Originalmente aparecendo em Dark Horse Presents #10, o personagem conhecido como “A Máscara” foi criado por Mike Richardson, mas posteriormente desenvolvido por Mark Badger, Dough Mahnke, John Acudi e Chris Warner. No entanto, as histórias em quadrinhos eram sombrias e violentas – um tipo de estilo que não envelheceu bem. Richardson propôs a adaptação cinematográfica como um filme de terror. Em vez disso, The Mask foi reimaginado pelo escritor Mike Werb e pelo diretor Chuck Russell como uma comédia romântica com raízes em desenhos animados clássicos. O filme resultante foi algo pioneiro em efeitos visuais, maquiagem protética e filmes baseados em quadrinhos em geral.
O Máscara tem um elenco vencedor, mas personagens subdesenvolvidos
Os Atores do Filme Muitas Vezes Ofuscam Seus Papéis
Mais notavelmente, O Máscara é a estreia no cinema de Cameron Diaz, que interpretou a sedutora e donzela em perigo Tina Carlyle. Amy Yasbeck também aparece como a repórter Peggy Brandt, enquanto Nancy Fish interpreta a zangada senhoria Agnes Peenman e, por uma única cena, Joely Fisher como Maggie, o primeiro interesse romântico fracassado de Stanley. Embora todas façam um trabalho maravilhoso no filme, O Máscara não trata bem suas personagens femininas. Com exceção de Peenman, todas as mulheres existem na história como objeto de desejo masculino. Brandt tem mais caracterização além de seu relacionamento com homens, mas apenas como uma colunista de conselhos sem escrúpulos tentando pagar sua hipoteca.
Os vilões do filme são igualmente subdesenvolvidos, mas divertidos de assistir, especialmente Orestes Matacena como o chefe do crime Nico e o falecido Reg E. Cathey como um capanga que morre no primeiro ato. Eles são criminosos que simplesmente adoram cometer crimes, roubar dinheiro e causar tumulto geral. O vilão central do filme, Dorian Tyrell (interpretado por Peter Greene), quer ser o chefe – e depois que Nico ameaça sua vida, Dorian tem alguma motivação válida para o que faz. Greene se destaca ao interpretar um malfeitor verdadeiramente desprezível. Mesmo sem uma motivação de personagem séria, o público não gosta e teme Dorian porque Greene irradia ameaça. Sua presença na tela ajuda a tornar o antagonista exagerado crível.
O outro ponto alto em O Máscara é Richard Jeni como Charlie, o melhor amigo de Stanley. A forma como Stanley e Charlie falam sobre mulheres é cansativa e um pouco problemática. No entanto, o charme natural e o humor de Jeni aliviam esses sentimentos. Ele é o artista mais subutilizado. Por último, Peter Reigert e Jim Doughan são ótimos como Tenente Mitch Kellaway e Detetive Doyle. A polícia são idiotas ineptos neste filme, especialmente Doyle. No entanto, assim como Jeni, os atores os tornam um pouco simpáticos. Doyle, parte igual de sincero e inepto, é divertido e difícil de não gostar. Kellaway é teimoso e determinado, mas Reigert torna um personagem que poderia ser terrível e o faz, pelo menos, moralmente neutro. O elenco de O Máscara é o melhor ativo do filme.
Jim Carrey é o Único Ator que Poderia Ter Feito o Máskara Funcionar
Stanley de Carrey é um personagem completo sob os efeitos e maquiagem
Em vez de embarcar em uma fantasia de vingança violenta como nos quadrinhos, o pobre Stanley Ipkiss de The Mask é simpático e até mesmo gentil. Carrey consegue equilibrar os momentos em que ele é patético com a arrogância flagrante do próprio Máscara. Em uma história que em sua maioria objetifica as mulheres, ele ao menos as trata como seres humanos. Mesmo que The Mask não seja um filme de “super-herói” como são definidos em 2024, Stanley é um personagem moral. Carrey também torna sequências verdadeiramente ridículas, como o número musical “Cuban Pete” com um exército de policiais, mais divertidas do que têm o direito de ser.
Stanley só encontra a máscara titular porque ele mergulha altruisticamente em um rio tentando salvar o que ele acredita ser uma pessoa se afogando. Uma vez que ele é despojado de seu poder, ele ainda arrisca bastante para salvar as pessoas do Dorian transformado pela Máscara (dublado por Robert Swenson e interpretado por Garret T. Sato em maquiagem). Uma vez que Stanley se torna uma espécie de desenho animado vivo como O Máskara, Carrey é o único ator que consegue interpretá-lo com sucesso. Sua habilidade na comédia física e na entrega destemida de suas falas fazem de Carrey dois terços de um personagem de desenho animado de qualquer forma. Grande parte do humor e charme que O Máskara mantém até hoje, 30 anos depois, se deve ao ator, que tinha uma conexão pessoal com o figurino.
Apesar da maquiagem pesada para a Máscara, a expressividade de Carrey ainda brilha. Os efeitos visuais digitais muito antigos ainda estão firmemente no vale da estranheza. Felizmente para The Mask, o foco no personagem como um desenho animado vivo permite que essa irrealidade funcione até mesmo para o olho moderno. E Carrey salva um personagem que poderia ter sido dolorosamente irritante e profundamente sem graça. Mesmo no auge da arrogância de Stanley no meio da história, Carrey o retrata firmemente como um perdedor adorável. Ele também ajuda a vender breves momentos de emoção sincera em um filme com uma premissa verdadeiramente ridícula.
O Máscara Mostra o Quão Assustadores Podem Ser os ‘Poderes de Desenho Animado’
De uma referência a Loki ao caos da máscara, o filme está à frente de seu tempo
Se The Mask fosse comparável a alguma história moderna focada em super-heróis, seria The Boys. Embora não use poderes para uma sátira política perspicaz, The Mask é uma das primeiras histórias que — talvez inadvertidamente — examina como o poder que distorce a mente é mais aterrorizante do que reconfortante. A primeira sequência em que Stanley se torna o Maskara é o melhor exemplo disso no filme de 1994. Desde aterrorizar a Sra. Peenman até executar uma vingança violenta fora da tela contra mecânicos de automóveis corruptos, o Maskara é um perigo real para a comunidade.
Enquanto caminhava pela rua, o Máscara é abordado por um grupo clássico de “valentões de rua”. Usando seus poderes baseados em desenhos animados, o Máscara faz de tudo, desde dar um “wedgie” atômico no líder até lançar uma chuva de balas nos criminosos em fuga. Mais tarde no filme, Stanley percebe que esses poderes e a completa supressão de suas inibições são perigosos e estão arruinando sua vida. Em outro conceito involuntariamente premonitório sobre a maldição dos superpoderes, Stanley tenta se livrar da máscara com frequência. Somente no confronto final do filme que o Máscara se aproxima de ser um super-herói de verdade. No entanto, mesmo essa sequência é tão focada em vingança quanto em fazer o bem.
Os poderes da máscara em si nunca são realmente explicados. O mais próximo que o filme chega é em uma cena com o psiquiatra Dr. Arthur Neuman (interpretado por Ben Stein). Neuman identifica o design como reminiscente da cultura nórdica e menciona o deus da travessura Loki. Esta cena também estabelece que a máscara só parece funcionar à noite. No entanto, em um filme como este, a ciência ou magia por trás desses poderes não importa. Em vez disso, o filme mostra o quão horrível seria o poder de alterar a realidade. Ele também examina como esse poder não é necessariamente algo bom. A Máscara ainda rouba um banco para financiar sua noite na cidade.
O Humor no Filme O Máskara Não Envelheceu Bem
Momentos de Frase Marcante de Jim Carrey se Destacam – Mas não de uma Maneira Boa
30 anos após seu lançamento inicial, O Máscara pode não se encaixar com as sensibilidades cômicas modernas. Alguns momentos ainda são genuinamente engraçados, como Stanley tentando fazer a máscara funcionar no consultório do Dr. Neuman. O cachorro Milo é um dos melhores personagens do filme. No entanto, dada a tonalidade da comédia em 2024, especialmente quando se trata de superpoderes, não está claro o quão bem o filme envelheceu. Com o benefício da nostalgia, o humor do filme ainda pode funcionar. Mas para os espectadores mais jovens, a palavra “vergonha alheia” vem à mente. A falta de profundidade dos personagens e o tratamento ruim das mulheres também datam o filme.
Em 1994, os momentos marcantes de Jim Carrey eram onipresentes na cultura pop. As frases familiares de O Máscara “Alguém me segure” e “F-f-f-fumando!” ajudaram a tornar o ator um ícone da comédia. Se a popularidade desses momentos faz com que eles pareçam ultrapassados agora ou não é outra questão. É claro que Russell sabia o que estava fazendo na época, já que essas cenas são quase que quebras da quarta parede. Mesmo que não sejam tão populares depois de várias décadas, o filme ainda mantém muito do seu encanto original, pois abraça totalmente sua boba desavergonhada.
Claro, se O Máskara tivesse sido fiel às histórias em quadrinhos, teria envelhecido ainda pior. Os cineastas poderiam ter feito um trabalho melhor desenvolvendo seus vilões e dando às personagens femininas alguma vida interior. Mas ainda há uma inocência em O Máskara, especialmente no contexto da escassez de filmes de fantasia com superpoderes naquela época. Quais partes do filme ainda funcionam para o público se devem expressamente às atuações, mas 30 anos depois, ainda tem algo a oferecer.
O Máskara está disponível para compra em DVD, Blu-ray e digital, e pode ser assistido gratuitamente no Roku.
