Charles (Tim Key) é um viúvo enlutado e uma alma profundamente excêntrica cuja sorte na loteria o levou a possuir uma mansão na isolada Ilha Wallis, na Grã-Bretanha. Cinco anos após a morte de sua esposa, Charles não deseja nada mais do que ouvir sua dupla favorita de folk indie, McGwyer e Mortimer, ao vivo na Ilha Wallis pela última vez, em sua memória. O problema é que Herb McGwyer (Tom Basden) e Nell Mortimer (Carey Mulligan), ex-amantes e companheiros de banda, não se vêem e não falam um com o outro há dez anos – e não se separaram nas melhores condições. Nell se casou e abandonou a música, enquanto Herb seguiu uma carreira solo – vendendo sua imagem e perdendo o amor pela música no processo. Herb está longe de estar empolgado em tocar para uma única pessoa em uma ilha isolada, e ainda menos feliz em se reencontrar com Nell, por quem ele ainda tem sentimentos – e Nell também não está muito feliz em vê-lo. Com a ajuda de Charles, a dupla está fazendo música novamente, e isso parece exatamente como nos velhos tempos. Mas os velhos tempos não podem durar no presente, e em breve, Charles e Herb terão que enfrentar o futuro – e redescobrir o que realmente querem e amam na vida.
A Balada da Ilha Wallis Não É uma História de Amor – E Isso É uma Coisa Boa
O Enredo Romântico Subversivo É Deliberadamente Doloroso
A Balada da Ilha Wallis não é uma comédia romântica. Esta não é uma história de amor – não no sentido romântico. A Balada da Ilha Wallis trata de reacender o amor pela vida, pelas suas paixões. Isso já era verdade desde a primeira versão do filme, um curta-metragem escrito e dirigido por Key e Basden em 2007, que recebeu o título apropriado de O Único e Inigualável Herb McGwyer em Wallis Island.
O elenco era ainda mais enxuto, com Key e Basden sendo os protagonistas. A história era basicamente a mesma – um excêntrico ganhador da loteria vivendo em uma comunidade insular isolada convida seu músico favorito, um artista desiludido, para dar um show para ele, reacendendo o amor desse músico pela música.
A subplot de comédia romântica adicionada – e a colega de banda e ex-namorada de Herb – ampliou a história e trouxe mais emoção.
As histórias de Herb e Charles também foram ampliadas para adicionar essa camada extra de drama, com Herb ainda nutrindo sentimentos por seu ex-parceiro de banda – que agora é casado – e Charles ainda lamentando em silêncio a perda de sua esposa. Ambos buscam reacender um amor impossível e sofrem por isso. A relação entre Herb e Nell, marcada por provocações ásperas, calor nostálgico e alfinetadas duras cheias de ressentimento mal direcionado, é difícil de assistir, e a trama romântica que se segue é bastante sombria.
Enquanto isso, Charles anseia por sua esposa e pelos momentos mais felizes que compartilharam quando ela estava viva, e ambos eram fãs de McGwyer e Mortimer quando estavam juntos. A reunião da banda – e o incentivo para que eles façam música – é impulsionada inteiramente pela memória de sua esposa e pela sua própria perda profundamente reprimida. Nesse meio tempo, ele luta para reconhecer seus sentimentos pela viúva comerciante local, Amanda (Sian Clifford), o que tanto Herb quanto Nell – especialmente Herb – o incentivam a agir.
Não é possível assistir A Balada da Ilha Wallis e não pensar em desconstruções semelhantes de comédias românticas das décadas anteriores, como 500 Dias com Ela e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. No entanto, ao contrário dos jovens egocêntricos desses filmes mencionados, A Balada da Ilha Wallis é uma história inteiramente e exclusivamente adulta.
É uma história que só pode ser sobre pessoas que viveram o suficiente para ter um passado, para ter arrependimentos e desilusões, para sentir a perda e a nostalgia, e para ter a capacidade de autorreflexão que só vem com a maturidade. Não é uma história de amadurecimento, mas sim uma história de reencontro com a idade, sobre adultos redescobrindo a si mesmos e suas verdadeiras paixões na vida. É uma narrativa que não é comumente encontrada ou contada, e os poucos que têm essa oportunidade são sortudos por fazê-lo com a devastadora e tocante finesse de The Ballad of Wallis Island.
A Balada da Ilha Wallis Tem Muito a Dizer Sobre Nostalgia
O Filme Expande os Melhores Aspectos do Curta Original, Mas Tropeça em Algumas Adições
Essa subversão de comédia romântica funciona especialmente bem dado o contexto – uma dupla folk é forçada a se reunir e confrontar as tensões de sua separação, tendo que encarar suas próprias falhas pessoais. Poucos conseguem lidar com a constante e irritante oscilação entre amor e ódio, química e antiquímica dos ex-colegas de banda Herb e Nell e ainda serem simpáticos como Basden e Mulligan.
Às vezes, a amargura é exagerada, e o drama entre Herb, Nell e seu marido pode se tornar um pouco desagradável. O marido de Nell está praticamente ausente na maior parte do filme, presente apenas para fazer reclamações mais compreensíveis, mas desnecessárias, em relação a Herb, que quase ultrapassam os limites. É um desperdício lamentável do talento de Ndifornyen. No entanto, levando em conta que esse subplot foi adicionado para expandir o curta-metragem, é compreensivelmente mais fraco do que a história principal entre Herb e Charles.
A Balada da Ilha Wallis é um filme refrescantemente sentimental.
No entanto, isso não significa que não tenha um toque agridoce. É implacavelmente não romântico em sua representação das políticas da banda. A visão sonhadora de Charles sobre McGwyer e Mortimer e suas fantasias de um grande renascimento são desafiadas pela realidade sem glamour de dois ex-amantes e ex-colegas distantes, reunidos em circunstâncias sem precedentes, sem resolver suas pendências – nem entre si, nem consigo mesmos.
Qualquer um que já esteve em uma banda – ou que tenha sido fã ou seguido uma – sabe como as coisas podem ser bagunçadas por trás da música. Mulligan e Basden – e, em menor medida, Akemnji Ndifornyen como o marido de Nell – capturam perfeitamente o orgulho, o ego, o ressentimento e as transgressões não ditas, as discussões sobre dinheiro, carreira, inveja, antigas rivalidades e sentimentos antigos que acompanham as bandas após a separação – e isso sem mencionar o romance há muito esfriado entre Herb e Nell, pelo qual Herb ainda nutre sentimentos. A falta de ironia e a doce sinceridade deste filme tornam essas altercações amargas ainda mais dolorosas. No entanto, no final difícil e conquistado do filme, a recompensa vale a pena.
Para um filme centrado na nostalgia, a mensagem é refrescantemente e audaciosamente voltada para o futuro. A nostalgia não é a vilã em A Balada da Ilha Wallis. Os personagens não são demonizados por desejarem um passado que não pode voltar ou por revisitarem memórias queridas, especialmente através da música. No entanto, o problema surge quando os personagens tentam recriar o passado – e a dura realidade aparece. A princípio. Mas a realidade também não é a inimiga. O final comovente do filme chega quando os personagens aceitam o que foi perdido e, então, abraçam o que precisam fazer para um futuro mais feliz.
É uma mensagem poderosa e tocante, e especialmente ousada em um cenário midiático atual onde a nostalgia, remakes e reboots parecem dominar. Nostalgia não é algo ruim – no final das contas, revisitar o passado inspirou tanto Charles quanto Herb a abraçar suas respectivas paixões, o suficiente para que pudessem seguir em frente e fazer o que realmente amam. É uma mensagem sutil que é tão comovente quanto edificante.
Basden e Key Têm Uma Química Incrível
Tim Key Rouba a Cena como um Arquetipo Moderno de Rapaz Pixie Maníaco
Tem havido uma tendência revigorante em filmes da era pós-pandemia, revisitanto arquétipos e tropos que antes eram mal vistos e dando a eles uma nova vida – e um contexto totalmente novo. Entre esses arquétipos anteriormente mal vistos está a “garota dos sonhos excêntrica”, uma personagem divertida e geralmente feminina, caracterizada por sua personalidade peculiar e infantil e sua capacidade de melhorar a vida de seu interesse amoroso masculino. Esse arquétipo foi ridicularizado e criticado – de forma justa e injusta – como um mero dispositivo narrativo para o olhar masculino e caiu em desuso em meados dos anos 2010.
No entanto, o arquétipo retornou, reformulado para um contexto completamente novo. Os pixies maníacos não servem apenas para romances. Eles podem ser personagens multidimensionais e bem desenvolvidos – e podem ser homens. A performance premiada de Kieran Culkin como Benji em A Real Pain foi um exemplo desse tipo de personagem. Desta vez, é a vez de Tim Key, que traz uma atuação brilhante e sutil para o adoravelmente desajeitado, excêntrico e infantil Charles, o milionário ganhador da loteria que tem uma paixão fervorosa por sua dupla favorita de folk-rock de 2014.
Charles é um daqueles personagens que poderia ter sido facilmente mal interpretado.
É uma jogada ousada colocar um personagem assim em destaque no auge da obsessão pela “cultura cringe”. No entanto, Charles é o coração deste filme, um exemplo de como fazer um personagem desse tipo da forma certa. Seu padrão de fala é realmente distinto – verboso, excêntrico e único, algo entre Diablo Cody e Stephen Merchant. Ele é desajeitado, awkward, fala demais, é irritante para os outros personagens – especialmente Herb – mas hilário para o público. A atuação de Key é digna de elogios. Ele captura a inocência ingênua de Charles, mas ainda assim transmite uma paixão latente, vulnerabilidade e coração partido sob a superfície.
Em um estilo típico de “manic pixie”, Charles está determinado a melhorar a vida do personagem principal. Ele é aberto sobre seu desejo de que McGwyer e Mortimer redescubram sua química há muito perdida. McGwyer, ainda carregando sentimentos por seu antigo companheiro de banda, interpreta as intenções de Charles como um desejo de fazer um par – na verdade, a missão de Charles é fazer com que os músicos voltem a amar ser músicos novamente. Enquanto o drama se desenrola, Charles acaba tendo sucesso em reacender a paixão de cada músico, embora de maneiras muito diferentes. Enquanto isso, a viúva enlutada Charles encontra sua felicidade graças a Herb, que retribui o favor de forma mais completa e surpreendente. Nesse aspecto, Charles é comparável a Amélie Poulain – um personagem dedicado a trazer alegria aos outros por pura bondade, enquanto ainda é uma criatura complexa com emoções complicadas.
Key e Basden apenas melhoraram sua química desde os dias de seus curtas-metragens, há quase dezoito anos. A Balada da Ilha Wallis foi feita com amor, e isso é evidente. Deixando de lado as travessuras de comédia e drama, é realmente um prazer ver essa dupla alegre e rabugenta, Charles e Herb, se divertindo em uma pitoresca ilha britânica, entrando em discussões unilaterais, tendo jantares constrangedores, nadando, jogando tênis ou simplesmente ouvindo música juntos.
O Herb de Basden pode brilhar musicalmente com a Nell de Mulligan, e seu diálogo realista e tenso merece elogios, mas o ator e sua interpretação realmente ganham vida ao redor de Charles, interpretado por Key. Basden encapsula perfeitamente um adulto que precisa amadurecer – ele se transforma de um fraudador que se odeia, distante e complicado, que evita seu próprio nome e as pessoas ao seu redor, lamentando seus dias de glória, para um dos personagens mais altruístas, adoráveis e admirados do cinema moderno. É uma transformação crível, e é quase inspirador ver isso acontecer.
A Trilha Sonora Folk Acústica É Seu Próprio Personagem
A Balada da Ilha Wallis Apresenta os Talentos de Basden e Mulligan e Conta Sua Própria História
Não se pode falar de A Balada da Ilha Wallis sem mencionar a música – que é fantástica. Em sintonia com a atmosfera nostálgica do filme e o auge da dupla musical no final dos anos 2000 e início dos anos 2010 durante a explosão do folk-rock, a trilha sonora é composta por baladas não-diegéticas centradas em guitarra, com harmonias doces, fornecidas por Basden e Mulligan. Basden canta muitas músicas sozinho em algumas sequências cruciais, mas mesmo sem a excelente companhia de Mulligan, a música continua tão forte como sempre. Até a trilha sonora não-diegética soa como trechos da música distinta da dupla.
A paisagem sonora da Ilha Wallis é composta por ondas suaves, gaivotas chorando, o gorgolejar persistente de uma torneira superativa, o toque delicado de guitarras acústicas e o ocasional brilho de um piano solitário acompanhado por um crescendo de cordas. É um som simples e terroso, evocando bandas como Fleet Foxes, The Lumineers, e clássicos como Simon & Garfunkel, Peter, Paul & Mary e, claro, Fleetwood Mac – não dá para não pensar na infame separação da banda que gerou o icônico álbum Rumours. As brigas da banda podem ser difíceis de assistir, mas a música faz tudo valer a pena. Não é de se surpreender que Charles esteja tão determinado a reunir a dupla.
Esta trilha sonora suave e acolhedora é o acompanhamento perfeito para a paisagem náutica e rústica da Ilha Wallis.
A ilha britânica, com suas lojas improvisadas, cabines telefônicas, penhascos íngremes, vegetação exuberante, mansões de pedra antigas e vintage e o palco improvisado de pedras e paletes na praia de seixos, é natural, despretensiosa e linda. A cinematografia é econômica e simples. Nada neste filme parece artificial, polido ou filtrado. A iluminação, que varia desde a hora dourada cintilante até a chuva e nuvens nubladas, nunca parece exagerada ou muito sombria.
A paleta de cores é suave e neutra, composta por tons terrosos, marrons quentes, taupes, cinza pomba e verde, com toques de vermelho, azul e branco. Todos os têxteis, desde os trajes até os tecidos dos cenários, fazem o mundo da Ilha Wallis parecer habitado, desgastado e tátil. A sequência do concerto, ambientada contra um pôr do sol e a queda da noite em uma maré baixa e rochas brancas e lisas, é uma das sequências mais lindas do cinema moderno. Embora algumas cenas sejam emocionalmente desgastantes, não há uma única cena em The Ballad of Wallis Island que não seja deslumbrante.
A Balada da Ilha Wallis é um filme sobre luto e aceitação em uma abordagem de comédia romântica dramática. Sua mensagem, embora agridoce em alguns momentos, é esperançosa, alegre e, no final das contas, empoderadora. O filme tem muito a dizer, mas respeita a inteligência do público para que cheguem às suas próprias conclusões sobre os personagens. Esse nível de sentimentalismo genuíno e ternura é revigorante, quase revolucionário, para os dias de hoje. Embora alguns elementos adicionados não funcionem tão bem, a transformação dessa história de um curta-metragem de vinte e cinco minutos para um longa-metragem multi-layerado valeu todos os dezoito anos de produção.
A Balada da Ilha Wallis estreia nos cinemas em 28 de março.
