Resumo
Nos últimos anos, o catálogo de jogos da Marvel foi completamente revolucionado pelo trabalho que a Insomniac vem realizando. O título inicial do Homem-Aranha foi um excelente ponto de entrada para esse novo cenário de super-heróis e a adição de Miles Morales e Spider-Man 2 mostrou que o estúdio está em alta. Marvel’s Wolverine vai se juntar a esse universo. Embora títulos como Guardiões da Galáxia da Square Enix mostrem o apelo de outros heróis nesse meio, a Insomniac realmente tem se destacado pelo vigilante do bairro amigável.
Homem-Aranha tem uma longa e marcante história nos videogames, tendo sido adaptado pela primeira vez em fliperama, antes de ganhar uma série de spin-offs baseados em filmes e títulos individuais como Homem-Aranha: Dimensões Sombrias. Surpreendentemente, uma das melhores interpretações desse personagem veio de um videogame, conectando-se ao filme que o inspirou, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao material original. Essa combinação de magia clássica dos quadrinhos e do cinema fez com que os fãs estabelecessem uma nova conexão com o Homem-Aranha.
Homem-Aranha de Sam Raimi Ainda é a Referência
Fãs Realmente Responderam à Trilogia Inicial da Marvel
Antes de analisar o jogo de vídeo que mudou tudo, é vital olhar para o que o inspirou em primeiro lugar. Homem-Aranha sempre foi um dos maiores personagens da Marvel e uma adaptação para o cinema do super-herói pareceu uma escolha natural. Enquanto o personagem já havia causado impacto no mundo da animação, e houve algumas tentativas de trazer uma versão live-action para a tela no passado, a abordagem de Sam Raimi ao personagem da Marvel o redefiniu completamente para uma nova geração.
Não apenas uma nova audiência mainstream colocou seus olhos no escalador de paredes, mas os filmes de super-heróis foram vistos sob uma nova ótica cinematográfica. A apreciação de Sam Raimi pela mídia, atenção aos detalhes e habilidade de capturar emoção em peças do gênero se traduziram bem para a franquia. Não foi surpreendente que Homem-Aranha tenha recebido uma trilogia completa, com boatos de que o personagem até mesmo retornaria para uma conclusão final dessa saga, com Raimi assumindo os deveres de direção.
Devido ao tom realista mas com visuais estilizados até a escolha do traje preciso dos quadrinhos e até mesmo a escalação de Tobey Maguire, Kirsten Dunst e Willem Defoe, as escolhas feitas no primeiro filme do Homem-Aranha continuariam a ecoar ao longo do tempo. Não é surpreendente que Sam Raimi tenha retornado à Marvel para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura por seu talento em trazer ainda mais profundidade à mitologia moderna. Essas escolhas feitas na trilogia de filmes teriam um impacto direto nas adaptações de videogame dos filmes.
Sem esses filmes fornecendo algum tipo de modelo, teria sido difícil para os títulos derivados ostentar a mesma qualidade. No entanto, também vale mencionar que qualquer jogo inspirado nos filmes teve a liberdade de seguir em uma nova direção. Portanto, enquanto a revolucionária trilogia de Raimi pode ter criado as bases para se construir, quaisquer jogos subsequentes poderiam pegar esses conceitos e torná-los próprios. Cada filme do Homem-Aranha já lançado será comparado àquela primeira aventura, o que é muita pressão. Ter que criar um jogo baseado nessa franquia inicial é correr um grande risco!
Os Jogos de Vídeo do Homem-Aranha Eram Tão Amados Quanto
A Série Coloca a Qualidade em Primeiro Lugar
Hoje em dia, os jogos do Homem-Aranha adoram fazer referências ao passado, incluindo até mesmo o traje de Tobey Maguire para atrair os fãs nostálgicos. Mas lá atrás, quando o filme foi lançado, o cabeça de teia estava iniciando uma série de videogames que realmente ajudou a preparar o terreno para outras adaptações de personagens. Mecanicamente, o título realmente priorizou a qualidade e assumiu alguns riscos na forma como abordou o material. Diferentemente de um jogo como The Amazing Spider-Man, a série foi lançada antes da revolução de combate de Batman: Arkham Asylum, então Spider-Man tinha um estilo de pancadaria com inspiração nos quadrinhos muito reminiscente daquela época.
O primeiro jogo era mais baseado em níveis e abria espaço para as mecânicas vitais de balanço de teias que continuariam a evoluir, especialmente em Homem-Aranha 2. Embora o trabalho da câmera tenha sido criticado, houve um esforço genuíno para retratar um senso de momentum quando os jogadores viajavam através de um espaço com essa mecânica única centrada no Homem-Aranha.
A variação de inimigos foi incrível, com algumas batalhas de chefes verdadeiramente memoráveis permitindo aos jogadores sentir como se estivessem realmente habitando o papel do Homem-Aranha. Alguns desses vilões nem sequer tinham chegado à tela, então havia um senso de renovação e singularidade à medida que os fãs testemunhavam a interpretação dos personagens neste universo diferente pela primeira vez. A presença do Escorpião e Kraven, o Caçador, trouxeram um interessante equilíbrio entre as influências da ação ao vivo e as narrativas dos quadrinhos que deram início a tudo.
O moderno Homem-Aranha 2 pode ser tratado como referência daqui para frente, mas sem a coragem desses jogos anteriores, especialmente o primeiro capítulo, os títulos futuros teriam uma aparência muito diferente. Em última análise, as adaptações de jogos de vídeo de Raimi abraçaram o personagem do Homem-Aranha em todas as suas formas, criaram mecânicas que realmente refletiam do que o herói se tratava e, importante, elaboraram uma narrativa pela qual os jogadores se sentiram compelidos.
Jogadores Criaram Uma Nova Conexão Com o Personagem
Uma Experiência Prática Expande a História do Homem-Aranha
Jogadores foram capazes de criar uma conexão com o Homem-Aranha através desses jogos de uma forma que não haviam feito através da tela. Isso é possivelmente o motivo pelo qual essa iteração do personagem é a melhor. Não apenas os jogos deram aos jogadores controle sobre o herói titular, aproximando-os de suas escolhas e vida diária, mas também tomaram novas decisões narrativas que permitiram ao personagem entrar em cenários alternativos, mostrando novas emoções.
Os jogadores simplesmente tiveram a oportunidade de passar mais tempo com o personagem e, enquanto a forma como Homem-Aranha se movimenta e luta é muito importante, como Peter Parker se sente é o que realmente cria um legado duradouro. O cabeça de teia é um dos maiores personagens da Marvel porque é fácil de se identificar. Os filmes retrataram isso muito bem, mas quando o público é colocado diretamente em seus sapatos por muito mais tempo, é difícil não formar um vínculo emocional. A força do roteiro, a chegada de novos conflitos, as batalhas contra chefes tensas e um toque de romance solidificam essa conexão. Os jogadores estão embarcando em uma jornada ainda mais dramática, e isso se estende a cada sequência inspirada na corrida cinematográfica.
Hoje, os fãs estão ansiosos pelos próximos jogos da Insomniac, para ver como o universo do Homem-Aranha vai se desenvolver. Existem comparações a serem feitas entre essa versão do Homem-Aranha e a iteração do jogo de 2002. Enquanto o universo da Insomniac se expande para um título do Wolverine e além, há algo a ser comemorado sobre essa escala menor para a série original. Os jogos com Tobey Maguire eram sutis, pessoais e amarravam tudo perfeitamente. Se mais evidências são necessárias para provar que essa é a melhor adaptação do personagem, então basta olhar para Spider-Man 3 como exemplo.
O filme pode ter deixado muito a desejar, mas a variação do jogo de vídeo trouxe mais contexto para a narrativa, adicionando vilões como o Lagarto e tirando um tempo para verificar o próprio desenvolvimento de personagem de Peter. No final das contas, a saga retratou a melhor versão do personagem por causa de como os jogos o entendiam bem e o que ele precisava para ser cativante e envolvente. Os fãs vão lembrar o quanto esses títulos eram divertidos de jogar, e como eles continuaram a impactar a ampla gama de jogos da Marvel. Mas o que realmente os diferenciou foi como fizeram com que esses jogadores se sentissem, ao mesmo tempo em que complementavam todas aquelas outras histórias incríveis da tela e da página.
