A Cinematografia de Chainsaw Man se Destaca da Concorrência

Cinematografia

Chainsaw Man segue Denji, um adolescente que está preso em uma dívida tremenda que o força a lutar contra monstros conhecidos como demônios. Em uma reviravolta dos acontecimentos, Denji se torna um híbrido meio-humano, meio-demônio e é levado para a Agência de Segurança Pública — uma organização encarregada de exterminar demônios. No início, a premissa é incrivelmente formulaica — um herói improvável é levado para uma organização importante para lutar em uma guerra contra um inimigo sobrenatural. No entanto, a equipe de criadores da MAPPA fez as escolhas perfeitas para criar uma nova experiência de visualização de anime.

Primeiras impressões do novo anime Look Back, baseado no título do criador do Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, consistem em fortes reações emocionais.

Os artistas da MAPPA se superaram com uma animação impressionante

Chainsaw Man é Um dos Animes Mais Visualmente Impressionantes da História Recente

Os truques de animação sutis da MAPPA podem estar levando os fãs a uma falsa sensação de segurança quando se trata de seus personagens favoritos.

Em uma palavra, a animação de Chainsaw Man pode ser descrita como dramática. Seja a cena baseada em ação ou diálogo, cada quadro consegue ser claro em seu foco, apresentando uma arte nítida e limpa, aprimorada com iluminação, uma escolha de clareza e emoção. Este é um dos poucos animes de ação que pode ser pausado em praticamente qualquer momento e a cena é perfeita.

Camadas de Movimento

Um dos desafios que os animadores enfrentam é animar uma diversidade de personagens para parecerem reais ao espectador. Seres vivos não se movem naturalmente da mesma maneira. Sua anatomia dita seu movimento. Personalidade também é uma função de movimento, que é essencialmente linguagem corporal. Os animadores de Chainsaw Man tiveram sucesso em dar vida aos personagens, tanto humanos quanto demônios, através de seu trabalho nesta série.

A arte de criar movimentos únicos e linguagem corporal em personagens animados fictícios é conhecida como rigging. O Instituto CAM de Design descreve o rigging como “criar um esqueleto para um personagem.” A partir deste esqueleto, o animador tem um mapa a seguir sobre como mover e moldar a figura de seu personagem. Esta é uma das maiores qualidades da animação de Chainsaw Man. Aliada a transições de quadros perfeitamente suaves, a animação envolve o espectador em cada cena e faz com que cada personagem pareça autêntico.

A Cinematografia Controla os Olhos do Espectador

Na arte estática, é necessário haver um equilíbrio marcante de cor, iluminação e formas para dar ao espectador um foco e uma reação emocional. Animação não precisa seguir essa lista de verificação porque o fator mais importante é o movimento. Esse anime adota uma abordagem diferente e segue as expectativas tradicionais da arte.

Cada imagem estática da série é enquadrada com um equilíbrio artístico que guia o olhar. Os artistas têm um ponto focal distinto em cada imagem para que o espectador sempre saiba para onde olhar. Embora isso seja verdade para literalmente toda animação, a equipe de Chainsaw Man coloca uma ênfase incrível no foco da câmera. Ainda mais impressionante, eles conseguiram incluir as emoções de cada movimento sem atalhos. A habilidade que dominaram melhor é o uso de desfoque.

Os personagens principais são destacados e aparecem nítidos e suaves porque os animadores desfocam cuidadosamente os cenários nos momentos-chave. Enquanto o desfoque é frequentemente usado em animes de ação para mostrar a velocidade de uma cena, os animadores levam essa técnica um passo adiante e a utilizam para realçar o foco de cada cena do anime. Além de usar ângulos de câmera dramáticos, é por isso que o público é tão visualmente atraído para as cenas mais paradas.

A CGI Está à Frente de Seu Tempo

A indústria de animes tem feito um trabalho incrível em manter a arte da animação 2D, mas não há como negar que o 3D veio para ficar. Em várias comunidades de fãs, muitos espectadores reclamaram da animação em CGI que destoava claramente da série em questão. Embora haja muitos fãs reclamando do CGI de Chainsaw Man, não há tantas reclamações quanto o habitual.

Ao ver a animação 3D, a base de fãs ficou dividida. Alguns viram como uma forma de melhorar os movimentos e a sensação da animação, enquanto outros acharam que ainda era muito diferente da arte 2D e tirava a essência da animação. O fato de os animadores terem encontrado apoio para esse CGI significa que eles fizeram um bom trabalho. Os dois estilos de animação usados em Chainsaw Man trabalham juntos para criar uma experiência de visualização incrível.

Coreografia Aprimora Cinematografia em Vez de Trabalhar Contra Ela

Trabalho minucioso de detalhes muitas vezes é evitado na busca pela simplicidade, mas não aqui

As melhores lutas de Denji em Chainsaw Man S1 exploram toda a gama de emoções humanas: do horror, à empolgação, à tristeza, e tudo mais que há entre elas.

Animação bonita e marcante não é totalmente nova nos animes de ação. Dito isso, Chainsaw Man consegue ser um dos poucos que mantém sua arte em cada cena. Muitos animes com a animação mais impressionante perdem essa qualidade durante as cenas de luta (ou apenas exibem suas habilidades máximas no meio delas). Isso ocorre devido à complexidade da coreografia nessas cenas e, quando um estúdio tem um prazo rigoroso, alguns detalhes podem precisar ser cortados em qualquer frente.

Os animadores de Chainsaw Man encontraram uma maneira de manter a qualidade estelar através das sequências de ação mais intensas. Anatomia, expressões faciais e continuidade são de altíssima qualidade mesmo nas cenas de ação mais complexas. Nunca há um momento em que o público não esteja imerso na história devido à animação ruim.

Uma Abordagem Inigualável Para Aberturas e Encerramentos

Os Extremos de Uma História Podem Tornar a Experiência Mais Memorável

A abertura de Chainsaw Man é uma obra-prima visual, prenunciando um futuro para Denji que não resultará em um final feliz.

Anime possui muitas tradições que foram mantidas ao longo das décadas. Temas de abertura e encerramento são os mais comuns. As aberturas e encerramentos de animes têm sido uma ótima oportunidade para os estúdios de animação mostrarem do que são capazes. MAPPA decidiu pegar essa ideia e adicionar um toque especial.

Aprimorando o Tema de Abertura

A abertura de Chainsaw Man é uma das mais complexas na indústria de animes. Cada personagem tem seu próprio movimento independente e há vários pequenos detalhes para o espectador pegar. Isso torna a abertura que vale a pena assistir várias vezes. A qualidade da animação não se perde apesar do desafio de incluir vários movimentos e personalidades em cada cena representada. O que é ainda mais impressionante é a abordagem do estúdio para a arte da abertura simbólica.

A abertura apresenta muitos simbolismos diretos – Makima trata Denji como um cachorro, a imagem de uma língua dividida simbolizando um demônio, etc. O que fez os fãs ficarem entusiasmados com essa abertura foram as cenas que pareciam não fazer sentido para eles, a menos que fossem ávidos fãs de cinema. Breves sequências da abertura de Chainsaw Man refletem algumas das cenas mais icônicas de filmes como Pulp Fiction (1994), The Big Lebowski (1998) e Attack Of The Killer Tomatoes (1978).

Se eles fossem aleatoriamente jogados na abertura, seria interessante (embora estranho), mas os produtores foram inteligentes o suficiente para adicionar a sequência dos personagens principais em um cinema. É sugerido que eles estão se assistindo nas situações cinematográficas mais diversas. O fato de que o filme é tipicamente visto em uma escala mais grandiosa do que a televisão também sugere o quão grandes são essas situações. Para aqueles familiarizados com cada filme retratado, há muito a dizer sobre os personagens individuais no simbolismo desta abertura.

Uma Nova Abordagem Para Finais

O que realmente se destacou neste anime foi a abordagem dos temas de encerramento. Tradicionalmente, uma série de anime tem um tema de abertura e um tema de encerramento para marcar um cour ou temporada. Chainsaw Man quebra essa tradição e tem um tema de encerramento diferente para cada episódio. O objetivo essencial desses temas diversos é caracterizar o elenco principal.

Embora cada final tenha uma música e estilo de animação diferentes, cada um dos finais do anime foi centrado em um dos personagens principais. A abertura pode ter um monte de detalhes para configurar a narrativa da 1ª temporada, mas cada um dos finais descreve os tons, temas e símbolos de cada personagem. É uma maneira única de construir e mostrar um elenco diversificado.

Mantendo o Recorde de Narrativa em Ritmo Acelerado

A narrativa de Chainsaw Man avança em velocidades implacáveis

As inúmeras referências cinematográficas que a MAPPA inseriu na abertura de Chainsaw Man certamente não passaram despercebidas pelos cinéfilos.

Nos últimos anos, o anime adotou um ritmo mais acelerado em sua narrativa. A exposição é limitada e apenas as cenas mais relevantes são mostradas. Essa nova tendência afasta a indústria das narrativas arrastadas que os animes mais antigos apresentavam. Em termos do gênero de ação, isso significa que o público não passa tempo assistindo a uma palestra na escola ou a uma montagem de treinamento. Cenas dos personagens principais simplesmente passando tempo juntos não são incluídas ou são incrivelmente breves, desde que sirvam a um propósito para o enredo principal. Jujutsu Kaisen contribuiu para a popularidade desse estilo, e Chainsaw Man a amplificou.

O público precisa conseguir acompanhar o ritmo rápido desta série. Não apenas a exposição e a construção do mundo são breves, mas também são breves as cenas críticas de desenvolvimento. Este é um dos animes mais rápidos, se não o mais rápido, tornando-o incrivelmente envolvente de assistir. Os espectadores ficam à beira de seus assentos porque não há como prever exatamente o que acontecerá em seguida. Certamente há muitos espectadores, especialmente amantes de ação, que amaram essa experiência. No entanto, algo se perde quando uma história é apressada.

O ritmo do anime é um acerto ou erro dependendo da preferência. Alguns fãs de anime adoram ser levados para uma jornada emocionante e focar apenas na ação, enquanto outros gostam de estar totalmente imersos no cenário. Para o último grupo, esta é a parte mais fraca deste anime.

Os únicos dois detalhes que os espectadores têm um momento para digerir são a história de Denji e Aki. A gravidade da perda, do luto e da luta emocional tem bastante espaço para conectar-se com o público. Seguindo em frente, tudo o mais é apressado. Em apenas 12 episódios, tantos detalhes são embalados, tornando difícil contar uma história coerente. Apesar das muitas camadas deste mundo de fantasia fictício, há poucos momentos para explicar brevemente o que está acontecendo. Mesmo quando o público consegue acompanhar e desfrutar da narrativa de alta octanagem, não há muito com o que o público possa se conectar por causa da rapidez com que os momentos passam na história.

Mais animes estão ganhando um ritmo mais acelerado, levantando questões sobre a confiabilidade dos personagens e a imersão do público. Chainsaw Man, tudo considerado, lidera a corrida com uma narrativa envolvente.

Uma História Madura que não se Leva Tão a Sério

Existe um Excelente Equilíbrio na Tonalidade da História

Uma cena particularmente explícita no Capítulo 59 de Chainsaw Man levou a questão do aplicativo Shonen Jump para o site para lê-lo.

Embora o gênero Shōnen tenha uma ampla variedade em termos de maturidade, Chainsaw Man é uma aula sobre como utilizar temas maduros. Com ênfase em sexo, nudez, drogas, luto e política, este não é um programa para crianças pequenas. Ao mesmo tempo, também não é voltado para os adultos mais maduros.

O anime possui um equilíbrio único de humor, apoiado por um incrível desenvolvimento de personagens para contar sua história densa. Os principais temas são sexo, luto e controle, e os escritores lidaram com cada tema de forma perfeita e de maneira excepcional.

Uma Reviravolta no Tema Mais Odiado dos Animes

Os fãs de anime sabem que temas de sexo têm sido usados ​​em animes há décadas, mas nunca foram tratados de maneira tão cuidadosa e ao mesmo tempo entretenida. Em vez de se inclinar para o fanservice, há um significado por trás da nudez e dos relacionamentos sexuais na história. Afastando-se muito de qualquer outro protagonista heroico, o sexo é a maior motivação do personagem principal Denji. Incluir sexo em um anime voltado para um público mais jovem raramente leva às maiores pontuações, mas o significado por trás da luxúria de Denji e a abordagem às personagens femininas é significativo.

Depois de sair do nada, Denji não é como a maioria dos protagonistas. Ele não tem metas grandiosas porque nunca conseguiu viver uma vida normal. Seus maiores objetivos e recompensas estão enraizados nas necessidades humanas mais básicas. Coisas simples como comer geléia ou morar em um apartamento bem conservado são os únicos objetivos que Denji acredita poder desejar. Por mais que ele gostaria de ter um relacionamento, seu realismo o leva a acreditar que um relacionamento superficialmente físico pode ser a única coisa que ele pode esperar.

Mais do que uma protagonista razoável, o tema do sexo é apoiado de forma única pelas personagens femininas mais independentes. Denji claramente se interessa por mulheres, mas as mulheres em si nunca são deixadas em desvantagem. Elas têm agência e podem escolher o que é melhor para elas. Ao invés de o sexo ser usado como uma forma de entreter a audiência, ele é simbólico de um tema ainda mais importante, que é viver a vida – algo que poucos personagens conseguem fazer neste anime.

O Tema Mais Sombrio é o Equilíbrio Perfeito Para Ancorar a Narrativa

Uma história sobre lutar contra demônios ainda pode ser cativante se o tema principal for aproveitar as pequenas coisas, mas o tema secundário de Chainsaw Man adiciona um contraste importante. Embora haja ênfase em relacionamentos e sexo, o foco na morte e no luto também faz parte da história. Na guerra em curso contra os demônios, há uma baixa taxa de sobrevivência para a humanidade, especialmente na linha de frente. O tema principal do anime é sustentado pela mentalidade de sobrevivência do mais forte que os personagens principais precisam ter.

Para continuar lutando, os membros da Agência de Segurança Pública precisam superar seu luto constante, alguns deles canalizando esses sentimentos negativos para seguir em frente. Isso contrasta com a ideia de ser motivado pelas coisas simples da vida – como Denji faz. A grande questão se torna: é melhor ser motivado pelos momentos devastadores ou ser motivado pelas pequenas coisas que restam. O equilíbrio entre humor e tom sério também é o motivo pelo qual a série se destaca de outros animes que não dominaram esse equilíbrio.

Chainsaw Man tem sucesso em cativar o público com uma animação impressionante e ação. Suas abordagens originais às tradições e temas de anime o tornam uma série profunda, mas alguns podem não gostar do ritmo frenético. Como em qualquer adaptação, os produtores de anime poderiam ter feito uma cópia animada do amado mangá, mas a série se destaca porque pegaram as ideias do material de origem e criaram algo completamente novo.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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