Resumo
Filmes de fantasia e ficção científica vêm e vão, até mesmo grandes franquias de seu tempo frequentemente se dissipam e esperam por seu próximo reboot geracional. No entanto, existem poucos raros que resistem ao teste do tempo. Seja por seus efeitos bem misturados e música envolvente que passam atemporalmente por novas atualizações tecnológicas, ou figurinos detalhados com os atores perfeitos para habitá-los e se tornarem os personagens, um equilíbrio delicado sempre deve ser mantido para fazer de uma franquia algo eterno. No caso da trilogia de O Senhor dos Anéis, além de todos esses aspectos e mais que resistem firmes contra o teste do tempo, uma das coisas mais difíceis para as novas gerações de espectadores tolerarem é a obsolescência do diálogo. Muitos grandes filmes sofrem com esse padrão de termos ou expressões obsoletas que não se encaixam bem com o público atual, ou falas que são simplesmente “muito cafona ou bregas” para o ouvido contemporâneo. Então, como O Senhor dos Anéis, baseado em uma das séries originais de clássicos da ficção contemporânea por J.R.R. Tolkien, conseguiu manter um roteiro memorável e atemporal que continua impactando até hoje?
Nem muitas franquias podem se orgulhar de um roteiro atemporal. Claro, a trilogia central de Star Wars que começou em 1977 tem falas memoráveis, mas muitas são ditas em tom de brincadeira e cheias de ironia melodramática ao invés de inspirar. Quando se trata de O Senhor dos Anéis, o simples prolongamento da palavra “MORTE” é o suficiente para arrepiar os fãs e fazê-los gritar e erguer os punhos no ar, muitas vezes sem nenhum traço de ironia. Quando se trata de fantasia clássica, especialmente vinda de um material de origem denso como os livros de Tolkien eram notórios, pode ser incrivelmente fácil transferir as falas diretamente do livro com camp e melodrama, mas, felizmente para os filmes de O Senhor dos Anéis, Peter Jackson e seus colegas roteiristas Philippa Boyens e Fran Walsh estavam à altura da tarefa. Entre a escrita deles e o desejo incrivelmente obsessivo de Peter Jackson em obter a variedade perfeita de tomadas dos atores, os filmes entregaram uma épica incrível que ainda é totalmente apreciada e apresentada a novos fãs até hoje. Então, como isso foi feito? Por que até mesmo as falas mais melodramáticas ainda acertam as notas emocionais certas? Parte disso está no roteiro, muito tem a ver com a performance, e o resto é a atmosfera construída em torno do momento pela incrível equipe de cineastas.
Adaptação de O Senhor dos Anéis Com Apenas Uma Pitada de Imitação
A extensa prosa de J.R.R. Tolkien dentro de suas grandes obras literárias de O Senhor dos Anéis exigiu uma mão delicada e compreensiva da história para realmente adaptar esses clássicos para o cinema. Foi difícil o suficiente para a adaptação dos predecessores de Peter Jackson, que fizeram várias versões animadas de O Hobbit e dois dos livros de O Senhor dos Anéis, capturar realmente uma sensação envolvente e imersiva para os personagens, especialmente no diálogo. Quando se trata de escolher e selecionar quais cenas manter, que palavras reter e quais linhas adaptar, foi necessário que Peter Jackson e outros dois roteiristas, além dele mesmo, passassem pela minúcia e priorizassem e mantivessem o impacto das palavras originais e as convertessem em diálogos apresentáveis para uma audiência moderna.
Philippa Boyens e Fran Walsh acompanharam Peter Jackson nesta épica jornada de escrita adaptativa. Foi importante transformar alguns diálogos em momentos de “Mostrar e não contar”, enquanto gerações anteriores de cineastas poderiam ter adotado uma abordagem mais literal e carregada de diálogos. Dito isso, muitos momentos-chave envolvendo os personagens muitas vezes eram apenas reduzidos, em vez de reescritos, para que a essência da voz de Tolkien ainda fosse sentida através das palavras que permaneceram. Embora a edição do roteiro tenha sido um fardo pesado para assumir sozinho, seria necessário muito mais para entregar esse ainda muito épico diálogo através das vozes e performances dos atores. Felizmente para O Senhor dos Anéis, Peter Jackson é obsessivo em conseguir o que deseja de uma performance.
O Diálogo de O Senhor dos Anéis Foi Filmado em Muitas Tomadas
A reputação de Peter Jackson por conseguir a imagem certa e a tomada perfeita era infame entre o elenco e a equipe de O Senhor dos Anéis. Sua paixão pura por construir um mundo tão rico em uma trilogia tão bem contida e inspirada foi uma empreitada enorme e seria a série que definiu sua carreira uma vez que ele teve sucesso. Como o diálogo precisava do tom certo, atmosfera e desempenho para ser realizado da maneira certa, Peter filmaria uma quantidade imensa de tomadas ao longo de vários dias de cenas de diálogo, certificando-se de ter todas as possíveis variedades de entrega e desempenho que ele poderia obter dos atores. No caso de Ian Holm, que interpretou Bilbo, Peter Jackson adorava o método de Ian de variar sua entrega de linha entre cada tomada, raramente entregando a linha da mesma forma. Embora isso funcionasse maravilhosamente a favor de ambos os artistas, as múltiplas tomadas de Peter Jackson até mesmo deixaram um grande de Hollywood um pouco inseguro.
Christopher Lee, que interpretou Saruman, ficou bastante surpreso com a imensa quantidade de tomadas que Peter Jackson filmou quando começou a filmar as cenas. Ele foi posteriormente assegurado por Ian McKellen, que interpretou Gandalf, que não estava fazendo nada de errado e que era apenas o estilo de Peter fazer isso. Christopher Lee, sendo um grande fã da trilogia O Senhor dos Anéis durante toda a sua vida, sentiu insegurança ao ser solicitado a refazer suas performances tão frequentemente, mesmo depois de ser um ator premiado nos palcos e na tela por décadas. Felizmente, Ian McKellen conseguiu tranquilizar sua mente de que ele estava indo muito bem. O verdadeiro gênio ao fazer isso, mesmo que seja desgastante para os atores, é que dá a Peter Jackson e aos editores uma variedade abundante para cortar e substituir certas entregas de falas, dependendo de como precisam esculpir as cenas. Os cortes do filme mudam constantemente durante a pós-produção, então este enorme arquivo de tomadas seria um recurso valioso para obter a entrega mais perfeita de cada linha.
A atmosfera de O Senhor dos Anéis elevou o diálogo
Uma sala suja e iluminada pelo fogo no Prancing Pony prepara o cenário para o ansioso e suado Aragorn perguntar a Frodo “Você está com medo?” e quando ele responde, ele rapidamente conclui com “Não está nem perto de ter medo o suficiente, eu sei o que te persegue.” Sem a luz do fogo tremulando em seus rostos e a luz da lua atravessando a janela fazendo o olhar de olhos grandes de Frodo brilhar de forma ameaçadora com medo curioso, essas linhas não seriam tão impactantes. A paixão da genialidade do roteiro não pode viver apenas nas páginas do roteiro, nem permanecer sozinha em elevá-lo. Para cada linha sutil, troca de lágrimas e discurso de batalha emocionante, há uma atmosfera digna de sua magnificência para retratar verdadeiramente a gravidade das palavras. Uma ótima personificação disso seria imaginar O Um Anel como os livros de Tolkien, Frodo como o roteiro adaptado e os atores, e Sam como toda a equipe que cria as visuais e a música de cada cena, como Sam diz “Vamos, Sr. Frodo. Eu não posso carregá-lo, mas posso te carregar.” Sem as chamas, os rostos cobertos de fuligem misturando-se com suas lágrimas, e o caminho íngreme e íngreme à frente mostrando o caminho impossível adiante, o otimismo e motivação de Sam, crescendo com a trilha sonora de Howard Shore, simplesmente não teriam o mesmo impacto.
Uma grande parte de todas as grandes falas que resistiram ao teste do tempo, apesar de quão antiquado seja o idioma ou quão dramática seja a entrega, é como a configuração e composição da cena correspondem às circunstâncias. Quando Barbol é levado por Merry e Pippin para a parte devastada da floresta logo fora de Isengard em As Duas Torres, a grande combinação de efeitos visuais para criar a fronteira árida da floresta cria um momento de solidão para a raiva de Barbol. Não mais resiliente à ideia de revolta, sua fala “Não há maldição élfica, entish ou nas línguas dos homens para esta traição…” seria incrivelmente difícil de ser entregue seriamente se não fosse pelo esforço combinado da equipe de efeitos e marionetes, misturada com a equipe de efeitos especiais para transmitir verdadeiramente a raiva de Barbol. Os três filmes de O Senhor dos Anéis estão repletos de momentos como esses que excitam, entristecem e inspiram audiências jovens e velhas, e é graças ao trabalho árduo de Peter Jackson e deste elenco e equipe apaixonados, que o diálogo desses filmes resistiu ao teste do tempo.
