assim, o foco do filme em uma família fragmentada causa o maior impacto. Irmãos jovens lutando para compreender os horrores que possuíram sua mãe fazem um giro sombrio na loucura assombrada de Evil Dead. É um renascimento sangrento e brutal que a série precisava.

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Skinamarink é uma representação não convencional, porém interessante, do medo de uma criança

Dois crianças acordam no meio da noite para descobrir que o pai deles desapareceu, e todas as janelas e portas de sua casa sumiram.

Nunca houve um momento melhor para cineastas independentes de baixo orçamento criarem uma reputação para si mesmos através de filmes de terror de sucesso. Produções de micro-orçamento como Terrifier 2 e Skinamarink de Kyle Edward Ball, que normalmente não receberiam um lançamento nos cinemas, alcançaram retornos de bilheteria inimagináveis, provando que o público comparecerá mesmo para o terror não convencional.

E Skinamarink, que parece um sonho febril ganhando vida, é definitivamente incomum. A narrativa solta do filme envolve duas crianças perdidas e assustadas em sua casa depois de acordarem no meio da noite. É uma representação arrepiante de como é se sentir assustado e sozinho em uma casa grande quando criança, mesmo que esse formato não agrade a todos.

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Smile Explora o Medo que Questões de Saúde Mental Despertam

Inicialmente planejado como um lançamento direto para streaming no Paramount+, as avaliações positivas de Smile levaram o estúdio a lançá-lo para uma bem-sucedida temporada nos cinemas e já garantiram a produção de uma sequência. O filme é uma sombria meditação sobre o luto e a culpa que frequentemente se manifesta, funcionando como um vírus parasitário que infecta as mentes de suas vítimas.

Smile provou ser muito mais do que alguns detratores afirmaram que era apenas uma cópia de The Ring. Através do cuidadoso desenvolvimento dos personagens e de uma tensão constante, Smile obteve uma recepção crítica geralmente positiva. Seu ato final é especialmente divertido e apresenta efeitos práticos incríveis e designs de monstros que vão permanecer na memória dos espectadores muito tempo depois que termina.

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Doutor Sono é uma sequência ambiciosa de um filme icônico

Muitos fãs tiveram reservas quando Stephen King anunciou que estava escrevendo Doutor Sono, uma sequência de seu livro totem, O Iluminado. Havia ainda mais ceticismo quando a Warner Bros. deu sinal verde para uma adaptação cinematográfica do livro.

Doutor Sono, dirigido pelo mestre do terror Mike Flanagan, segue um adulto, Danny Torrance, enquanto ele protege uma jovem com habilidades de Brilho que se vê lutando contra um grupo de vampiros psíquicos. Flanagan, que, através de várias tentativas, provou ser um dos melhores adaptadores da obra de King, é provavelmente um dos poucos selecionados que poderiam realizar Doutor Sono tão bem. O filme é apropriadamente assustador, mas também consegue o feito hercúleo de conectar os pontos entre os eventos muito diferentes no romance O Iluminado e o icônico filme de Kubrick.

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M3gan é uma Diversão Boba Para a Era da Inteligência Artificial

Com franquias já estabelecidas como Annabelle e o aumento da inteligência artificial na vida real, os subgêneros de bonecos assassinos e robôs malignos estão em alta em termos de interesse do público. Portanto, quando M3gan estreou no início de 2023, foi o filme ideal para aproveitar essas tendências atuais.

M3gan é um conto melancólico onde uma tia deve relutantemente assumir o papel de guardiã de sua sobrinha órfã, o que a coloca em rota de colisão com sua criação inteligente, M3gan. Assim como a franquia Chucky , M3gan tem mortes obscuramente humorísticas e apresenta um ato final intensificado que se destaca em seu combate de robôs. O filme é tão cafona quanto assustador e, com pelo menos uma sequência a caminho, o público ainda não viu o último de M3gan.

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Sputnik Combina Gêneros Para um Delicioso Festival de Terror Extraterrestre

Sputnik, o filme de estreia do cineasta russo Egor Abramenko, é um filme de estreia incrivelmente polido que lembra Alien encontra O Silêncio dos Inocentes. O filme retrata o retorno de um astronauta russo do espaço sideral. Infelizmente para este herói que retorna, o governo suspeita que eles estejam carregando um ser extraterrestre consigo.

Em Sputnik, um psicólogo avalia o estado mental do comandante, e não está claro se um alienígena parasita está realmente presente e, se sim, o que o governo deveria fazer com o astronauta que retornou. Com influências evidentes de Cloverfield e um design excepcional para o passageiro alienígena de Sputnik, o filme é tão visualmente intenso quanto é psicologicamente intimidante. Além disso, é a prova de que uma história de alienígena pode ter sucesso em um cenário de baixo orçamento em pequena escala.

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Possessor Anuncia Uma Nova Face do Subgênero Body Horror

Através de Possessor, Brandon Cronenberg, o filho do gênio do terror corporal David Cronenberg, demonstrou que está pronto para seguir os passos de seu pai. O filme, uma continuação de sua estreia Antiviral, mergulha fundo em um mundo de ficção científica com uma história de assassinos que executam seus alvos através de uma forma temperamental de troca de corpos.

Possessor prospera na confusão da plateia, que espelha a dos personagens deslocados. Sequências ousadas e sangrentas marcam o início e o fim do filme, enquanto um constante senso de tensão se espalha por todo ele. Em última análise, Possessor é um olhar aterrorizante sobre a crescente dependência da humanidade na tecnologia e nosso cada vez mais escorregadio controle sobre a identidade e o senso de si mesmo.

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Prey é um thriller tenso e um dos melhores lançamentos de uma franquia renomada

Predador é uma ação fundamental, uma mistura de ficção científica e terror que tem sido um pilar do gênero desde a década de 1980. Apesar de seu lugar na história do cinema, a franquia tem lutado para encontrar seu caminho através de sequências modernas, reboots e até mesmo confrontos crossover com os Xenomorfos de Alien. Felizmente, Dan Trachtenberg finalmente fez justiça à série de monstros com Prey.

Prey, que faz a franquia voltar no tempo em alguns séculos, leva o Predador e o público para as planícies da América do século XVIII. O filme entende que menos pode ser mais ao colocar o Yautja contra uma tribo da Nação Comanche. Amber Midthunder se destaca como Naru, uma guerreira que usa uma vida inteira de treinamento de sobrevivência para subjugar esse extraterrestre e sua tecnologia avançada de matar. Prey entrega em todos os aspectos, deixando os fãs animados para a próxima caçada.

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Hellbender É Uma Metáfora Para o Potencial Assustador dos Perigos Domésticos

Shudder se tornou um lar essencial para o horror independente. O serviço de streaming tem cultivado relacionamentos com muitos cineastas talentosos à beira de seu grande sucesso e os ajudou a alcançar uma notoriedade mais ampla. Hellbender e seus diretores, John Adams, Zelda Adams e Toby Poser, são um exemplo desse fenômeno. A qualidade não convencional e fora do comum do filme ajuda a destacá-lo do resto e, em última análise, a gerar muitos sustos.

Hellbender retrata a vida de uma adolescente isolada que anseia por mais enquanto enfrenta uma encruzilhada assustadora ao experimentar imprudentemente com magia negra. Uma história assombrosa sobre maternidade e codependência, Hellbender também está repleto de visuais elegantes e assustadores, especialmente quando a magia de Izzy se espalha pelo mundo. Esperamos que a família Adams tenha uma carreira promissora pela frente conforme desconstroem mais perigos domésticos.

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O Host Coloca Uma História Sobrenatural Arrepiante na Era COVID-19

A pandemia de COVID-19 aparentemente mudou o mundo para sempre, e é fascinante ver como os filmes, especialmente os de terror, rapidamente incorporaram este evento totêmico em suas narrativas. Host é um dos primeiros e melhores exemplos de um filme que utiliza a pandemia para contar uma história.

Mas Host também é uma história atemporal sobre comunidade, identidade e apropriação cultural. Contada inteiramente através de uma série de janelas do Zoom, uma visão prevalente ao longo da pandemia, Host emprega efetivamente este formato a favor do filme. É uma história inteligente sobre atividade paranormal, contada de maneira altamente moderna, que, através de seus sustos inteligentes, também é atemporal.

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Malignant é uma Louca Aventura de Casa Mal-Assombrada

Malignant é um exemplo do que um bom filme de terror pode realizar apenas com habilidade artesanal. O diretor James Wan tem sido um pilar do gênero por décadas, deixando para trás um registro irregular de projetos. Pontos altos como as primeiras entradas na aclamada franquia Saw se tornaram clássicos do terror, embora ele dependa demais de sequências às vezes, e filmes originais como Dead Silence de 2007 acabam falhando. Malignant é quase uma perfeita incorporação das sensibilidades de Wan: chocante, emocionante, cheio de reviravoltas e construído como um passeio de montanha-russa aterrorizante tanto quanto um filme.

A história trata de uma mulher abusada chamada Madison que parece estar sendo perseguida por uma irmã gêmea vingativa que ela nunca conheceu, com quem parece ter uma conexão psíquica. Isso é apenas o começo das reviravoltas que o filme lança com alegria. Embora seja um truque óbvio, a grande surpresa é igualmente inteligente e audaciosa, levando a suspiros encantados até mesmo dos fãs veteranos de terror. Com o passar do tempo, Maligno parece ser uma entrada significativa no cada vez mais influente cânone de Wan.

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Quanto menos você souber sobre os twists do Bárbaro, melhor

Barbarian foi facilmente um dos filmes de terror mais significativos de 2022. O diretor Zach Cregger canalizou com sucesso sua experiência em comédia com um híbrido de terror negro que é tão imprevisível quanto perturbador e hilário.

Barbarian começa com um simples mal-entendido sobre um Airbnb com reserva dupla nos subúrbios de Detroit. A partir daí, o filme lentamente desenrola uma história sinistra que os fãs precisam ver para realmente acreditar. Ancorado por atuações fortes de Georgina Campbell, Bill Skarsgård e Justin Long, Barbarian é um testemunho de narrativa experimental e de se afastar de fórmulas estabelecidas.

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Em A Casa do Medo, o Luto é Tão Assustador Quanto Qualquer Fantasma

A Casa do Mal é um dos cada vez mais numerosos filmes de terror emocionalmente exaustivos que contam com atores fenomenais dedicados aos seus personagens atormentados. Rebecca Hall estrela como Beth, uma viúva em luto que ainda está entorpecida pelo recente suicídio de seu marido, e sua atuação é um verdadeiro tour de force na dor.

Em The Night House, as tentativas de Beth de lamentar a morte de seu marido revelam uma peça de arquitetura inquietante e uma entidade sobrenatural dentro dela que é mais alarmante do que qualquer segredo de seu falecido marido. O diretor David Bruckner prosseguiu canalizando o intenso pesar onipresente em The Night House em seu reboot da série Hellraiser.

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O Cardápio Transforma o Horror em Guerra de Classes

O Cardápio é tanto comédia negra quanto filme de terror, se beneficiando de um roteiro afiado e um elenco talentoso no auge de seu jogo. Ralph Fiennes interpreta um chef celebrado que serve refeições absurdamente caras em um restaurante exclusivo em uma ilha isolada. Ele arma uma única noite com convites para vários alvos de uma vingança cuidadosamente orquestrada — desde enganá-lo com dinheiro até fazer um filme que ele não gostou — que descobrem seus planos para eles durante uma refeição de sete pratos cada vez mais horrível.

A premissa é forte o suficiente mesmo sem a presença de Fiennes como o louco aterrorizante no centro de tudo. O filme lentamente se transforma em um duelo de inteligências entre seu chef desequilibrado e a convidada inesperada de Anya Taylor-Joy, cuja presença destrói a simetria moral do que ele está tentando fazer. E embora misture vários outros gêneros, ele contém, em última análise, todos os sustos e suspense que qualquer bom filme de terror deve ter.

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Midsommar Mostra Que A Luz do Dia Também Pode Ser Aterrorizante

Ari Aster dirigiu apenas três longas-metragens, mas essa tríade já o provou como um dos diretores mais empolgantes do horror desta década. Seu primeiro filme, Hereditário, é um tormento agressivo e horrível que é demais para alguns. Seu próximo trabalho, Midsommar, também é uma experiência intensa, mas também é tematicamente mais profundo e mais palatável para o espectador médio do que Hereditário.

Em Midsommar, Florence Pugh estrela como Dani, uma mulher dentro de um grupo de amigos aparentemente unido que viaja para uma remota vila sueca para observar o festival de verão da comunidade. Enquanto estão lá, esses amigos descobrem que a cidade é mais uma seita do que uma comunidade. Midsommar se destaca por seu tom único, construção de mundo especializada e performances de alto nível, sendo um filme de terror raro que se desenrola quase exclusivamente durante o dia e com poucos sustos repentinos.

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Nope é um thriller extraterrestre feito para as telonas

O comediante transformado em autor Jordan Peele causou um grande impacto com sua estreia na direção de filmes, Corra!. Com seus próximos dois filmes, críticos e público concordaram que Peele acertou em cheio com sua produção cinematográfica. Corra! e Nós são filmes de terror eficazes, com consciência social, mas eles se sentem em dívida com outros clássicos do gênero e cineastas.

Nope, por outro lado, parece ser uma ideia totalmente original. Incontáveis filmes de horror e ficção científica desconstruem o conceito de alienígenas e o desejo do homem de se comunicar e controlar o desconhecido. Ainda assim, Nope se baseia em personagens autênticos e seus sonhos, que se tornam tão vitais para o sucesso do filme quanto seu espetáculo caótico na tela grande.

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Pearl é a Rara Sequência que Iguala ou até Supera o Original

Em 1918, uma jovem busca a fama em uma tentativa desesperada de escapar da rotina, isolamento e falta de amor da vida na fazenda de seus pais.

Ti West já experimentou com estilo e gênero. No entanto, essa experimentação é particularmente evidente em seus filmes de terror recentes, X e Pearl. Ambas as obras são slasher intensificados, mas X funciona como um exercício sujo de grindhouse na exploração dos anos 1970, enquanto seu prelúdio é uma homenagem aos musicais Technicolor do início dos anos 1920.

Enquanto X é um slasher mais mainstream com um maior número de mortes, Pearl é indiscutivelmente o melhor filme pelos riscos que ele assume e pela performance de Mia Goth no papel principal. Com MaXXXine a caminho em 2024, Ti West estenderá seu sucesso de terror da década de 2020 para uma trilogia completa.

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Anything For Jackson É O Pior Pesadelo de Uma Pessoa Grávida

Histórias de exorcismo e possessão estão entre os subgêneros mais populares do terror, então é sempre empolgante quando um filme leva esses tropos clássicos para lugares genuinamente novos, como Anything for Jackson. Este filme é essencialmente um “exorcismo reverso” onde avós enlutados esperam usar magia negra em uma mulher grávida para uma cerimônia volátil.

Anything for Jackson é tão arrepiante quanto comovente emocionalmente e oportuno em uma América pós-Roe v. Wade. Ainda assim, os fantasmas e demônios profundamente perturbadores do filme, que estão à altura de qualquer monstro de grande orçamento, como aqueles de The Conjuring, conseguem superar até mesmo seu poderoso núcleo emocional.

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O Homem Invisível Moderniza um Personagem de Terror Intemporal

Quando o ex-abusivo de Cecília morre por suicídio e a deixa sua fortuna, ela suspeita que sua morte foi uma farsa. À medida que uma série de coincidências se tornam letais, Cecília trabalha para provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível é uma figura de horror que tem fascinado e assombrado o público por mais de 100 anos. Portanto, não foi surpresa quando a atualização de 2020 de Leigh Whannell do famoso romance de H.G. Wells encontrou uma tremenda tração e força ao usar sua estrutura para uma história arrepiante sobre gaslighting.

Em O Homem Invisível, Cecilia Kass (Elizabeth Moss) aplica uma abordagem feminista a essa história, onde ela se sente não ouvida e impotente quando acredita que seu supostamente falecido namorado está, na verdade, muito vivo. Embora ninguém acredite nela, graças à tecnologia furtiva de ponta, o namorado de Kass está invisível. O filme coloca a audiência na perspectiva aterrorizante de Kass e atualiza esse personagem arquetípico. Ótimos efeitos especiais, reviravoltas bem colocadas e uma trilha sonora agressiva dão a O Homem Invisível uma mordida extra.

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Scream reinicia com maestria uma franquia lendária para uma nova geração

Pânico, a quinta entrada na franquia autoconsciente Pânico, é um dos poucos filmes de terror que contém uma crítica ácida de seu gênero enquanto serve simultaneamente como uma homenagem amorosa. Enquanto os filmes de Pânico estabeleceram um histórico de qualidade consistente em cada entrada, a maioria dos fãs considerou o terceiro e quarto filmes como um passo abaixo dos dois primeiros.

Então, o Pânico de 2022 foi um sopro de ar fresco revigorante para a franquia, pois introduziu um novo elenco de atores em ascensão, que incluía Jenna Ortega. Enquanto os pilares da série Neve Campbell e Courtney Cox ainda estão presentes, seus personagens dão um passo para trás para os novatos, permitindo uma nova e empolgante história. Pânico é tanto um revival apaixonado de uma franquia icônica quanto um eficaz filme de terror cômico por si só.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.