A Influência de Ghibli e Miyazaki em Filme Clássico de Wes Anderson

Ghibli

Embora as tramas, personagens e mensagens dos filmes variem, muitas das obras de Miyazaki contêm elementos que as marcam como semelhantes às suas produções anteriores. Notavelmente, Miyazaki tende a canalizar uma sensação de encanto e nostalgia em relação à infância, foca em protagonistas infantis, inclui elementos de realismo imersivo para cativar seu público, utiliza uma estrutura narrativa em quatro atos chamada Kishōtenketsu e enfatiza fortemente um meio artístico belo. No clássico filme de Wes Anderson de 2018, Ilha dos Cães, Anderson presta homenagem à influência de Miyazaki ao incorporar esses mesmos elementos em seu próprio filme.

A Infância e a Nostalgia são Celebradas ao Mostrar o Amor Entre um Menino e seu Cão

Atari Risco Sua Vida e Seu Lar para Resgatar Spots

Central para muitos filmes de Hayao Miyazaki e frequentemente um tema recorrente nas produções do Studio Ghibli, está a celebração delicada e sutil da infância, que muitas vezes explora os desafios e as transformações que as crianças enfrentam em sua jornada rumo à vida adulta. Através de suas narrativas vívidas, personagens autênticos e animações exuberantes, seus filmes enfatizam a admiração, a inocência e a resiliência das crianças quando confrontadas com obstáculos — sejam internos ou externos — que as forçam a se adaptar e amadurecer. A celebração dessa superação, e o retorno aos mundos imaginativos e criativos que muitas crianças criaram quando tais pensamentos fluíam com facilidade, conferem à experiência de assistir ao filme uma lente nostálgica. Através dessa lente, os adultos na plateia começam a sentir uma sensação de saudade e sentimentalismo relacionada às suas próprias recordações da infância, com Miyazaki, de maneira magistral, trazendo esses sentimentos à tona em seus espectadores e deleitando-se com esse anseio junto ao seu público.

Nessa mesma linha, Ilha dos Cachorros emula os filmes de Miyazaki, com o ponto central do filme focando no amor entre um garoto e seu cachorro através de Atari, Spots e Chief. Quando o Prefeito Kobayashi banha todos os cães de Megasaki para a Ilha do Lixo — com a chegada dos cães, a ilha é renomeada para Ilha dos Cachorros — apenas Atari, um garoto de doze anos, tenta alcançar a ilha e encontrar seu amigo canino desaparecido. Com quatro dos cinco membros do Alpha Pack (que inclui Chief, Rex, King, Duke e Boss) tocados por sua determinação em encontrar seu cachorro desaparecido, eles concordam em acompanhá-lo pela perigosa Ilha dos Cachorros. Chief, o único resistente do grupo, acaba cedendo quando Nutmeg, outra cadela, menciona que todos os cães amam meninos de doze anos. O filme dá uma reviravolta épica e aventureira a uma situação que muitas crianças enfrentam durante a infância: a busca por um cachorro desaparecido.

Protagonistas Infantis Crescem Enquanto Lideram a Mudança

Atari e Tracy Se Tornam Líderes ao Longo do Filme

As crianças frequentemente servem como os protagonistas principais nos filmes de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli, o que permite que as produções coloquem os jovens em destaque nas mudanças e no crescimento, tanto internos, à medida que amadurecem para a vida adulta, quanto externos, ao provocarem reformas positivas no mundo ao seu redor. Em Sen to Chihiro no Kamikakushi, a jornada de Chihiro começa com medo e incerteza, mas conforme ela assume seu papel de líder, incentiva mudanças positivas dentro da casa de banhos de Yubaba, conseguindo partir enquanto sorri e acena para os novos amigos que fez. Da mesma forma, em Nausicaä do Vale do Vento, a liderança de Nausicaä surge de seu estudo da selva tóxica do mundo e sua recusa em aceitar a violência e a destruição como meios para alcançar mudanças no ecossistema do planeta. À medida que esses jovens enfrentam desafios externos, eles se levantam para superá-los, superando falhas internas, o que lhes permite se tornarem uma força positiva para promover reformas em prol do aprimoramento de suas sociedades.

Wes Anderson toma este princípio dos filmes de Miyazaki e o incorpora em Ilha dos Cachorros, com Atari e Tracy atuando como defensores do crescimento dentro da dura e temerosa cidade de Megasaki. Atari supera o medo de atravessar até uma ilha abandonada para procurar seu amigo, provocando a ira de seu tio distante, que havia sido o responsável por aprovar a lei de banimento dos cães em primeiro lugar. Tracy, uma estudante de intercâmbio de Ohio e membro do grupo ativista pró-cães, suspeita de uma conspiração da dinastia Kobayashi contra os cães e qualquer um que possa ajudá-los, e começa a investigar a verdade. Eventualmente, esses dois se unem no momento crucial para revelar a verdade à população de Megasaki, com suas ações inspirando mudanças para o bem-estar das pessoas e dos cães, assim como fazem os protagonistas de Miyazaki.

Realismo Imersivo Oferece um Equilíbrio Entre Realidade e Fantasia

A Ilha dos Cachorros Une Fantasia e Realidade

O Studio Ghibli oferece mundos imaginativos — que às vezes são lugares perigosos para se viver — que borram as fronteiras entre a realidade e a fantasia, ajudando a criar universos imersivos onde o comum e o extraordinário coexistem e prosperam de forma harmoniosa. Essa mistura magistral permite que os personagens dos filmes explorem experiências humanas relacionáveis por meio de narrativas encantadoras, proporcionando uma sensação infantil de fantasia, criatividade e diversão que ajuda a reforçar os temas de celebração da infância. Em Ponyo, o lar submarino de Ponyo transborda vida selvagem exótica e corais deslumbrantes, mas, ao mesmo tempo, a vida doméstica de Sasuke parece igualmente atraente (especialmente na cena em que Ponyo experimenta macarrão com presunto pela primeira vez). Em O Serviço de Entregas da Kiki, a pitoresca cidade costeira de Koriko combina a rotina de uma cidade típica e uma padaria com o serviço de entregas de vassoura da Kiki, alcançando um equilíbrio fantástico entre realidade e fantasia de uma forma que torna toda a experiência de assistir ao filme imersiva de um jeito que a maioria das histórias de fantasia só pode sonhar.

Ilha de Cachorros capta essa mistura entre fantasia e realidade para produzir um realismo imersivo em sua representação da icônica Ilha de Cachorros (ou Ilha do Lixo antes de receber esse novo nome). Em uma cena montada comovente, Atari e seu grupo de Cachorros Alpha viajam pela extensão da ilha, com a intenção de chegar à borda onde acreditam que o Spots está sendo mantido prisioneiro por cães canibais. À medida que o grupo avança, a Ilha de Cachorros se revela uma fusão entre as possibilidades da realidade e da fantasia, enriquecendo o local para o público. Ela combina a realidade (uma ilha onde o lixo é armazenado) com o fantástico (um lugar onde todos os cães foram banidos), proporcionando um cenário imersivo para a ambientação do filme.

Em uma conversa de 2018, antes da estreia mundial, Anderson comentou sobre a influência de Miyazaki nesse aspecto do filme: “Com Miyazaki, você tem a natureza e momentos de paz, uma espécie de ritmo que não está tanto na tradição da animação americana. Isso nos inspirou bastante. Houve momentos em que trabalhei com [compositor] Alexandre Desplat na trilha sonora e encontramos muitos lugares onde precisávamos nos conter do que estávamos fazendo musicalmente porque o filme queria ser silencioso. Isso veio de Miyazaki.”

A Estrutura Kishōtenketsu Confere à Narrativa um Ritmo Meandro

Esta Estrutura Narrativa é Largamente Inexplorada na Mídia Ocidental

Predominantemente uma estrutura narrativa do Leste Asiático (como utilizada no Japão, na Coreia e na China), o Kishōtenketsu tende a focar no contraste e na resolução, em vez do conflito, e tem um ritmo mais lento devido à sua estrutura de trama em quatro atos (enquanto os meios ocidentais tendem a usar uma estrutura de três atos). As quatro partes combinadas formam o nome da estrutura, onde Ki é a introdução, Sho é o desenvolvimento, Ten é a reviravolta e Ketsu é a conclusão. Diferente da estrutura de três atos do Ocidente, esse ritmo meandrante do Kishōtenketsu permite uma maior exploração das relações, emoções e temas, em vez do conflito combativo. Em Meu Amigo Totoro, a história flui suavemente graças à sua estrutura narrativa Kishōtenketsu, enfatizando a introspecção reflexiva em vez de disputas físicas e externas.

Ilha dos Cães brinca com essa estrutura narrativa, com Wes Anderson fazendo uma homenagem aos temas e inspirações do Studio Ghibli ao fazer isso. O filme até pausa para apresentar cada ato, com a Parte Um intitulada “O Pequeno Piloto,” a Parte Dois chamada “A Busca por Spots,” a Parte Três intitulada “O Encontro” e a Parte Quatro como “A Lanterna de Atari.” Ao incluir essa estrutura de enredo narrativa, Ilha dos Cães consegue explorar melhor seus temas e mensagens, proporcionando mais tempo para os momentos internos de autorreflexão que Chief, Atari e Tracy vivenciam ao longo do filme. Assim, a jornada de Chief, de um vira-lata desconfiado dos humanos a fiel guarda-costas de Atari, o crescimento de Atari de um garoto simples sob o domínio de seu tio, enquanto sente falta de seu cachorro, até se tornar o salvador dos cães e prefeito da cidade de Megasaki, e a evolução de Tracy de repórter de jornal a ativista capaz de provocar mudanças, recebe mais espaço para se desenvolver, fazendo com que esses pontos sejam o foco principal do filme. Até mesmo o conflito se resolve pacificamente, com o prefeito Kobayashi mudando de ideia ao se deparar com as fortes crenças de Atari.

O Meio Artístico Recebe Tanta Consideração Quanto a História

A Animação em Stop-Motion Reflete a Arte Meticulosa dos Filmes do Studio Ghibli

O estilo de arte icônico do Studio Ghibli e de Hayao Miyazaki frequentemente é fundamental para sua narrativa, recebendo tanto cuidado e atenção quanto a própria história. Os filmes do Studio Ghibli são renomados por suas animações meticulosas e deslumbrantes, que capturam tanto a grandeza impressionante quanto a beleza sutil da vida cotidiana. Mundos como O Castelo no Céu, A Viagem de Chihiro e Princesa Mononoke ganham vida graças à harmonia entre visuais e narrativa, amplificando seu impacto emocional e temático. Assim, a arte do Studio Ghibli serve mais do que apenas um simples pano de fundo ou meio, mas assume uma força na própria narrativa, frequentemente refletindo os temas e emoções centrais da história.

Ilha dos Cães se inspira na consideração de arte de Miyazaki e do Studio Ghibli com sua animação em stop-motion — indiscutivelmente um dos melhores filmes nesse estilo desde 2015. Dada a natureza meticulosa desse meio artístico, cada momento do filme parece autêntico e intencional, reforçando os temas e o tom da trama. A qualidade artesanal permite um nível de detalhe e personalidade incomparáveis, trazendo as sutilezas de cada personagem — e das próprias cenas — à vida de uma forma muito mais vibrante do que alternativas em situações reais. Isso também realça as homenagens culturais presentes no filme, retratando melhor a estética japonesa, como as impressões em madeira e os tecidos utilizados na produção. No fim das contas, a animação em stop-motion confere a Ilha dos Cães um charme distintivo e intencional, enquanto o filme carrega o peso emocional das histórias dos personagens diretamente ao público.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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