Algo que muitos escritores tentam fazer ao escrever uma história em quadrinhos é criar algum tipo de metáfora ou descrição duradoura do personagem sobre o qual estão escrevendo. É difícil, é claro, mas os escritores continuam tentando, porque quando conseguem, se torna um clássico total, como “Mas é isso sobre o Batman. O Batman pensa em tudo” de Grant Morrison. Um exemplo ainda melhor é quando Peter David acertou em cheio a personalidade do Mercúrio com esta metáfora precisa em X-Factor #87 (arte de Joe Quesada e Al Milgrom)…
Porque sua vida está sendo desacelerada pela incapacidade ou pelo comportamento inconveniente dos outros. Não é uma atitude racional ou considerada a se ter, mas é isso aí. Agora, imagine, doutor, que todos com quem você trabalha, em todos os lugares que você vai… todo o seu mundo… está cheio de pessoas que não sabem usar caixas eletrônicos. Eu arriscaria dizer, doutor, que você também sofreria… Entendeu a situação? Não tão complicado agora, não é?
Isso tem sido usado por outros escritores para descrever o Mercúrio muitas vezes desde então, e é basicamente uma forma abreviada para os fãs de quadrinhos de como descrever o irritável super-herói também.
Faço menção a isso porque enquanto a edição #2 de Tartarugas Ninja (escrita por Jason Aaron, artista Rafael Albuquerque, colorista Marcelo Maiolo e letrista Shawn Lee), o destaque de Michelangelo na série, pode não chegar exatamente ao mesmo nível da metáfora do caixa eletrônico do Mercúrio, chega bem perto com uma metáfora afiada envolvendo, de todas as coisas, nunchucks!
O que Michelangelo está aprontando em Tartarugas Ninja Adolescente #2?
Caso você não esteja familiarizado com o conceito desta série (pois acabei de começar a revisá-la agora, com seu segundo número), após uma corrida de 150 edições, a IDW decidiu reiniciar sua longa série das Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes (criada por Kevin Eastman e Tom Waltz), uma série que mesclou a abordagem das Tartarugas Ninja Mutantes originais com a abordagem da icônica série animada das Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes (incluindo, mas não se limitando, é claro, aos quatro irmãos adotando as máscaras coloridas individualizadas da série animada). Claro, após 150 edições, a série construiu uma grande quantidade de continuidade por trás dela (um dos maiores desenvolvimentos de enredo foi uma bomba que mutou um monte de pessoas em Nova York, tornando os mutantes um fator importante dentro do mundo), e assim uma nova série “de volta às origens” foi lançada, ambientada um ano depois, com os irmãos Tartaruga separados, e eles eventualmente terão que se reunir novamente em Nova York.
Cada um dos quatro primeiros números destacará uma Tartaruga diferente, sendo desenhado por um artista diferente. A equipe de arte deste número, composta por Rafael Albuquerque e Marcelo Maiolo, assumirá o livro como a equipe de arte regular a partir do número #5. Neste número, o destaque é para Michelangelo, que se tornou uma grande estrela de TV no Japão com uma popular série de TV de Ninjas (que Aaron habilmente faz como uma brincadeira de como a série animada das Tartarugas se tornou grande nos anos 1980).
No entanto, como você pode esperar, assim como aquele filme de Patrick Dempsey notou tão bem, o dinheiro “não pode comprar o amor”, e no caso de Michelangelo, também não pode comprar uma sensação de tranquilidade.
Qual é a metáfora do nunchaku de Michelangelo?
Obviamente, como você provavelmente já sabe se sabe alguma coisa sobre as Tartarugas Ninja Adolescentes, a arma de escolha do Michelangelo são os nunchakus, ou “nunchucks”, dois bastões ligados por correntes que podem ser usados como uma arma eficaz de ataque por força contundente, mas também podem ser uma arma defensiva eficaz (com as correntes entre os bastões envolvendo a arma do oponente).
Neste número, Aaron faz Michelangelo explicar que quando você treina com o nunchaku, inevitavelmente vai se machucar durante o treino. Basicamente é impossível NÃO se machucar em algum momento, e assim se tornar um mestre do nunchaku significa que você dominou se machucar, e isso, obviamente, é a metáfora afiada que está no auge da história, já que Michelangelo está se machucando muito pelo que aconteceu entre ele e seus três irmãos.
Quando ele é atacado por alguns vilões que haviam anteriormente drogado sua pizza congelada que ele come regularmente (lembrando dos jantares de pizza que ele compartilhava com seus irmãos no passado), ele imagina os atacantes como seus irmãos, já que cada um o menospreza. No entanto, ele teve o bastante e revida, mostrando seu crescimento como personagem.
Rafael Albuquerque e Marcelo Maiolo fazem um trabalho excepcional nas sequências de luta (Maiolo faz aquela coisa de colorir um painel de forma diferente para destacar um momento dramaticamente específico na luta), mas realmente, Albuquerque se destaca em toda a edição, incluindo em todos os elementos grandiosos e exagerados, mas também nos pequenos detalhes do dia a dia, como Michelangelo desmaiando enquanto come pizza sozinho em seu espaçoso apartamento de luxo.
A decisão de Aaron de abrir a série com destaques para cada um dos personagens tem se mostrado muito inteligente, pois realmente aprendemos muito sobre Raphael na edição #1 e agora sobre Michelangelo nesta edição. Isso torna a espera para que os irmãos finalmente estejam juntos novamente ainda mais doce no final (especialmente porque, como vemos no final desta edição, o que os fez se separar deixou feridas realmente ruins em suas almas).
