No Japão, o anime original de Dragon Ball Z foi exibido de 26 de abril de 1989 até 31 de janeiro de 1996. Esta versão teve a trilha sonora composta por Shunsuke Kikuchi. Kikuchi tinha uma longa história com Dragon Ball e Akira Toriyama, já que ele criou a trilha sonora do anime original de Dragon Ball e também fez a trilha de outros dois animes baseados nas obras de Toriyama: Dr. Slump – Arale-chan e Dr. Slump. Por conta disso, a trilha sonora de Dragon Ball Z de Kikuchi é muito semelhante àquelas que ele fez para esses outros shows, pois é construída em torno de jazz e peças orquestrais leves. No entanto, muitas faixas têm um tom mais sombrio e toques dramáticos para se adequar ao tom mais intenso de Dragon Ball Z.
A Trilha Sonora Original de Dragon Ball
A Trilha Sonora Original de Dragon Ball Se Baseia no Que Veio Antes
Uma das coisas mais fascinantes sobre a trilha sonora de Kikuchi (especialmente quando comparada às trilhas sonoras usadas nos dublagens americanas) é que ela não toca o tempo todo. Na verdade, muitos episódios apresentam longos trechos sem música alguma. Isso é um detalhe interessante, pois torna as cenas com música mais dramáticas e confere aos episódios um ritmo natural que ajuda na fluidez da narrativa. Infelizmente, aqueles que cresceram com as trilhas sonoras americanas de Dragon Ball Z podem achar a falta de intensidade e elementos lúdicos um pouco estranha, já que isso não combina com a forma como Dragon Ball Z foi percebido pelos fãs americanos durante sua exibição original.
Dragon Ball Z teve uma história de lançamento fascinante na América, pois chegou em uma época em que redes e distribuidores americanos não sabiam como comercializar anime para o público dos Estados Unidos. O primeiro dublagem de Dragon Ball Z (chamada de dublagem Ocean ou dublagem Saban pelos fãs) foi produzida pela FUNimation (na época uma empresa muito nova), com o Ocean Group cuidando da dublagem e a Saban Entertainment responsável pela distribuição.
A FUNimation decidiu dar a este dublagem uma trilha sonora completamente nova por várias razões. Em uma entrevista de 1999 com Steve Harmon, o então CEO da FUNimation, Gen Fukunaga, explicou que a empresa optou por substituir a música de fundo original porque:
“Nos EUA, o público tende a gostar de uma trilha sonora mais contínua em séries animadas. É uma regra básica preencher lacunas na ação com música constante para dar um ritmo melhor à narrativa. Uma grande reclamação que muitas pessoas tinham em relação à música japonesa era que ela fazia muitas pausas. Usamos o julgamento dos nossos consultores para fazer o show se adequar melhor à música americana.”
Ele também observou que havia uma razão econômica para a mudança, dizendo ao entrevistador que:
“A substituição da trilha sonora foi uma decisão da FUNimation. Com nossa própria trilha, poderíamos cobrar royalties por cada segundo que fosse ouvida.”
Esta primeira trilha sonora foi feita por Shuki Levy e Ron Wasserman, este último tendo trabalhado anteriormente em muitas séries infantis populares, incluindo X-Men: A Série Animada e o outro grande sucesso de Saban, a importação japonesa Mighty Morphin Power Rangers. Em uma entrevista para o site da Marvel, Wasserman descreveu sua trilha dizendo: “Eu fiz a trilha e a fiz o mais sombria e pesada [possível], como drones e sons ambientes.”
Essa trilha sonora é caracterizada pelo uso de instrumentos sintetizados, fazendo com que soe bastante diferente da trilha tradicionalmente executada por Shunsuke Kikuchi. Além disso, essa trilha é mais enérgica, caótica e intensa do que a trilha original japonesa, o que combina com a atmosfera confusa e desesperadora dos primeiros arcos de Dragon Ball Z. Mas, apesar dessa energia, ela mantém alguns elementos cômicos de desenho animado, criando um interessante meio-termo entre a trilha japonesa e as versões americanas posteriores.
No entanto, existem algumas desvantagens. Ao contrário da trilha sonora japonesa, esta trilha toca constantemente durante os episódios, o que faz com que muitas faixas pareçam excessivamente repetitivas ou prolongadas. Além disso, muitas faixas carecem de uma identidade sólida, o que faz com que essa trilha sonora seja menos memorável do que as que vieram antes e depois. Além disso, embora os sons sintetizados sejam impressionantes para a época, ouvintes modernos podem achá-los um pouco estridentes devido à sua semelhança com sons de videogame.
Faulconer Productions Intervém
A Trilha Sonora Icônica de Bruce Faulconer Não Foi a Primeira Trilha Sonora de Dragon Ball Z
Shuki Levy e Ron Wasserman não seriam responsáveis pela trilha sonora de toda a série. A partir do 68º episódio de Dragon Ball Z (o início da terceira temporada do programa na América), uma nova equipe de compositores foi trazida devido à FUNimation se separar da Saban e trazer o dublagem para dentro da empresa. Esta equipe era a Faulconer Productions, uma empresa liderada e de propriedade de Bruce Faulconer, junto com Mike Smith, Julius Dobos e Scott Morgan.
Durante sua entrevista com Steve Harmon, Gen Fukunaga comentou sobre a mudança dizendo:
“Bem, como eu disse, estávamos estrategicamente felizes com a substituição, mas tivemos que mudar o ‘compositor’. Não estávamos muito satisfeitos com a música das duas primeiras temporadas.”
Ele mais tarde mencionaria que:
“Estamos muito mais felizes com esse novo compositor, sentimos que a nova música é muito melhor. A segunda razão é que queríamos ter mais controle sobre a música. Anteriormente, tínhamos quase nenhum controle. A Saban não entregava a música a tempo, e não podíamos ajustá-la da maneira que queríamos. Agora, com a produção local, temos muito mais controle.”
A trilha sonora de Faulconer é mais pesada e intensa do que as duas trilhas sonoras anteriores, combinando sons sintetizados com batidas de bateria marcantes e riffs de guitarra intensos influenciados pelo heavy metal. Embora não soe nada como a trilha sonora original japonesa, Faulconer conseguiu capturar perfeitamente como Dragon Ball Z era percebido e divulgado nos Estados Unidos. Portanto, é fácil entender por que muitos fãs americanos de Dragon Ball preferem essa trilha sonora à original.
O melhor aspecto da trilha sonora de Faulconer são seus temas específicos de personagens. Faulconer explicou famosa e claramente que:
“Cada personagem, para mim, teria seu próprio tema musical. E dependendo do que o personagem estivesse fazendo, o que o Goku estivesse fazendo, o que o Frieza estivesse fazendo, o que todos [estivessem fazendo], eles tinham seu próprio tema central. Então, se eles estivessem sendo poderosos, o tema se manifestaria de uma forma poderosa.
Se eles estivessem lutando em um momento, ou se estivessem fazendo outra coisa, o tema simplesmente se transformaria com eles e representaria o que estavam pensando, como estavam se sentindo, quais desafios poderiam enfrentar na cena específica em que estavam. Então, foi muito isso, a inspiração veio dos personagens e das ações que estavam realizando.
Esse toque ajuda muito o show, pois esses temas conferem a cada personagem uma personalidade extra e aumentam o impacto emocional de vários momentos importantes, proporcionando a muitas cenas uma atmosfera fantástica e palpável.
Essa era também apresentou outra das características de dublagem mais famosas de Dragon Ball Z. As dublagens da FUNimation dos vários filmes e especiais de TV de Dragon Ball Z: A Vingança de Cooler em diante incluíam músicas de artistas de rock e metal que estavam em alta na época como parte de suas trilhas sonoras. Por exemplo, Dragon Ball Z: A Vingança de Cooler apresentou “First Time” da banda Finger Eleven, “Stupify” do Disturbed e “Elite” do Deftones. A trilha sonora de Dragon Ball Z: Broly – O Lendário Super Saiyajin incluiu “10’s” do Pantera, “Boys Lie, Girls Steal” do Slow Roosevelt e “Eternal Sacrifice” do Tendril.
E é famoso que o dublagem de Dragon Ball Z: A História de Trunks apresentou várias faixas da lendária banda de metal progressivo Dream Theater, incluindo “Overture 1928,” “Fatal Tragedy” e “Dance of Eternity.” Embora essas adições possam parecer um pouco exageradas hoje em dia (especialmente porque várias faixas estão mal mixadas, fazendo com que sobreponham o diálogo), muitos fãs americanos de Dragon Ball Z sentem uma imensa nostalgia por elas, tornando-se um elemento memorável da franquia.
A maior desvantagem é que, devido à FUNimation querer que a música toque constantemente, a trilha sonora muitas vezes pode sobrecarregar os visuais e o diálogo, quebrando a imersão do espectador e diminuindo o impacto de cenas mais tristes ou solenes. Além disso, ter a música tocando o tempo todo significa que muitas faixas têm seções longas e repetitivas ou parecem artificialmente alongadas, diluindo sua composição, que de outra forma seria impactante.
As Outras Trilhas Sonoras que Não São de Faulconer
Curiosamente, a Faulconer Productions não foi a única equipe a criar a trilha sonora da segunda metade de Dragon Ball Z. Em 2000, alguns anos depois que a FUNimation decidiu trazer a dublagem internamente, os Ocean Studios (através de sua divisão Westwood Media) entrou em contato com a AB Groupe, a empresa que detinha os direitos de distribuição europeus de Dragon Ball Z. Os Ocean Studios fecharam um acordo com eles para produzir uma segunda dublagem em inglês para transmissão no Reino Unido, na Holanda e, posteriormente, no Canadá. Tom Keenlyside, John Mitchell e David Iris foram contratados para compor a música para essa nova dublagem. No entanto, a maior parte dessa trilha sonora foi reciclada de outros projetos da Ocean, incluindo seus desenhos animados Mega Man e Monster Rancher .
Assim como as trilhas sonoras anteriores de Dragon Ball Z, esta também utiliza fortemente instrumentos sintetizados. Ao contrário da trilha sonora com um toque industrial de Faulconer, esta versão tenta soar mais orquestral de forma tradicional. Isso significa que, diferentemente das trilhas sonoras anteriores, esta lida melhor com os momentos mais calmos, já que, enquanto a música ainda toca, ela se mistura ao fundo, facilitando a concentração no diálogo e na atmosfera do momento. Embora apresente algumas faixas razoáveis (especialmente durante a saga Buu), o principal problema é que fica claro que a maioria das faixas não foi escrita especificamente para Dragon Ball Z, pois não se encaixam nos personagens ou momentos com os quais estão associadas. Pior ainda, algumas faixas são usadas constantemente, tornando-as bastante irritantes.
A trilha sonora final de Dragon Ball Z começou a tomar forma em 2004. Durante muitos anos, a Pioneer Entertainment (que se tornou a Geneon em 2003) deteve os direitos de distribuição de mídia doméstica das duas primeiras temporadas de Dragon Ball Z, o que significava que a FUNimation só poderia distribuir a terceira temporada em diante. No entanto, quando a Pioneer Entertainment perdeu esses direitos, a FUNimation os adquiriu e iniciou um projeto para redublar as duas primeiras temporadas com seu elenco de dublagem interno e sem a censura que a Saban havia forçado a implementar na dublagem original. Como a FUNimation não estava mais trabalhando com a Faulconer Productions, Nathan Johnson foi chamado para produzir uma nova trilha sonora para esses episódios.
O trabalho de Johnson é interessante, pois soa muito diferente da abordagem de Faulconer na franquia. A trilha sonora de Johnson consiste principalmente em faixas ambientes e orquestrais, com alguns momentos de metal e influência eletrônica industrial. Embora essas faixas não sejam ruins, elas muitas vezes se perdem no fundo. Além disso, a maioria das faixas se mistura de tal forma que é difícil identificar quando uma termina e a outra começa, fazendo com que muitas vezes pareça música retirada de uma coleção de trilhas sonoras genéricas, em vez de peças compostas para Dragon Ball Z.
Dragon Ball Z possui várias trilhas sonoras que são um excelente estudo de caso sobre como a música pode transformar o tom e a qualidade geral de um anime. Apesar de ter a mesma animação, algumas cenas parecem muito diferentes em algumas versões do programa porque a trilha sonora acentua um elemento ou tenta evocar uma emoção específica no espectador. Por causa disso, é fácil entender por que alguns fãs discutem apaixonadamente a favor de sua trilha sonora preferida, já que ouvir uma música que ressoa com você pode ser uma experiência memorável e transcendental.
