Quanto à sua filha, Ridley, ela é interpretada por Jenna Ortega, que, aos 22 anos, conseguiu se destacar como a jovem desiludida que sempre acaba se envolvendo nas maquinações de indivíduos mais velhos, mas definitivamente não mais sábios. Experiente no sentido de que tem acesso à internet e ainda por cima com um piercing no septo, Ridley não fica exatamente feliz por saber que seu pai é o bajulador de Odell. Pensamentos fervilhantes, junto com aquela fase em que todo mundo parece ser o inimigo, fazem com que ela fale o que pensa livremente, tornando-a a de fato representante do público.
A Morte de um Unicórnio Enfrenta Dificuldades para Costurar Suas Várias Ideias em um Todo Coeso e Satisfatório
O Filme de Alex Scharfman Nunca é Chato, Mas Raramente Atinge o Ponto Ideal
O filme é escrito e dirigido por Alex Scharfman, fazendo sua estreia em longa-metragem após ter trabalhado como produtor em filmes como o thriller de homem-bebê raramente comentado, mas definitivamente digno de ser visto uma vez, Resurrection, e o mágico e gastronômico House of Spoils. Aqui, Scharfman se apresenta com sua própria visão, apoiado pelo produtor Ari Aster — o que diz muito sobre a abordagem geral do filme em relação à mudança de tom. Em primeiro lugar, Death of a Unicorn é uma comédia; também é um filme de monstros no estilo Spielberg, onde a fantasia não consegue deixar de cortar até mesmo nas circunstâncias mais sombrias. Mais importante, embora menos focalizado na produção de Scharfman, Unicorn trata da morte do mundo natural e da inocência infantil. É uma amarga lamentação envolta em uma história intergeracional de lidar — com as circunstâncias, uns com os outros, com o fato de que as coisas nem sempre vão tão bem quando os mega-ricos encontram algo novo para explorar.
O cerne da trama realmente começa com um impacto — e, momentos depois, outro. Um Elliot distraído ao volante colide diretamente com um unicórnio, para o horror atônito dele e de Ridley. Esse negócio só pode ser identificado como um unicórnio, mas mesmo com os fatos expostos no meio da estrada, ainda parece uma completa impossibilidade. É só quando Ridley toca no chifre da criatura que ela é imersa em uma névoa de transferência mágica que faz parecer que é realmente o que está nos livros de histórias. De repente, Elliot ataca a criatura moribunda com uma barra de ferro, espalhando a primeira, mas não a última, gota de sangue roxo pela tela.
Paul Rudd e Jenna Ortega Entregam Performances Conhecidas como Elliot e Ridley
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Com Personagens Que Parecem Mais Com Caricaturas, A Principal Razão para Assistir Morte de um Unicórnio São as Criaturas em Si
Escondido no porta-malas, com medo de que esse unicórnio fosse contado entre a reserva natural de Odell, os Kintner seguem em direção à mansão palaciana de Odell, interpretado pelo petrificado Richard E. Grant, sua esposa Belinda (Téa Leoni) e seu filho Shepard (Will Poulter), cada um pior que o outro. Por sua parte, Odell está doente, com mais de um pé na cova, embora se possa dizer que até mesmo um leão moribundo mantém um certo nível de ferocidade. Belinda, por outro lado, é uma filantropa vaidosa e superficial – o que realmente significa que ela faz muito pouco e principalmente se preocupa com seus próprios aprimoramentos estéticos. A grande surpresa aqui é Poulter, cujo Shepard é exatamente o que se espera do filho de um bilionário que nasceu com uma colher de platina na boca. Quando se descobre que o apêndice craniano do unicórnio na verdade tem propriedades mágicas e curativas, os já terríveis Leopold se tornam ainda piores, semeando as sementes do clímax de Scharfman.
Como a maioria dos filmes de longa-metragem que se preocupam com premissas simples e divertidas, Morte de um Unicórnio se desenrola como um esboço estendido e distendido: a qualidade e o ritmo diminuem à medida que a duração se estende além de sua conclusão lógica e satisfatória. Aqui, os espectadores têm um delicioso bife de unicórnio que é desnecessariamente coberto com uma grande dose de dinâmicas entre pai e filha. Para Elliot e Ridley, os Leopolds contrastantes representam uma oportunidade de se olhar de fora, de ver o que mais existe antes de retornar ao conforto de seu próprio relacionamento, com novas lições a serem levadas em conta. No entanto, a profundidade é obstaculizada pela artificialidade das circunstâncias, que infelizmente dá aos momentos que parecem mais genuínos um gosto artificial.
Alvos Facilmente Atacáveis Desviam a Atenção da Premissa Divertida de A Morte de um Unicórnio
Pessoas Más são Más, Pessoas Boas são Boas, Todos São Iguais
Não ajuda em nada que outros temas sejam forçados no filme. Existe algum espectador que vai assistir a este filme sem ter alguma ideia preconcebida sobre os mega-ricos? As empresas farmacêuticas e suas figuras representativas não estão precisando de defesa do diabo – elas têm advogados para isso – e a visão de Scharfman continua firmemente na ideia de que essas pessoas devem ser unidimensionais, totalmente terríveis e não tão desafiadoras. O problema é que, para o entretenimento, a mesma nota tocada repetidamente perde seu apelo após a terceira ou quarta vez, não importa o quanto Poulter se esforce. Quando unicórnios vingativos são introduzidos, ansiosos por vingança, Scharfman já esgotou boa parte de sua boa vontade em alvos fáceis e em uma piada que já foi esticada demais.
Para alguns públicos, a inevitável e sangrenta retaliação vai satisfazer o desejo mais primitivo; Scharfman se delicia com as mortes de uma forma que a referência visual chave, Steven Spielberg, não faz. No entanto, há uma sensação persistente de que esta não é a primeira vez que os espectadores passam por isso. Os grandes lagartos podem agora ser unicórnios, o derramamento de sangue é mais alegre, mas isso não reinventa exatamente a roda. O problema aqui não é a tentativa de entregar um clímax satisfatoriamente básico, mas que isso parece apenas um cumprimento das formalidades necessárias para justificar tudo o que veio antes. Para piorar, a implementação cuidadosa de CGI começa a falhar a cada camada de calamidade violenta, de modo que eventualmente parece muito atuação em relação a algo que não existe. Assim como Y2K de Kyle Mooney antes disso, e uma série de filmes de gênero da A24, Morte de um Unicórnio pega uma premissa empolgante e opta por seguir o caminho menos exigente, aquele que pede muito pouco de si mesmo e de seu público.
Na abordagem, o filme de Scharfman não é como a exploração de unicórnios feita por Odell. Não se preocupa em buscar a risada grande e evasiva ou mesmo o ponto que pode ser levado para casa; trata-se de extrair o máximo do material, com graus variados de eficácia. Unicórnios, por todo o seu valor simbólico ao longo da antiguidade e além, são aqui apresentados como mais uma criatura incompreendida a ser encarada superficialmente — qual o propósito que eles servem à humanidade. Claro, é engraçado considerar que unicórnios, se fossem reais, poderiam ser bastante ferozes, mas até quando estaremos apenas batendo em um unicórnio morto?
