Aventura de Natal
Apesar de ter sido lançado há quase 40 anos, Duro de Matar continua sendo referenciado, homenageado e até contestado até os dias de hoje por outros filmes de ação. É impossível negar o impacto que Duro de Matar e John McClane (Bruce Willis) tiveram sobre os filmes de ação e os blockbusters como um todo. Para seus admiradores, Duro de Matar é simultaneamente o filme de ação definitivo e um ótimo filme de Natal. Esses sentimentos são irrebatíveis, mesmo que, em retrospectiva, Duro de Matar não seja tão perfeito quanto seus fãs gostariam de admitir.
Duro de Matar realmente foi um divisor de águas para o gênero de ação
O Filme Estabeleceu um Novo Padrão para os Blockbusters
A coisa mais fascinante sobre assistir Duro de Matar hoje em dia é perceber o quão eficiente e impecável é seu roteiro e sua produção. Nenhum segundo ou cena do colossal tempo de execução de 2 horas e 12 minutos deste filme é desperdiçado. Tudo e todos que aparecem na tela são essenciais, seja para contar a história ou para intensificar a ação. Coisas aparentemente inofensivas, como um isqueiro, ou personagens que parecem descartáveis, como o desprezível Harry Ellis, têm retornos importantes mais tarde no filme. Até mesmo o diálogo e suas tiradas desempenham um papel em manter o ritmo ágil do filme, repleto de emoções e um tom de aventura ininterrupta.
Seja para dizer algo sério ou descontraído, ninguém fala mais do que deveria, e dizem as coisas mais cruciais nos momentos certos. Além disso, cada comentário e conversa revela um pouco mais sobre os personagens. O diálogo bem escrito e com bom ritmo também mostra as profundezas ocultas do elenco sem a necessidade de fornecer origens e motivos totalmente detalhados. O sarcasmo de John reflete sua origem operária, as pretensões de Hans Gruber sugerem que ele está mentindo sobre algo (ou sobre tudo), o profissionalismo de Holly esconde seus sentimentos de insatisfação, e assim por diante. O elenco também funciona bem como um conjunto, com nenhum personagem monopolizando o foco em detrimento dos outros.
John pode ser o protagonista, mas Duro de Matar não seria o épico de ação que é sem personagens coadjuvantes memoráveis e essenciais como o Sargento Al Powell, Joe Takagi e Richard Thornburg. Até mesmo os mercenários de Paulina e Hans são tão bem definidos quanto os protagonistas do filme. Dito isso, Willis nunca foi ofuscado por seus colegas de elenco, já que sua performance como John é simplesmente lendária. Todo novo herói de ação deve algo à mistura muito humana de humor seco, resistência e vulnerabilidade de John. Willis mostrou que os heróis de ação poderiam ser muito mais do que fantasias de poder, e suas contribuições para o gênero nunca podem ser subestimadas.
O único que chegou perto de ofuscar John foi, claro, Hans, interpretado pelo saudoso Alan Rickman. O ator deu a um ladrão que, de outra forma, seria unidimensional tanta personalidade que redefiniu o que os vilões de filmes de ação deveriam ser. O fato de que tanto John quanto Hans se tornaram arquétipos por si só, e ainda inspiram inúmeras imitações até hoje, é uma conquista que poucos filmes podem se gabar.
Duro de Matar Encarnou a Visão de Mundo Ultrapassada de uma Era Passada
O Subtexto do Filme Envelhece Pior a Cada Ano que Passa
Duro de Matar pode ser atemporal do ponto de vista de gênero e técnica, mas o mesmo não se pode dizer de seu subtexto. Simplificando, Duro de Matar é um produto da cultura americana dos anos 80 e da administração do Presidente Ronald Reagan — para melhor e, na maior parte, para pior. Não quer dizer que este filme seja abertamente político e patriótico como contemporâneos como Invasão U.S.A. ou Rambo: Programado para Matar. Ninguém faz uma declaração política ou prega suas crenças. Hans foi o único a fazer isso, mas ele foi o primeiro a admitir que estava apenas fingindo suas simpatias e sentimentos revolucionários. No entanto, a natureza relativamente apolítica de Duro de Matar pouco esconde uma inclinação conservadora que permeou todos os aspectos dele, especialmente as dinâmicas de gênero dos personagens.
Em um sentido literal e figurado, John é um verdadeiro cowboy americano e patriarca que chega a uma cidade decente, mas carente, que não consegue (ou não quer) se defender. Lá, John salva as pessoas indefesas de uma caricatura da suposta elite (ou seja, Hans) e sua quadrilha vilanesca. O trabalhador John também é retratado como o epítome da masculinidade, especialmente quando colocado ao lado do intelectual maligno Hans, ou do yuppie escorregadio Ellis. John representa valores e interesses tradicionais, e cabe a ele trazer esses costumes de volta ou expulsar à força seus equivalentes modernos imorais. Por outro lado, Holly percebe os erros de seu desejo de ser uma mulher independente e focada na carreira depois que John a salva. É apenas então que ela percebe que (de alguma forma) considerou ser sua esposa garantido. Duro de Matar está longe de ser o primeiro ou o único filme de ação a ser culpado de ser uma fantasia de poder patriarcal, mas é um dos mais flagrantes.
O mesmo pode ser dito sobre o uso da violência, mas não pelos motivos que a maioria espera. Duro de Matar apresenta batalhas de armas, lutas corporais e sangue de forma cinematográfica e satisfatória. Elas nunca se tornam extremas demais, mas também não diminuem. A violência em si não é o problema; são suas implicações e como refletem a atitude de “a força faz o certo” do filme e os anos Reaganistas dos anos 80. O desdém de John pela autoridade é um paralelo ao individualismo egoísta da época e à desregulamentação imprudente. Teria sido uma coisa se o LAPD e o FBI estivessem fazendo seu trabalho e apenas discordassem sobre como lidar com a situação de reféns da Nakatomi. No entanto, qualquer um que não fosse John era retratado como mal informado no melhor dos casos, ou incompetente e obstrutivo no pior. A representação vitriólica da imprensa através do inescrupuloso Thornburg reforça isso.
É claro que tudo teria sido melhor se todos tivessem apenas ouvido a figura paterna (leia-se: John) e deixado que ele fizesse seu trabalho, livre de regras e considerações incômodas. Enquanto isso, Al resolveu suas dúvidas internas e se redimiu ao matar um terrorista. Vale ressaltar que ele prometeu nunca mais usar sua arma depois de ter matado uma criança. A história de fundo de Al é apresentada como um trágico acidente, e o filme demonstra mais empatia pelo policial do que pela criança morta. À luz da brutalidade policial e da corrupção que são tão comuns hoje em dia, essa escolha de escrita específica pode não agradar (e não deveria) a todos. Nada disso arruína ou mesmo afeta a qualidade geral e o impacto duradouro de Duro de Matar, mas envelhece o filme da pior maneira possível.
Duro de Matar é um Épico de Ação Inigualável
O Filme É Tão Influente Hoje Quanto Era em 1988
Sob uma perspectiva moderna, as conquistas de Duro de Matar podem não parecer grande coisa, ou até mesmo parecer datadas. Afinal, aspectos como espetáculo implacável e personagens bem definidos (mesmo que simples) são o mínimo exigido nos filmes de hoje, sejam de ação ou não. Mas, quando comparados ao quão inchados os blockbusters atuais tendem a ser, é difícil não ficar perplexo e irritado com o fato de que os filmes de ação modernos aparentemente ignoraram o modelo perfeito que Duro de Matar estabeleceu há mais de 30 anos. Por outro lado, Duro de Matar foi lançado em uma época em que não havia nada parecido. Mesmo agora, pode-se argumentar que Duro de Matar não possui um equivalente ou sucessor moderno.
Duro de Matar não é o primeiro filme de ação dos anos 80 que teve esse nível de reflexão, nem foi o único a subverter os excessos do gênero na época. Alguns diriam que Os Caçadores da Arca Perdida merece esse reconhecimento, e estariam certos. No entanto, Duro de Matar foi o filme mais influente de sua categoria. Quase todos os filmes de ação produzidos após ele copiaram sua fórmula e a personalidade de John, a tal ponto que os clones de Duro de Matar agora formam seu próprio subgênero. Além disso, Duro de Matar não foi sobrecarregado pela atual obsessão pretensiosa com realismo ou pela pesada mitologia de franquias. Ele priorizou entreter o público acima de tudo, enquanto ainda mantinha as coisas suficientemente realistas para que os espectadores sentissem o perigo que John enfrentava. Embora tenha gradualmente se perdido nessas tendências com cada sequência que passou, o original Duro de Matar permanece forte como um marco no cinema de ação.
Se é um filme de Natal ou não, isso é irrelevante; o que importa é que Duro de Matar é um filme como nenhum outro. Mais de três décadas atrás, ele mudou para sempre os blockbusters para melhor. É um testemunho da quase perfeição e força de Duro de Matar que suas ideias e temas mais problemáticos não o afetam de maneira substancial. Na pior das hipóteses, eles apenas tornam a lembrança feliz do filme mais constrangedora do que os fãs gostariam. Duro de Matar é o tipo de feito cinematográfico e filme singular que só poderia ter sido feito em uma década e zeitgeist muito específicos, e é por isso que nada parecido será feito novamente. Novos marcos de ação como John Wick surgem de tempos em tempos, mas nunca haverá outro Duro de Matar — e que assim permaneça.
Duro de Matar já está disponível para assistir e adquirir fisicamente e digitalmente.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
