Clássico da Disney
Alice acaba sendo assustada do que se revela ser seu sonho quando a Rainha de Copas declara: “Cortem-lhe a cabeça.” O final pode não ser tão empolgante atualmente, mas ofereceu uma boa reviravolta para as crianças. A marca da Disney está presente ao longo do filme. A animação colorida e as músicas floridas apontam para o trabalho reconhecível do estúdio. Antes de 1951, Walt Disney já havia encontrado um interesse na história de Alice. Por quatro anos, a partir de 1923, Disney produziu curtas-metragens animados e live-action chamados Alice Comedies. A série compreendia 57 filmes. A animação de 1951 é o remake de Alice pelo qual a Disney é mais conhecida, mas não parou por aí. A narrativa continuou a inspirar uma variedade de adaptações e experiências de terror, que vão dos Estados Unidos à França. A personagem se destaca por ser diferente de outros personagens da Disney criados na mesma época. Não faltou imaginação na hora de fazer o filme, embora alguns sentissem que havia mentes demais trabalhando na produção.
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O Remake da Disney de Alice no País das Maravilhas Recebeu Inicialmente Críticas Negativas
Pode surpreender os fãs de Alice no País das Maravilhas que a animação não foi um sucesso instantâneo. A viagem da personagem titular ao mundo imaginativo não resultou em um grande lucro nas bilheteiras, nem os críticos tiveram críticas positivas a compartilhar. Eles buscavam algo muito mais próximo das origens literárias da história, em vez da excentricidade cartunesca que acompanhou a interpretação da Disney. Os ganhos de $2,4 milhões refletiram a resposta morna, contrastando com o culto que o filme tem hoje. Em 1974, após a morte de Walt Disney, Alice no País das Maravilhas foi relançado nos cinemas, o que aumentou sua popularidade. Aparentemente, os espectadores estavam dispostos a aceitar a estranheza colorida. A década de 70 já estava em pleno andamento com uma era cinematográfica psicodélica, que havia começado em meados da década de 60. Filmes como Laranja Mecânica e Corrida Silenciosa haviam introduzido com sucesso o surrealismo ao público. Alice no País das Maravilhas era a versão da Disney.
Alice no País das Maravilhas tem uma pontuação de 84% no Rotten Tomatoes e 7.3/10 no IMDb.
A reexibição foi tão bem-sucedida que uma segunda reexibição foi concedida em 1981, antes de posteriormente ser lançada em VHS e DVD. É uma pena que a animação da Disney anterior à renascença não tenha sido bem recebida pelo público inicialmente. Alice recebeu uma direção diferente daquela das princesas da Disney anteriores. Tecnicamente, ela não se encaixa na mesma categoria. No entanto, Cinderela e Branca de Neve, que vieram antes de Alice, foram escritas para esperar que seus príncipes as salvassem. A história de Alice não dependia de alguém a salvando. Em vez disso, a narrativa era baseada na pura imaginação e diversão. Talvez os espectadores não tenham se identificado tão bem com a omissão de “garota é salva, e todos vivem felizes para sempre”, embora essa seja parte da razão pela qual Alice no País das Maravilhas é reverenciada pelo público moderno. Especialmente para os jovens, a trama incentiva a mente a correr livre. Um gato sorridente de Cheshire, plantas falantes e portas que levam a qualquer lugar libertam os fãs de estarem confinados à estrutura rígida das animações clássicas da Disney.
Alice no País das Maravilhas Teve Várias Adaptações para o Cinema
A animação da Disney é frequentemente a adaptação mais lembrada das aventuras de Alice, mas houve uma série de outras antes e depois. Em 1903, foi lançado um curta-metragem ao vivo e mudo do Reino Unido, que condensou a história em pouco mais de 10 minutos. Em 1910, veio outro filme semelhante ao seu predecessor, intitulado Aventuras de Alice no País das Maravilhas. A primeira versão com som só chegou em 1931, na era pré-código da indústria. Em 1949, uma versão francesa foi apresentada em live-action e stop-motion. A próxima adaptação francesa veio no mesmo ano que a da Disney, chamada Alice au pays des Merveilles. A história ainda passou por uma série de outros re-títulos: Alice no País das Maravilhas em Paris, Nel mondo di Alice, Alice ou a Última Escapada, Dreamchild, Alice Underground, Malice in Wonderland. A colaboração de Tim Burton com a Disney em 2010 trouxe uma reinterpretação em live-action, que retratou todos os momentos icônicos da animação de 1951 com uma história de fundo adicional. O público reencontrou os habituais de Burton, Johnny Depp e Helena Bonham Carter, que interpretaram o Chapeleiro Maluco e a Rainha Vermelha, respectivamente, enquanto Mia Wasikowska interpretou Alice. No verdadeiro estilo de Burton, o filme é mais sombrio do que a animação, especialmente com a adição de atores ao vivo dando vida aos personagens inusitados.
A versão de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton obteve 50% no Rotten Tomatoes e 6.4/10 no IMDb.
Assim como a animação da Disney, a versão em live-action recebeu críticas mistas. As pessoas apreciaram a explosão de imagens criativas e as representações cuidadosas dos personagens conhecidos, mas sentiram que a narrativa era abaixo do esperado. No entanto, arrecadar mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo garantiu-lhe o título de segundo filme de maior bilheteira daquele ano, apenas superado por Toy Story 3. Certamente, há uma sensação mais sombria na criação de Burton. Os atores ao vivo ajudam a tornar o surreal assustadoramente real, fazendo o público acreditar, mesmo que por um breve momento, que pode existir uma terra tão majestosa quanto a que Alice se encontra. Burton seguiu com seu filme Alice Através do Espelho seis anos depois, mas não teve um bom desempenho nas bilheteiras, com US$ 299,5 milhões em todo o mundo. Em 2020, Come Away mescla as aventuras de Alice com as de Peter Pan. Infelizmente, não fez tanto sucesso com o público, embora o conceito fosse intrigante.
Um Remake de Horror Está em Desenvolvimento
A jornada de Alice continua enquanto o conto fantasioso de Alice no País das Maravilhas está prestes a ser transformado em um roteiro de terror. Dos criadores de Winnie-the-Pooh: Sangue e Mel da Jagged Edge Productions, fãs de terror e fantasia podem esperar mais um capítulo de um clássico conto infantil. A série Universo da Infância Retorcida já tem os próximos filmes em andamento: O Pesadelo de Peter Pan, Bambi: O Julgamento, Pinóquio: Sem Cordas e Poohniverso: Monstros em Ação. Em uma sessão de perguntas e respostas no Instagram de Scott Chambers, ele confirmou que o próximo filme que irá dirigir após O Pesadelo de Peter Pan será Alice e o Chapeleiro Maluco. Winnie-the-Pooh: Sangue e Mel não impressionou o público, com uma pontuação de apenas 3% no Rotten Tomatoes. Os filmes que virão a seguir esperam recuperar o ritmo. Não é difícil imaginar que Alice no País das Maravilhas se encaixaria bem em uma transformação de terror. Na verdade, a história original pode ser percebida como aterrorizante por si só. Uma jovem garota se perdendo em um lugar totalmente desconhecido, encontrando constantemente novos e absolutamente bizarros personagens, está a poucos passos de se tornar totalmente aterrorizante. Não se sabe muito ainda sobre o filme do Universo da Infância Retorcida.
Rhys Frake-Waterfield é o criador do Universo da Infância Distorcida.
A narrativa já foi usada como premissa para atividades assombrosas. Em 2008, a Universal criou uma zona de terror baseada em Alice no País das Maravilhas. Em 2015, outra casa de terror foi criada, chamada Asylum in Wonderland 3D, onde as pessoas podiam caminhar e vivenciar o lado aterrorizante das aventuras de Alice. É justo dizer que Alice no País das Maravilhas passou por uma variedade fascinante de remakes e interpretações. O conto clássico se tornou uma das animações mais amadas da Disney, embora tenha levado um tempo para chegar lá. A criatividade permitiu que a história avançasse através das várias eras da Disney. Fantasia mostrou até onde a Disney poderia ir com sua arte, mas Alice no País das Maravilhas tinha um pouco mais na narrativa, ao mesmo tempo em que permitia liberdade inventiva. A parte mais interessante é como pouco mais de duas décadas podem dar a um filme uma nova chance de vida. As preferências dos espectadores mudam, e a oscilação das eras artísticas pode abrir espaço para algo que antes era considerado medíocre.
